Fedot Vasilevich Sychkov ( ruso : Федот Васильевич Сычков ), 13 de marzo de 1870, Kochelaevo , Imperio ruso - 3 de agosto de 1958, Saransk ) fue un pintor ruso.
Fedot Vasilyevich Sychkov nació en la provincia de Penza , en el pueblo Kochelaevo del distrito de Narovchatsky , ahora distrito de Kovylkinsky de Mordovia , en 1870. Su familia era pobre, perdió a sus padres cuando era niño. Fedot Sychkov comenzó su educación en la escuela de tres clases. Unos años después de su finalización y aprendizaje cooperativo en el taller de iconos, Sychkov comenzó a trabajar como artista, pintando iconos y retratos de campesinos. Una de las obras famosas de este período es el cuadro "La fundación de la estación de Arapovo" (1892), realizado para Ivan Arapov, general de San Petersburgo que vivía en su finca cerca de Kochelaevo. Con su ayuda, el joven artista Sychkov fue enviado a San Petersburgo para continuar su educación artística en 1892.
En la Escuela de Dibujo de San Petersburgo continuó mejorando sus habilidades y creando cuadros. Uno de los mejores cuadros de la época es "Retrato de la hermana menor del artista, Yekaterina Sychkova" (1893). Sychkov también pintó retratos personalizados.
En 1895 comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Academia Imperial de Bellas Artes . Durante sus estudios, Sychkov pintó varios autorretratos.
Como muchos otros jóvenes de aquella época, quiso estudiar en el taller de Ilya Repin , a quien conocía.
A pesar de que durante estos años en la Academia Imperial de las Artes, Sychkov estudió pintura de batallas, después de graduarse encontró su vocación como pintor de retratos y de género.
Tras finalizar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su país natal. Los temas principales de sus obras giraban en torno a fiestas populares, bodas y otras celebraciones. También le interesaban mucho las pinturas de la vida cotidiana en los pueblos. Por ejemplo, "En las colinas" (1910) y "Carnaval de patinaje" (1914).
En los años 1900-1910, Sychkov vivió un período de madurez artística. En esa época pintó "El regreso de la feria", "La boda en el pueblo", "La bendición de las aguas", "Los cantores de Cristo", "El tránsito difícil", "Los peinadores de lino", "El regreso del heno" y varios más. Sychkov intentó contar diversos aspectos de la vida rural sin embellecer la vida. Sus obras atraen por el brillo de las características del retrato, construyen con precisión la multiplicidad plástica de la habilidad, encuentran poses y gestos expresivos que dan una especial apertura emocional a las imágenes.
En la década de 1900, Sychkov desarrolló retratos frontales, en la época en que Sychkov era un retratista muy popular en San Petersburgo . Los clientes se sentían atraídos por su capacidad para pintar con rapidez y precisión, captando los rasgos de la apariencia. Entre sus "modelos" se encontraban banqueros, funcionarios gubernamentales y damas de la alta sociedad. Un excelente ejemplo de retrato frontal es "Retrato en negro" (1904).
Los retratos de niños se convirtieron en una página interesante en la obra del pintor. Por primera vez los consultó en el siglo XIX, con la excepción de algunos estudios de estudiantes en los que posó como modelo junto a niños. Entre ellos se encuentran "Amigos" (1911), "Amigas. Niños" (1916), "Grinko" (1937). El viaje al extranjero en 1908 fue una de sus impresiones vitales más brillantes. El conocimiento de las obras maestras del arte de Europa occidental se convirtió en un poderoso impulso para la actividad creativa posterior del pintor, elevándolo a un nivel artístico cualitativamente nuevo. Trajo de Italia y Francia muchos paisajes. Los edificios grandiosos de la antigua Roma : el Arco de Constantino , el Foro, el Coliseo aparecen en ellos como símbolos de la antigua grandeza del imperio antiguo.
La gama cromática, construida sobre combinaciones de tonos verde amarillento claro y azul, transmite una neblina cálida del aire del sur, en la que se funden, como si se tratase de los contornos de los monumentos de la antigüedad. Sin embargo, el alma del artista revela más plenamente las virtudes artísticas indudables de estos paisajes en las obras dedicadas a los lugares de origen. Pintó incansablemente el pueblo natal, las vallas torcidas, las chozas enterradas en la tierra, las inundaciones primaverales que desbordan el Moksha. La intimidad y la calidez del sentimiento impregnan los pequeños estudios invernales en un color gris azulado. En el corazón de los paisajes hay un profundo sentimiento poético, una adoración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa que cautiva en su modesto encanto.
El espectro creativo de Sychkov era bastante amplio. Además de retratos, paisajes, cuadros de género, a lo largo de toda su vida pintó naturalezas muertas: desde las clásicas y claras en su forma de ejecución, como, por ejemplo, «Naturaleza muerta. Frutas», creada en 1908 durante un viaje por Italia, hasta las más características naturalezas muertas con un enfoque paisajístico: «Fresas» (1910), «Pepinos» (1917), etc., en las que, con una refracción ligeramente diferente, suena el mismo tema de la vida cotidiana y de la vida del pueblo. A Sychkov le gustaba trabajar en el jardín, en la cocina. Siempre decía con orgullo: «¡Soy un campesino!».
