Jon Spencer Blues Explosion fue una banda de rock estadounidense de tres integrantes de la ciudad de Nueva York , formada en 1991. [2] El grupo estaba formado por Judah Bauer en guitarra, coros , armónica y ocasionalmente voz principal , Russell Simins en batería y Jon Spencer en voz , guitarra y theremin . Su estilo musical tiene sus raíces en gran medida en el rock and roll [3] aunque tiene influencias del punk , blues , garage , rockabilly , soul , noise rock , rhythm and blues y hip hop .
La banda lanzó nueve álbumes de estudio oficiales, discos colaborativos con Dub Narcotic Sound System y RL Burnside , así como numerosos sencillos en vivo, álbumes descartados, recopilatorios, álbumes de remezclas y, en 2010, una serie de reediciones ampliadas. A lo largo de su carrera, este sonido experimental y las técnicas de grabación ocasionalmente poco convencionales le han permitido a la banda trabajar con artistas como Elliott Smith , Beck , Solomon Burke , Steve Albini , Martina Topley-Bird y Mike D de los Beastie Boys .
Originario de Hanover, New Hampshire , EE. UU., Jon Spencer asistió a la Universidad Brown en Providence, Rhode Island , donde formó parte de la banda de noise rock Shithaus, con Tod Ashley ( Cop Shoot Cop , Firewater ), antes de mudarse a Washington, DC en 1985, donde formó la banda Pussy Galore con Julia Cafritz , mudándose a Nueva York en mayo de 1986. Spencer tocó y grabó con Gibson Bros., Boss Hog y The Honeymoon Killers antes de la formación de Blues Explosion.
Judah Bauer, de Appleton, Wisconsin , había estado en una de las primeras formaciones de The Spitters, y con Russell Simins, de Queens, Nueva York , grabó como parte de Crowbar Massage.
Fue con Honeymoon Killers de Jerry Teel con el que Bauer, Simins y Spencer actuarían y grabarían, y de donde luego formarían The Jon Spencer Blues Explosion. [4]
Russell y yo ensayábamos con Honeymoon Killers y el ensayo terminaba y Russell y yo seguíamos tocando, y finalmente invitamos al amigo de Simins, Bauer, a unirse. [5]
El sonido de The Jon Spencer Blues Explosion se inspiró en bandas anteriores, con influencias de su trabajo con los Gibson Bros., que ya se evidenciaba en el último álbum de Pussy Galore. "Ese último álbum de Pussy Galore exudaba una versión muy al estilo de los Gibson Brothers de lo que vendría con el siguiente proyecto de Spencer, más exitoso, Jon Spencer Blues Explosion". [6]
"...Después de cinco años de Pussy Galore pude conectarme con el rock 'n' roll de una manera que antes no había podido", recuerda aquellos días de formación. "Estaba cabreado por muchas cosas... había tanto rock 'n' roll de mierda que me enojaba, y Pussy Galore se oponía a eso. Con la Blues Explosion, hubo algo de eso, pero ahora estaba celebrando eso". – Jon Spencer [7]
Firmaron con el gran sello independiente Matador Records entre 1993 y 2002 en los EE. UU., Crypt Records entre 1992 y 1994 en Alemania y Mute Records entre 1996 y 2005 en el Reino Unido, aunque han publicado material en varios sellos diferentes, incluidas las reediciones de 2010 en Shout Factory en los EE. UU. y Shove Records en el Reino Unido.
La banda había estado tocando junta durante seis meses cuando tuvieron su primera sesión de grabación con Kramer en Noise NY, Nueva York en julio de 1991 y grabaron catorce canciones en el transcurso de tres horas, "solo haciendo segundas tomas aquí y allá, ni siquiera fuimos a la mesa de mezclas". [8] Esta sesión fue publicada en su totalidad como el primer álbum de The Jon Spencer Blues Explosion, A Reverse Willie Horton . Este fue un álbum no oficial publicado por "Pubic Pop Can", en algún momento entre fines de 1991 y principios de 1992, en una edición de 500 o 1000 copias (la cifra varía según las fuentes). Se ha sugerido que la fuente del bootleg fue una copia doblada de un casete que Jon Spencer dejó que alguien copiara durante una gira con Gibson Bros. en agosto de 1991. [9]
La imagen de la portada del álbum es un negativo de Clarence Thomas , su esposa y George Bush en la ceremonia de juramentación de Thomas para la Corte Suprema el 19 de octubre de 1991, con el título y el artista escritos en una fuente estilo máquina de escribir. La funda trasera presenta títulos escritos a mano e información de la etiqueta sobre la parte superior de una fotografía de una mujer en topless. Tanto la obra de arte delantera como la trasera están pegadas en una funda negra lisa. El título hace referencia al delincuente convicto William R. Horton , que fue utilizado ampliamente para anuncios políticos durante la campaña presidencial de 1988.
