La Federación Estadounidense de Músicos de los Estados Unidos y Canadá ( AFM / AFofM ) es un sindicato 501(c)(5) [3] que representa a músicos instrumentales profesionales en los Estados Unidos y Canadá. La AFM, que tiene su sede en la ciudad de Nueva York, está dirigida por el presidente Tino Gagliardi. Fundada en Cincinnati en 1896 como sucesora de la Liga Nacional de Músicos, la AFM es la organización más grande del mundo que representa a músicos profesionales. Negocia acuerdos justos, protege la propiedad de la música grabada, asegura beneficios como atención médica y pensiones, y presiona a los legisladores. En los EE. UU., se la conoce como la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), y en Canadá, se la conoce como la Federación Canadiense de Músicos/Fédération Canadienne des Musiciens (CFM/FCM). [4]
La AFM está afiliada a la AFL-CIO [la federación de sindicatos más grande de los Estados Unidos]; el Departamento de Empleados Profesionales , la Federación Internacional de Músicos (FIM) , el Consejo Nacional de Música y el Congreso Laboral Canadiense , la federación de sindicatos de Canadá. [5] [6]
Fundada hace más de 125 años, el propósito de la Federación Estadounidense de Músicos sigue siendo el mismo: elevar, proteger y promover los intereses de todos los músicos que reciben un pago por sus servicios musicales. [7]
Las raíces de la acción colectiva de los músicos comenzaron con la Musical Mutual Protective Union, con sede en la ciudad de Nueva York, que dio los primeros pasos hacia la creación de escalas uniformes para diferentes tipos de empleo musical en 1878. En marzo de 1886, los delegados de 15 sindicatos protectores diferentes de todo Estados Unidos se unieron para formar la Liga Nacional de Músicos para discutir y rectificar problemas comunes, como la competencia de los músicos itinerantes.
La Federación Estadounidense del Trabajo reconoció a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) en 1896. Un grupo de delegados se había separado de la Liga Nacional de Músicos para formar una organización más igualitaria, que incluyera a todos los músicos. Buscando dar sentido a la frase "En la unión está la fuerza", la primera resolución vigente de la AFM fue: "Que cualquier músico que reciba un pago por sus servicios musicales, será considerado un músico profesional". La primera convención, sobre la que se fundó la Federación Estadounidense de Músicos, se celebró en octubre de 1896 en el Hotel English en Indianápolis, Indiana. El grupo tenía 3.000 miembros y Owen Miller se convirtió en el primer presidente de la AFM. En 1896, Miller dijo: "El único objetivo de la AFM es poner orden en el caos y armonizar y unir a todos los músicos profesionales del país en un organismo progresista".
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Al mismo tiempo, el movimiento sindical se estaba consolidando en toda América del Norte. Se estaban formando sindicatos que representaban a todo tipo de trabajadores con el fin de ejercer una fuerza colectiva para aumentar los salarios, mejorar las condiciones de trabajo y garantizar una mayor dignidad y respeto para los trabajadores. En 1887, la AFL y los Knights of Labor invitaron por primera vez a la Liga Nacional de Músicos a afiliarse al movimiento sindical, pero las ofertas produjeron profundas divisiones dentro de la Liga Nacional de Músicos. Algunos miembros se oponían a que se llamara a los músicos trabajadores, insistiendo en cambio en que eran "artistas y profesionales". A medida que la escena musical estadounidense prosperaba y se fundaban más orquestas sinfónicas, aumentó la necesidad de una organización nacional para los músicos.
En 1897, el sindicato se volvió internacional cuando se unieron la Unión Protectora de Músicos de Montreal y la Asociación Orquestal de Toronto.
En 1900, el sindicato cambió su nombre a Federación Americana de Músicos de Estados Unidos y Canadá y se organizaba activamente en ambos lados de la frontera.
En 1903 se aprobó una resolución que prohibía a las bandas extranjeras aceptar el trabajo de las bandas nacionales. A esta resolución le siguió una carta de 1905 de la AFM en la que solicitaba al presidente Theodore Roosevelt que protegiera a los músicos estadounidenses limitando la importación de músicos de fuera de Canadá y de los Estados Unidos.
En 1905 se creó un puesto oficial en la Junta Ejecutiva Internacional para brindar representación canadiense a nivel de la federación. Uno de los primeros logros de la unión fue establecer las primeras escalas para orquestas itinerantes con óperas cómicas, comedias musicales y grandes óperas. Entre los problemas más urgentes se encontraba la competencia de músicos extranjeros y músicos militares fuera de servicio.
