Opus 217. Contra el esmalte de un fondo rítmico con tiempos y ángulos, tonos y matices, retrato de M. Félix Fénéon en 1890 ( francés : Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon en 1890 ) es una pintura al óleo sobre lienzo delartista neoimpresionista francés Paul Signac , creada en 1890. La obra representa al crítico de arte francés Félix Fénéon de pie frente a un remolino, fondo caleidoscopio. El enfoque audaz de la pintura (que utiliza color, patrón y pincelada para combinar la representación con la abstracción) resalta un momento crucial en la historia del neoimpresionismo, influenciado por el estrecho vínculo entre el artista y el crítico. Esta pieza no es sólo un retrato icónico de Fénéon, sino que también actúa como una declaración visual del neoimpresionismo, basado en la teoría del color del siglo XIX, y señala el inicio del modernismo. [1] : 59 Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1991, habiendo sido donado por el Sr. y la Sra. David Rockefeller . [2]
Félix Fénéon y Paul Signac se conocieron alrededor de 1884 en el vibrante entorno de los salones literarios simbolistas, cuando ambos estaban emergiendo en la escena cultural de vanguardia. En 1886, Signac había adoptado la técnica de pintar con puntos diminutos ( divisionismo o puntillismo ), influenciado por las teorías del color contemporáneas, una pasión que compartía con Fénéon y Georges Seurat. Un elemento central de su exploración artística fue el trabajo de Charles Henry , cuya publicación de 1885 Introducción a une esthétique scientifique moldeó profundamente el movimiento neoimpresionista. [1] : 59–60
Signac decidió invitar a Fénéon a realizar un retrato como expresión de agradecimiento a Fénéon. [1] : 61 Además, el retrato permitió a Signac mostrar su visión del neoimpresionismo, incorporando los conceptos recientes de Henry sobre los ritmos de colores y líneas mientras sintetizaba elementos como sensación, sonido, música, movimiento, líneas, luz y color. [3] : 143
Signac y Fénéon comenzaron a intercambiar cartas sobre el retrato en junio de 1890. En septiembre de 1890, Signac había imaginado un concepto para la pintura e invitó a Fénéon a venir y sentarse a realizar bocetos. [1] : 61
Signac creó rápidamente la obra, apoyándose en tres estudios preparatorios: un boceto al óleo de toda la composición sobre madera, un pequeño boceto del perfil de la cabeza y un estudio gouache del fondo dinámico. Estos dibujos fundacionales facilitaron la ejecución de la pintura. [1] : 61
El intrigante fondo del retrato se basa directamente en la propia colección de grabados japoneses de Signac, identificada por su nieta Françoise Cachin . Mientras exploraba estos grabados, conectó los patrones arremolinados de la pintura con una página de un álbum de diseños de bloques de madera de colores, probablemente de textiles de kimono. Este guiño al arte de Asia Oriental se alinea con el aprecio de Fénéon por los grabados japoneses, lo que llevó a sus amigos a llamarlo "UtagawaFénéon". [4] : 144
La obra es un retrato de perfil izquierdo de Fénéon, con su característica barba de chivo , vestido con abrigo marrón con traje negro y camisa blanca, sosteniendo en su mano izquierda un sombrero de copa negro y un bastón, y delicadamente una flor de ciclamen en los dedos de su mano. mano derecha extendida. Los ángulos de la cabeza, el brazo, el codo y el bastón de Fénéon crean un patrón en zigzag en el lado derecho de la pintura, mientras que el tallo curvo y los pétalos de la flor hacen eco de la curva ascendente de la perilla de Fénéon. [ cita necesaria ]
La obra de arte es un tributo al concepto de Henry de "génesis continua", que se refiere a la fuerza creativa infinita del diseño arabesco. [5] Este patrón decorativo, junto con sus variaciones como el meandro, la espiral y el zigzag, prevalece en varias culturas y es un elemento común tanto en el arte tribal como en el ornamental. En el Opus 217, los contornos de la nariz, el codo y el bastón de Fénéon forman una secuencia de líneas en zigzag.
Cuando se exhibió el "Opus 217" en 1891, provocó reacciones variadas y críticas por parte de la comunidad artística. Gustave Geffroy admitió estar desconcertado por el cuadro, [6] mientras que Emile Verhaeren criticó su carácter "frío y seco", prefiriendo los paisajes de Signac. [7] Jules Antoine encontró el retrato "curioso" y sintió que el fondo abrumaba la figura de Félix Fénéon. [8] Camille Pissarro lo describió como "extraño", carente de atractivo decorativo y emocional. Incluso el propio Fénéon no quedó satisfecho con la pintura, aunque su opinión puede haber estado influenciada por la modestia. [9] Estas respuestas subrayan el escepticismo inicial hacia el enfoque poco convencional de Signac en "Opus 217".
"Opus 217" impactó profundamente el arte moderno al enfatizar la primacía del color y sus relaciones, ideas teorizadas por Charles Henry y defendidas por Félix Fénéon. Este enfoque se convirtió en fundamental para el modernismo en el siglo XX, influyendo en una amplia gama de artistas a quienes el propio Fénéon apoyaría más tarde. Entre ellos se encontraban Henri Matisse, Kees van Dongen, los futuristas y otros modernistas fundamentales como Vasily Kandinsky, Sonia Delaunay-Terk, Josef Albers y Ellsworth Kelly. La pintura, a través de su retrato de Fénéon, que parece casi un mago, presagia su papel actual en la configuración del arte modernista, ofreciendo una visión profética de la era moderna que él ayudó a iniciar. [ cita necesaria ]
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