Füsun Onur (nacida en 1938) es una artista turca, [1] [2] radicada en Estambul. Utiliza materiales cotidianos en sus pinturas y esculturas para reflexionar sobre el espacio, el tiempo, el ritmo y la forma.
Onur nació en Kuzguncuk , Estambul. [2] Asistió al Departamento de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Estambul, donde fue alumna de Ali Hadi Bara . Premiada con una beca Fulbright, continuó su maestría en escultura en el Departamento de Escultura del Maryland College of Art, donde se graduó en 1967. [3] [4] [5]
Las primeras obras de Onur se presentan en forma de esculturas geométricas abstractas. Sin embargo, a partir de 1971, utiliza objetos encontrados y materiales claros, transparentes o reflectantes para crear composiciones rítmicas que examinan el espacio y el tiempo. Habiendo vivido y trabajado en la misma casa del Bósforo donde nació, sus recuerdos y objetos de la infancia (ropa, juguetes, muebles, fotografías), así como objetos encontrados que recopiló en los alrededores, son materiales que a menudo reorganiza en sus obras. [6] [7] [8]
En respuesta a una serie de exposiciones al aire libre en Estambul, como en los jardines del Museo de Arqueología (1976 y 1977) y el Palacio de Dolmabahce (1977), [ cita requerida ] su obra evolucionó hacia la especificidad del sitio y gradualmente adoptó la forma de instalación. Expandiendo los límites tanto de la escultura como de la pintura, obras como Floral Counterpoint (1982) y Third Dimension in Painting (1982) crean experiencias espaciales inmersivas. [7] Paralelamente, su interés por el lenguaje de la composición musical tomó protagonismo a partir de Cadence (1995) y Prelude (2001) en la Maçka Sanat Galerisi de Estambul, [9] y se convirtió en una característica destacada de algunas de sus obras en la década de 2000, como Opus II - Fantasia (2001, Kunsthalle Baden-Baden). [7]
Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas en Maçka Sanat Galerisi (1987, 1991, 1995, 2000, 2012), Istanbul Modern (2011), Augarten Contemporary, Viena (2010), Van Abbemuseum, Eindhoven (2005), ZKM, Karlsruhe (2004), Lunds Konsthal (2003), y la Kunsthalle Baden-Baden (2001). [ cita requerida ] Ha participado en documenta (13) , la Bienal de Estambul (2011, 1999, 1995, 1987), la Bienal de Moscú (2007) y una exposición colateral no oficial para la 58ª Bienal de Venecia (2019). [ 10 ] [ cita requerida ]
ARTER en Estambul albergó su primera exposición integral titulada Through the Looking Glass en 2014. [4] [11] [6] Curada por el director de exposiciones de ARTER, Emre Baykal, la exposición reunió más de cuarenta obras, que abarcaban desde los primeros dibujos geométricos abstractos hasta instalaciones que emplean objetos cotidianos como juguetes, textiles y muebles.
Onur fue seleccionada para representar a Turquía en la 59ª Bienal de Venecia en 2022 con una exposición titulada Érase una vez... [12] La exposición estuvo acompañada de una monografía homónima completa que abarca toda su carrera con ensayos encargados a 26 figuras destacadas del mundo del arte internacional, coeditada por IKSV de Estambul , Yapi Kredi Yayinlari y Mousse Publishing. [13]
Onur solía acompañar sus exposiciones con declaraciones artísticas dirigidas directamente al público en lugar de basarse en las opiniones de los críticos. En una charla de 1987 en la Maçka Sanat Galerisi, dijo: “La obra de arte termina con la explicación del artista”. [14] Según Beral Madra, en lugar de imponer un significado, esto pretendía ser una invitación para que el espectador interactuara libremente con las obras para llegar a sus propias interpretaciones y narrativas. [7] La artista también escribió textos sobre exposiciones en la Galería de Arte Taksim. En su escrito sobre una obra de arte de 1976 de Cengiz Çekil, Onur también critica a los críticos por su “hábito irresponsable, sin esfuerzo y arbitrario de apreciación o falta de ella”. [15]
La obra de Onur ha formado parte de colecciones públicas, incluidas la Tate Modern de Londres, [16] el MAK de Viena, [17] y el Van Abbemuseum, [18] entre otras.
En una conversación con el comisario Özge Ersoy, el coleccionista Agah Uğur afirma que la obra de Onur, Musical Chair, de 1976, es la pieza fundamental de su colección. Emblemática de la intención del artista de desafiar los materiales tradicionales de escultura en la década de 1970, la obra consiste en una caja de madera con una pequeña silla roja encima. Uğur dice que la historia de la exposición de la obra es crucial, ya que la obra fue rechazada en la Exposición Estatal de Arte y Escultura en 1976, y un profesor del departamento de pintura de la Academia la calificó de "juguete de niños". [19]
En una conversación con los curadores Carolyn Christov-Bakargiev y Hans Ulrich Obrist, publicada en colaboración con la documenta (13), Onur afirma: “Yo olvido, İlhan [su hermana] recuerda y pregunta”. [14] La hermana de Onur, Ilhan, desempeña un papel importante en la conservación de sus obras de arte: “Si Ilhan no hubiera estado involucrada, ni siquiera existirían las fotografías. No habría nada”. [14]