En sus primeros 10 años, la AFM había organizado a 424 sindicatos locales y 45.000 músicos en Estados Unidos y Canadá. Prácticamente todos los músicos instrumentales de Estados Unidos eran miembros de sindicatos. En 1906, la organización, que contaba con 10 años de existencia, hizo una donación de 1.000 dólares a las víctimas del terremoto de San Francisco.
En 1908, una ley de asignaciones presupuestarias prohibió a los músicos de las fuerzas armadas (excepto a los marines ) competir con civiles. En 1916, el Congreso aprobó una ley que prohibía a todos los miembros de las fuerzas armadas competir con civiles.
Durante la Primera Guerra Mundial , el desempleo general afectó a los músicos. Las películas mudas desplazaron algunas formas de entretenimiento tradicional y, con la crisis económica y otros factores, muchos músicos fueron despedidos. [7]
Entre las acciones más conocidas de la AFM estuvo la huelga de músicos de 1942-44 , orquestada para presionar a las compañías discográficas para que aceptaran un mejor acuerdo para el pago de regalías.
En 1918, dos importantes medidas legislativas, la Prohibición y un impuesto del 20 por ciento al cabaret para apoyar el esfuerzo bélico, afectaron negativamente a muchos músicos. La Prohibición terminó después de 13 años, pero el impuesto al cabaret pasó factura a la industria musical durante muchos años.
La Ley de Derechos de Autor de 1909 creó la primera licencia mecánica obligatoria que estipulaba que el pago de regalías debía ser realizado por el usuario de la obra de un compositor, pero la ley excluía a los músicos.
En la década de 1920, las nuevas tecnologías desafiaron por primera vez a la música en vivo. La llegada de la grabación y la radio cambió para siempre el panorama del empleo de los músicos. En las convenciones de la AFM, el sindicato condenó el uso de música enlatada y prohibió a los directores de orquesta anunciar sus orquestas de forma gratuita en la radio. A finales de la década de 1920, muchos factores habían reducido el número de compañías discográficas. A medida que la nación se recuperaba de la Primera Guerra Mundial, la tecnología avanzó y hubo diversidad en la grabación y producción de música. En 1927, se estrenó la primera película sonora y en dos años, 20.000 músicos perdieron sus trabajos actuando en los fosos de los teatros para películas mudas. Se crearon escalas de salario mínimo para el trabajo de grabación con vitaphone , movietone y fonógrafo . En 1938, las compañías cinematográficas firmaron su primer contrato con la AFM en un momento en el que los músicos estaban perdiendo ingresos a medida que los discos fonográficos reemplazaban a las orquestas de radio y las máquinas de discos competían con la música en vivo en los clubes nocturnos.
La AFM fundó la Liga de Defensa de la Música en 1930 para ganar apoyo público contra la música enlatada en las salas de cine.
La AFM estableció escalas más altas para el trabajo de grabación que para el trabajo en vivo, y negoció los primeros acuerdos a nivel de toda la industria en el movimiento laboral. Mientras los músicos acudían en masa a Los Ángeles con la esperanza de conseguir un trabajo de grabación bien remunerado, la tecnología creó menos de 200 nuevos puestos de trabajo.
Para ayudar a los músicos a encontrar un salario justo y empleos sindicalizados, la AFM creó una política de licencias para agentes de reservas en 1936 y, en 1938, desarrolló un programa similar para otorgar licencias a compañías discográficas.
Mientras se fijaban escalas nacionales para los músicos en vivo que trabajaban en las incipientes redes de radio, algunas estaciones ya habían comenzado a utilizar grabaciones. La convención de la AFM de 1937 encomendó a Weber luchar contra el uso de música grabada en la radio. Convocó una reunión con representantes de las compañías de radio, transcripción y discográficas, amenazando con detener todo trabajo de grabación en todo el país. Después de 14 semanas, las estaciones acordaron gastar $2 millones adicionales para contratar músicos de plantilla, pero el Departamento de Justicia luego dictaminó que el acuerdo era ilegal.
El líder sindical James Petrillo tomó el mando de la AFM en 1940. Adoptó una postura más firme, desafiando el desempleo tecnológico. Entre las acciones más significativas de la AFM estuvo la huelga de músicos de 1942-44 (a veces llamada la "prohibición de Petrillo"), orquestada para presionar a las compañías discográficas para que aceptaran un sistema de regalías más beneficioso para los músicos. [8] [9] La huelga obligó a la industria discográfica a establecer una regalía sobre las ventas de discos para emplear a músicos en actuaciones en directo. Esto dio lugar al Music Performance Trust Fund (MPTF), [10] que se estableció en 1948 y continúa patrocinando actuaciones en directo gratuitas en todo Estados Unidos y Canadá. Cuando el MPTF comenzó a realizar desembolsos, se convirtió en el mayor empleador individual de músicos en directo del mundo.
