Fancy dance , danza panindia , Fancy Feather o Fancy War Dance es un estilo de danza que algunos creen que fue creado originalmente por miembros de la tribu Ponca en las décadas de 1920 y 1930, [1] en un intento de preservar su cultura y religión. Se basa libremente en la danza de guerra . Se consideró apropiado realizar bailes elegantes para los visitantes de las reservas y en los espectáculos del " Salvaje Oeste ". Pero hoy en día, se pueden ver bailarines elegantes en muchos congresos en todo el país e incluso en el mundo.
Las autoridades blancas prohibieron las danzas de los nativos americanos, las prácticas de los curanderos y las ceremonias religiosas con la introducción del Código de Delitos Indígenas en 1883. Como en muchas culturas oprimidas, las ceremonias simplemente pasaron a ser clandestinas para evitar ser detectadas por las autoridades. [2] Las tribus crearon nuevos bailes que podían bailarse legalmente en público. [3] Kiowa y Comanche crearon nuevos estilos de vestimenta de danza en la década de 1930 que incluían calzoncillos largos con cascabeles sujetos desde la rodilla hasta la cintura, dos pequeños polisones con pelusa blanca, dos polisones con plumón blanco, arneses con cuentas y algunos plumas, y la cucaracha es alta y generalmente con pelusas. Esta regalía se incorporaría al baile elegante. [3]
La danza elegante se desarrolló después de 1928, cuando la tribu Ponca construyó su propio campo de danza en White Eagle, Oklahoma . [4] A dos jóvenes de Ponca se les atribuye específicamente el mérito de desarrollar el baile de ritmo rápido que encantaba al público. Uno de los niños era el abuelo de Parrish Williams, un camionero de Ponca . Los espectáculos del Lejano Oeste popularizaron el baile. Gus McDonald (Ponca) fue el primer campeón mundial de Fancy War Dancer. [5]
El circuito intertribal powwow se estableció a principios del siglo XX y se extendió por las llanuras del sur. Los kiowa celebraron congresos ya en 1918. Entre los kiowa, el baile elegante se incorporó a la Sociedad O-ho-mah. [6] Los congresos se convirtieron en una importante fuente de ingresos durante la Gran Depresión . Entre los bailarines profesionales de la década de 1930 se encontraban Chester Lefthand ( Arapaho ), Stephen Mopope ( Kiowa ), Dennis Rough Face (Ponca) y George "Woogie" Watchetaker ( Comanche ). [7] En la década de 1940, Elmer Sugar Brown agregó volteretas hacia atrás a su baile elegante y Gus McDonald agregó volteretas y divisiones. [7]
A finales de la década de 1930, las mujeres comenzaron a bailar elegantes y vestían las mismas vestimentas que los hombres. En la década de 1940, el baile elegante femenino estaba bien establecido. Shalah Rowlen ( Sac y Fox ) bailó elegantemente con sus hermanas, vestidas con polisones, a principios de la década de 1940. El baile elegante de las mujeres disminuyó en la década de 1950, pero en las décadas de 1960 y 1970, el baile regresó como el baile elegante del chal de las mujeres. [8]
A pesar de su nombre, derivado de una lengua africana, los bailarines Gombey de las Bermudas parecen deberle más a las tradiciones algonquinas, gracias a los cientos de nativos americanos enviados a las Bermudas como esclavos durante el siglo XVII. Su traje moderno depende completamente de materiales que habrían sido difíciles o imposibles de obtener en las Bermudas durante los siglos XVII y XVIII, incluidas las plumas de la cola del pavo real asiático que adornan el tocado. Quizás alguna vez se usaron plumas de aves nativas para adornar un traje más simple, pero aún colorido. Su danza fue claramente una vez una danza de guerra, con el miembro de la compañía llamado El Arquero o Indio Guía llevando un arco y flecha y a menudo yendo ligeramente por delante de la compañía para explorar el camino en largas marchas, y los Guerreros llevando hachas de guerra , que colocan en sus hombros y su uso durante las peleas de gallos cuando se enfrentan entre sí, y los pasos fueron reconocidos por los bailarines Wampanoag después de que Wampanoag y Pequots comenzaran una serie de festivales de Reconexión con los bermudeños en 2000. [9]
El baile elegante de los hombres es llamativo, colorido y muy enérgico. Requiere fuerza y resistencia y generalmente lo realizan hombres y niños más jóvenes. El tambor puede tocar un ritmo de guerra medio, un volante, un salto de cuervo y un ritmo rápido. Siempre se espera que un bailarín elegante haga una pose en cada final del ritmo. Algunos pueden dividirse o detenerse en el aire. Los bailarines elegantes masculinos suelen vestir vestimentas de colores brillantes. Los polisones gemelos son una de las características distintivas de la vestimenta de danza elegante moderna, junto con un corpiño de pedrería , calzas o taparrabos y lengüetas laterales (los más populares), cascabeles justo debajo de las rodillas, pelo de oveja islandesa o también conocido como "Cabras", mocasines. , una cucaracha con dos plumas (la mayoría usa una mecedora que mece las plumas con los movimientos del bailarín), puños con cuentas, diadema con cuentas y otros accesorios con plumas o cuentas. Las insignias suelen tener una franja de muchos colores. [5] Las insignias de estilo antiguo están regresando.
El elegante baile del chal femenino representa la apertura de un capullo cuando emerge la mariposa. El chal suele ser la pieza más extravagante. Los chales con flecos son coloridos y llamativos, y a menudo presentan bordados o cintas . Los flecos del mantón tienen un movimiento que coincide con el de la bailarina. Los bailarines suelen llevar diseños de pedrería o apliques y postizos de pedrería. También se suelen usar gargantillas, aretes, pulseras y plumas de águila. Mocasines y calzas elaborados completan el atuendo. [10] La práctica de la danza elegante del chal de las mujeres es mucho más reciente que la de la danza elegante de los hombres. No fue hasta que la danza elegante existió durante varias décadas que las mujeres comenzaron a participar. [11]
El baile elegante de los hombres es uno de los bailes powwow contemporáneos más populares. [5] Haciendo honor a su nombre, el baile elegante es un baile muy atlético con mucho movimiento. Mientras el bailarín baila, sus insignias se mueven con el bailarín para crear el tono del movimiento siguiente. Los ritmos medianos de guerra, ruffle, crow hop y fast beats generalmente se mezclan y generalmente se denominan canciones de mezcla o canciones de confusión. El Fancy Dancer debe bailar según el ritmo y debe adoptar una "pose" cada vez que se detiene el ritmo del tambor. Los cantantes pueden intentar engañar a los bailes con ritmos finales inesperados. [12]
La popularidad de la danza elegante, a veces como deporte competitivo, se ha extendido y ahora la practican muchas tribus nativas americanas .