Finales de la década de 1910-1920: fue el momento en que Sychkov creó, en general, variantes o repeticiones de sus obras anteriores, y continuó desarrollando su tema favorito y característico de las vacaciones, variando las tramas de los cuadros prerrevolucionarios: «Amigas» (1920), «Vacaciones» (1927), «Vacaciones. Amigas. Invierno» (1929) y varios más. Su estilo pictórico evolucionó durante esta época hacia un mayor brillo del color.
En 1930, las nuevas autoridades intentaron desposeerlo, considerándolo un campesino individual. Fue una época difícil en la vida de Sychkov. Sychkov siguió participando activamente en la vida de exposiciones de Moscú y Leningrado , pero en Mordovia muy poca gente lo sabía. En 1937 se creó en Mordovia la Unión de Artistas. Los cuadros de Sychkov causaron un verdadero furor. En los años 30, cuando se formó la autonomía de Mordovia, el tema nacional ocupó un lugar especial en la obra del pintor. Sin embargo, la apelación a este tema no puede considerarse una cortesía hacia las autoridades, ya que la etnocultura mordoviana despertó hace mucho tiempo interés en el maestro, como lo atestiguan numerosas fotografías del archivo de Sychkov.
A diferencia de los campesinos rusos, los mordovianos siguieron vistiendo la ropa nacional durante el período soviético. Decenas de bocetos y estudios del traje nacional mordoviano precedieron a la creación de cuadros tan conocidos como "El maestro mordoviano" (1937) y "El conductor del tractor mordoviano" (1938). En la segunda mitad de los años 30, el tema del arte de Sychkov se amplió con referencias a la realidad soviética. Esta vez creó los cuadros "Un día en la granja" (1936) y "El mercado de la granja colectiva" (1936), que se destacan por sus composiciones de múltiples figuras y la capacidad del artista para distinguir entre la masa los caracteres individuales de las personas. Estas obras, por su orientación ideológica, estaban en plena consonancia con el arte oficial de la época de Stalin.
En el cuadro "La fiesta de la cosecha" (1938) y en el cuadro "Presentación del acto eterno de uso libre de la tierra" (1938), que elogia con pompa al trabajador soviético, se pueden encontrar algunas huellas de la influencia del realismo social. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible para la sala de exposiciones " Volga " de la Exposición Estatal de Agricultura de Moscú.
Entre las obras de los años 1940-50, creadas por el artista en la octava década de su vida, destacan "Regreso de la escuela" (1945) y "Encuentro con un héroe" (1952). Se sabe que tenía graves problemas en los ojos, pero siguió trabajando.
Los dos últimos años de su vida el artista los pasó en Saransk , continuando su obra hasta sus últimos días.
Fedot Sychkov es conocido por sus composiciones que contienen sólo una o dos figuras. A pesar de la similitud del tipo de personas representadas, las pinturas tienen diferentes aspectos. Básicamente, hay un retrato puro, donde el modelo se muestra en un fondo neutro. Pero con el tiempo se va desarrollando más. El centro de todas las pinturas es la coexistencia humana con el mundo natural. En sus retratos, el paisaje siempre se combina con el estado emocional de los personajes o contrasta con él. No hay tantas innovaciones compositivas en las artes de Sychkov. Hay algunas tramas que atraviesan toda la obra del maestro, por ejemplo, "cerca de la valla", "conduciendo por las colinas". Sin embargo, no se les puede reprochar la monotonía y el cliché. Sychkov nunca tuvo como objetivo pintar personas con un carácter complejo y contradictorio.
El fenómeno de Sychkov como pintor es la fidelidad a un tema: la vida de un pueblo ruso, a través del prisma de su visión artística de la vida campesina y sus tradiciones. Los campesinos contemporáneos de Fedot Sychkov abandonaron la vestimenta tradicional en la vida cotidiana, pero él retrató a sus modelos con los tradicionales vestidos de verano rusos, pañuelos brillantes y cuentas.
Las obras más conocidas de Sychkov:
Desde 1960, en el Museo de Artes Visuales de Mordovia "Erzia" hay una exposición permanente de sus obras (en las colecciones del museo hay la colección más grande de pinturas y obras gráficas de Sychkov; hay alrededor de 600 obras, incluidos bocetos y dibujos).
En 1970, por orden del Ministerio de Cultura de Mordovia, se celebró el centenario del nacimiento del célebre pintor y se inauguró el museo conmemorativo del artista. La Casa-Museo de Fedot Sychkov se inauguró el 11 de marzo de 1970 en Kochelaevo, tras la reconstrucción de sus instalaciones.