Petrillo organizó una segunda prohibición de grabaciones del 1 de enero al 14 de diciembre de 1948, en respuesta a la Ley Taft-Hartley .
En la década de 1950, el MPTF se redistribuyó para formar el Fondo de Pensiones de la AFM y el Fondo de Pago Especial de Grabaciones de Sonido.
En las décadas siguientes, numerosas acciones laborales mejoraron los estándares de la industria y las condiciones laborales de los músicos. Se crearon nuevos acuerdos para programas de televisión, televisión por cable, películas independientes y videojuegos. Se crearon fondos de pensiones y los músicos también consiguieron contratos innovadores que establecían derechos de autor por transmisiones digitales y grabaciones de actuaciones en directo.
Las tácticas de Petrillo no fueron aceptadas por todos. Si bien sus negociaciones de 1955 habían dado como resultado mayores pagos a los fondos, la falta de un aumento de escala enfureció a algunos músicos que grababan a tiempo completo.
A los músicos se les prometió que tendrían voz en la siguiente ronda de reuniones en 1958, pero las conversaciones fracasaron y se convocó una huelga. Cuando se rechazaron los pedidos de que Petrillo reabriera las negociaciones, un grupo de músicos descontentos de Los Ángeles formó un sindicato dual, el Musicians Guild of America.
En 1946, el Congreso aprobó una ley conocida como "la Ley Anti-Petrillo", que tipificaba como delito penal que un sindicato utilizara la coerción para conseguir que las emisoras de radio cumplieran sus normas. La negociación colectiva con las emisoras sobre la contratación de músicos suplentes y el pago de retransmisiones de actuaciones en directo pasó a ser ilegal. Como resultado, las emisiones en directo por radio se eliminaron casi por completo.
Cuando Petrillo se jubiló, Herman D. Kenin asumió la presidencia de la AFM. En 1958-59, los comités de base de músicos discográficos se sentaron a la mesa mientras Kenin negociaba acuerdos favorables con las industrias discográficas, televisivas y de jingles. El Musicians Guild of America fue derrotado en una elección de representación en 1960 y la AFM recuperó los derechos de negociación para los estudios cinematográficos.
Durante la década de 1960, la AFM organizó sus actividades de cabildeo político y creó el comité de acción política TEMPO. Entre los temas más urgentes de la época se encontraban la financiación gubernamental de los programas musicales y la derogación del impuesto del 20 por ciento al cabaret.
En medio del comienzo de la Invasión Británica en 1964, Kenin presionó directamente al Secretario de Trabajo de los EE. UU. , W. Willard Wirtz , para que impusiera un embargo a los músicos de rock and roll que llegaban a los EE. UU. desde el Reino Unido. A Kenin le preocupaba que los músicos británicos le quitaran puestos de trabajo a los estadounidenses, argumentando que había poca diferencia entre su música, lo que hacía innecesario que los Beatles y otros grupos actuaran. Cuando el deseo de Kenin de prohibir a los Beatles se difundió ampliamente, los fanáticos de los Beatles de todo Estados Unidos enviaron cartas a la AFM condenando a la organización. [11]
La AFM también intentó dar voz a cuestiones laborales nacionales, como la lucha contra las leyes de derecho al trabajo . En 1951, los esfuerzos de cabildeo contra el impuesto al cabaret dieron sus frutos cuando las organizaciones sin fines de lucro, incluidas las orquestas sinfónicas, quedaron exentas. En 1957, el Congreso redujo el impuesto al 10 por ciento, lo que resultó en un aumento de 9 millones de dólares en las reservas de clubes nocturnos en 1960. En 1966, el impuesto finalmente fue derogado.
En 1955, la AFM solicitó formalmente al Congreso que subvencionara la industria de las artes. La federación alegó su preocupación por preservar el patrimonio cultural de Estados Unidos y proteger los estilos menos viables comercialmente del país: el jazz, el folk y la música sinfónica.
El esfuerzo dio sus frutos en 1965, cuando el presidente Johnson firmó la Ley 20 USC 951, que creaba el National Endowment for the Arts (NEA). En la convención de la AFM de 1966, se anunció la asignación inicial de 2 millones de dólares de la NEA. Gran parte del crecimiento posterior de las orquestas sinfónicas profesionales en los EE. UU. fue un resultado directo de la NEA. El presidente de la AFM, Ray Hair, dijo: "La financiación gubernamental de las artes es fundamental para el bienestar financiero y artístico continuo de los músicos profesionales estadounidenses... Durante casi 50 años, la financiación de la NEA ha enriquecido nuestras comunidades, apoyado nuestros empleos y ayudado a lograr el equilibrio cultural en prácticamente todos los distritos del Congreso".
