La Exposición Irlandesa de Arte Vivo ( IELA ; irlandés : Taispeántas na hÉireann ar an Ealaín Bheo ) [1] fue una exposición anual de expresionismo abstracto irlandés y arte irlandés de vanguardia que fue iniciada en 1943 por Mainie Jellett . [2]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Irlanda se mantuvo neutral . El período fue conocido como "la Emergencia" en Irlanda. [3] En línea con su postura neutral en la guerra, Irlanda no participó directamente en la guerra y se negó a hacer ningún tipo de alianza con el Eje o las potencias aliadas. Como resultado, Irlanda experimentó un período de aislamiento del resto del mundo occidental, con pocos irlandeses viajando al extranjero y pocos extranjeros viajando a Irlanda. La neutralidad ante la guerra puso en marcha un período de crítica y cuestionamiento de la identidad nacional y los ideales del país incipiente, con varias facciones descontentas con el status quo en el país. [4] Algunas de las principales preocupaciones de aquellos insatisfechos con el estado de Irlanda en ese momento incluían un gobierno despreocupado por los ideales republicanos con los que se creó la nación, una pobreza generalizada en Irlanda y una incapacidad general de la nación para ser un actor importante en el escenario mundial capaz de defenderse. El aumento de los precios ha aumentado la dificultad de suministro, el hambre y la escasez de combustible. La escasez de azúcar, jabón, té, parafina, tabaco, carne, harina, pan y galletas ha obligado a muchas personas a desplazarse. [5] Con estas preocupaciones y el aislamiento, muchos irlandeses intentaron cuestionar el rumbo que estaba tomando la nación. Los artistas irlandeses de este período de guerra y del que le siguió inmediatamente también intentaron cuestionar qué constituía el "arte irlandés" y cómo afectaría a la identidad irlandesa. [3]
El arte en Irlanda durante los años 1930 y 1940 todavía consistía principalmente en arte figurativo tradicional. Promovido por la Royal Hibernian Academy y el National College of Art, este arte tradicionalista siguió siendo el estilo favorito de creación artística visual después del período de Emergencia. [ cita requerida ] Muchos artistas irlandeses rechazaron las instituciones establecidas y buscaron inspiración filosófica en otros campos, particularmente en el de la literatura. [6] Aunque no fue hasta finales de los años 1930 que el carácter del arte irlandés se vio seriamente cuestionado cuando los artistas irlandeses comenzaron a buscar una identidad artística irlandesa. Con Mainie Jellett liderando el camino (y posteriormente Norah McGuinness después de la joven muerte de Jellett en 1944, poco después de la primera exposición en 1943), los artistas de Irlanda encontraron una salida para desafiar los movimientos tradicionalistas en Irlanda a través de organizaciones como la IELA. [6]
Antes de la apertura de la IELA, se celebraba una gran exposición cada año en Dublín, que era la Exposición Anual de la Real Academia Hiberniana. La RHA y otras instituciones de arte importantes de Irlanda en esa época apoyaban el arte que retrataba con precisión la realidad. [7] Y aunque los foros de arte establecidos favorecían el arte figurativo tradicional, hubo cierta resistencia por parte de grupos de artistas a favor del arte modernista. Uno de los más conocidos antes de la IELA era el conocido como White Stag Group, que se formó a finales de la década de 1930. El White Stag Group, formado por Kenneth Hall y Basil Rakoczi, tenía raíces inglesas de clase media que se extendieron a Dublín y al resto de Irlanda. Las organizaciones de la IELA y el White Stag Group se citan como responsables de que el arte irlandés no tradicional se exhibiera de una manera accesible y popular. [8]
La IELA se formó en 1943 después de que un grupo de artistas en Irlanda buscara oponerse a la hegemonía tradicional creada por la Royal Hibernian Academy (RHA) y el National College of Art en Irlanda. Los artistas de este grupo incluían a Norah McGuinness , Mainie Jellett , Evie Hone , Fr. Jack Hanlon , Hilary Heron y Louis le Brocquy , entre otros. [9] Si bien no todos ellos se adhirieron completamente al modernismo del resto de Europa occidental y los Estados Unidos, estos artistas buscaron desviarse del camino establecido por las instituciones de arte irlandesas. Muchos artistas que fundaron la IELA fueron influenciados por los círculos de arte impresionista disidentes en París que se separaron de la Academia Francesa. Aunque entendieron que esto podría causar fricción con las instituciones establecidas en Irlanda, muchos de los fundadores vieron a los franceses como un ejemplo a seguir. Sin embargo, muchos artistas lograron formar un delicado equilibrio, ya que los artistas que exhibieron su trabajo en la IELA también exhibieron piezas a través de otras instituciones tradicionales como la RHA. Sin embargo, el objetivo principal de la IELA era proporcionar un foro para los artistas que buscaban remodelar el panorama artístico irlandés y brindarles los medios para hacerlo. [7]
Los inicios de la IELA se remontan a una crítica abierta de Jellett a la RHA que, en última instancia, provocó que otros artistas modernistas como Le Brocquy vieran sus obras rechazadas para las exposiciones organizadas anualmente por la RHA. En respuesta a esto, Jellett y otros artistas modernistas establecieron la IELA para crear un foro donde exhibir el trabajo de artistas independientemente de la escuela o el estilo al que pertenecieran. Las críticas de la primera muestra de la IELA en 1943 indicaron la división en el mundo del arte sobre la identidad y la creatividad artísticas. [10] En algunos casos, esta división estaba profundamente arraigada, especialmente en el National College of Art, que se opuso a los movimientos modernistas durante algún tiempo. Sin embargo, esta oposición no se sintió con tanta fuerza en todas las instituciones establecidas en el país. Aunque la firmeza por el arte tradicional era común, gran parte del mundo del arte en Irlanda permaneció bastante bien conectado y alivió su oposición a la marea de modernismo que venía de artistas inspirados en el continente. Tanto el campo modernista como el tradicionalista vieron su trabajo exhibido por las mismas instituciones en algunos casos. En última instancia, esta coexistencia permitió que instituciones como IELA fueran amigas de organizaciones como la RHA, sin la cual IELA no tendría tracción en el mundo del arte de Dublín. [10]
Las artistas femeninas desempeñaron un papel fundamental en la formación y el establecimiento de la IELA. Las dos primeras presidentas de la Exposición, Mainie Jellett y Norah McGuinness, fueron mujeres que ocuparon el cargo durante los años de formación de la Exposición. Jellett, que ocupó el cargo de presidenta antes de su muerte en 1944, desempeñó un papel clave en su formación, y McGuinness, que ocupó el cargo durante más de 20 años después de su fundación, desempeñó un papel fundamental en el mantenimiento de la dirección que defendía la IELA. [11] En 1972, la dirección original dimitió y entregó la Exposición a una generación más joven de artistas. [12]
La IELA sigue siendo un escaparate para el arte contemporáneo y desde entonces se ha expandido para incluir otras formas de arte como la performance, el video y la instalación. [10]
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