En 1957, el Parlamento de Canadá utilizó los derechos de sucesión de dos millonarios canadienses para crear el Consejo Canadiense de las Artes. Según un artículo de la revista International Musician , el consejo fue responsable de "crear un aura de logros musicales como el país nunca ha presenciado". En 2014 y 2015, el consejo destinó 155,1 millones de dólares a las artes en Canadá.
En 1960, las grabadoras de cinta hicieron que las grabaciones de sonido y vídeo fueran más fáciles y baratas a escala mundial. En 1961, la AFM participó en la Convención de Roma para desarrollar un tratado internacional que extendiera la protección de los derechos de autor. Sin embargo, debido a la presión de las emisoras estadounidenses, el gobierno federal se negó a firmar el tratado. Hasta la fecha, solo Estados Unidos, China y Corea del Norte no han firmado el tratado. Por lo tanto, los músicos y las compañías discográficas estadounidenses no reciben regalías por la ejecución de la radio AM/FM terrestre. [ cita requerida ]
Durante gran parte de la historia inicial de la AFM, las secciones sindicales estaban segregadas para músicos blancos y negros. Con el tiempo, las secciones de blancos y negros comenzaron a fusionarse, comenzando por la de Los Ángeles en 1953, y en 1974 todas las secciones estaban integradas. [12]
A través de esfuerzos de cabildeo para modificar la ley de derechos de autor y generar acuerdos nuevos e innovadores, la AFM continúa su trabajo para proteger y compensar a los músicos en un mundo cada vez más digital. [13]
El Fondo AFM & SAG-AFTRA se creó para administrar y distribuir las regalías legales por grabaciones de audio y interpretaciones digitales no interactivas establecidas por la ley de derechos de autor y las regalías de varios territorios extranjeros. En 2020, más de 42.000 músicos de sesión y vocalistas en los 50 estados y Canadá se repartieron 62 millones de dólares en regalías recaudadas por su Fondo de Distribución de Derechos de Propiedad Intelectual. La organización de derechos de interpretación SoundExchange se creó para recaudar y distribuir los ingresos por interpretaciones de servicios digitales no interactivos, incluidos los de cable, satélite y transmisiones web por Internet. Trabaja en nombre de 650.000 creadores y ha pagado más de 10.000 millones de dólares en distribuciones hasta la fecha. [14]
La globalización de la industria también ha aumentado la necesidad de que los músicos crucen fronteras internacionales para trabajar. Entre los desafíos que enfrentan los músicos están las regulaciones sobre el transporte seguro de instrumentos en aviones y en las aduanas. Las políticas dispares de las aerolíneas con respecto al transporte de instrumentos plagaron durante mucho tiempo a los músicos. Este problema empeoró después de los ataques del 11 de septiembre y los controles de seguridad más estrictos que siguieron. La AFM pasó más de una década tratando de aclarar y mejorar la capacidad de los músicos para volar con instrumentos como equipaje de mano. Estos esfuerzos dieron como resultado la Ley de Modernización y Reforma de la FAA de 2012, que se implementó en 2015. La ley establece que si el instrumento cabe en los compartimentos de equipaje de la aerolínea y el propietario embarca con suficiente anticipación para tener espacio disponible en los compartimentos, un músico no puede ser obligado a facturar su instrumento.
A principios de 2020, la AFM se enfrentó a lo que se convertiría en su mayor desafío hasta el momento, cuando la pandemia y las cuarentenas posteriores dejaron a miles de músicos sin trabajo y sus carreras en suspenso. La AFM adaptó rápidamente los acuerdos para permitir la transmisión en vivo de conciertos y el trabajo de grabación desde casa en lugar de hacerlo en el estudio.
Según los registros de la AFM desde 2006, cuando se informó por primera vez sobre la clasificación de los miembros, aproximadamente el 81 por ciento de los miembros del sindicato son miembros "regulares" que tienen derecho a votar por el sindicato. Además de las otras clasificaciones "vitalicias" y "jóvenes" con derecho a voto, los miembros "vitalicios inactivos" tienen los mismos derechos que los miembros activos del sindicato, excepto que "no se les permitirá votar ni ocupar cargos públicos" según los estatutos a cambio de una tarifa inferior a la de los miembros "vitalicios". [15] En 2019, había 60.345 "miembros regulares" (83 por ciento del total), 11.297 miembros "vitalicios" (15 por ciento), 549 miembros "vitalicios inactivos" (1 por ciento) y 880 miembros "jóvenes" (1 por ciento). [1]
En junio de 2023, los delegados a la 102.ª Convención de la AFM en Las Vegas eligieron a Tino Gagliardi [16] como presidente internacional de la AFM, sucediendo a Ray Hair, quien no buscó la reelección después de 13 años al mando. [17]