La segunda sesión fue grabada por Steve Albini en el Waterfront, Hoboken, Nueva Jersey , en noviembre/diciembre de 1991. Las pistas de las sesiones de Kramer y Albini se publicaron oficialmente en el lanzamiento de Caroline (EE. UU.) / Hut (Reino Unido) The Jon Spencer Blues Explosion ; en mayores cantidades por Crypt Records como Crypt Style ; y en una versión alternativa de Crypt Style por 1 + 2 Records (Japón), incluida la pista "Colty" que no estaba disponible en ningún otro lugar hasta el lanzamiento de Shout! Factory de Year One en 2010 que recopilaba todas las pistas lanzadas de ambas sesiones con la excepción de una toma alternativa de "Feeling of Love" (lanzada en Dirty Shirt Rock N Roll: The First Ten Years ).
La banda hizo un video musical para la canción "Rachel" dirigido por Jim Spring y Jens Jurgensen, que luego fue publicado por Matador Records en 1997 Live Promo Video .
El primer álbum de The Jon Spencer Blues Explosion fue el único publicado por Caroline Records .
En 1992, The Jon Spencer Blues Explosion firmó un contrato con Caroline Records y solicitó un bono por firmar muy específico: el entonces nuevo box set de 10 CD de Jerry Lee Lewis. Según cuenta la historia de la banda, Caroline nunca aceptó el set, y la permanencia de The Blues Explosion allí fue breve y áspera. [10]
El primer sencillo publicado fue "Shirt Jac" en In The Red Records (1992), también de la segunda sesión de grabación con Steve Albini. Este fue el primero de los sencillos de Explosion Juke Box Series inspirados en "una serie similar de Charlie Feathers lanzada en los años 70" [11] (el tercer sencillo de la serie, "Get With It", era en realidad un arreglo de un sencillo de Feathers de 1956).
El lado B "Latch On" es un arreglo de Jon Spencer de una canción de rockabilly a pesar del hecho de que la grabación de The Jon Spencer Blues Explosion tiene muy poco en común con las grabaciones más conocidas de esta canción (lanzadas por Ron Hargrave y The Cochran Brothers ). La versión de Jon Spencer Blues Explosion es más que probablemente una versión de la versión de Cochran Brothers de esta canción, ya que ambas pistas presentan las palabras "you are really gone" que no aparecen en la letra cantada por Ron Hargrave.
Cuando la banda firmó con Matador Records, "pidieron el 9xCD Stax-Volt Complete Singles 1959–1968... Matador llegó a un acuerdo con Stax, y la banda disfrutó de una asociación de una década con el sello". [10]
A finales de 1992, Jon Spencer Blues Explosion se embarcó en una larga gira por los EE. UU. como teloneros de Jesus Lizard . Frank Kozik diseñó carteles para espectáculos en Emo's, Austin, Texas y Kennel Club, San Francisco.
Las sesiones de grabación de Extra Width , el segundo álbum de estudio de The Jon Spencer Blues Explosion, se llevaron a cabo en Memphis, en el estudio de Doug Easley, el 23 y 24 de noviembre y el 3 de diciembre de 1992 durante la gira Jesus Lizard, y en Waterworks Recording en Nueva York con Jim Waters, donde se realizaron todas las sobregrabaciones y mezclas posteriores. El diseño gráfico del álbum copia un paquete de medias compradas en Memphis, Tennessee. [12] El empaque original de las medias se puede ver en una foto de la banda utilizada en Mo' Width y las reediciones posteriores de Extra Width .
Se dice que durante este tiempo la personalidad escénica de Jon Spencer evolucionó y estableció lo que ahora es sinónimo de una actuación en vivo de Blues Explosion.
Jon tuvo un gran éxito. Era cuestión de tiempo y de arte. Se fue haciendo mejor. El espectáculo al estilo James Brown era un método antiguo, pero Jon lo llevó a otro nivel. Antes de eso, era punk: le gustaba, pero era tímido. Finalmente, se pasó al otro lado y se convirtió en un artista de pleno derecho. Quería que lo observaran.
— Judá Bauer [13]
Extra Width fue lanzado en junio de 1993. "Afro" fue lanzado más tarde como un sencillo de solo 7" en el Reino Unido en 1994 y tuvo un video musical dirigido por Tom Surgal. [14] Este fue el único sencillo que se lanzó del álbum y presentó el lado B "Relax-Her", que está etiquetado como "Incidental" en la prueba de impresión y se presenta como tal en la grabación.
El 11 de septiembre de 1993, The Jon Spencer Blues Explosion apareció en el evento The Lost Weekend de Blast First en el London Astoria 2 con The Afghan Whigs , God Machine y Hair & Skin Trading Company. El álbum recopilatorio Lost Weekend que acompañaba al evento estaba limitado a 3000 copias e incluía la canción "Afro". Se entregaron 2000 copias a los asistentes del evento de dos días y las 1000 restantes se vendieron a través del semanario musical británico Melody Maker (ahora desaparecido) por £1,50 cada una.
Su primera aparición en televisión [15] fue en el programa de televisión británico The Word (Temporada 4, Episodio 12) en febrero de 1994, interpretando «Afro» y «History of Sex». Posteriormente, el presentador Mark Lamarr dijo: «Son la mejor banda en vivo que he visto en mi vida». [16]
También a principios de 1994, In The Red Records lanzó "Train No. 3" y "Train No. 1" como la tercera entrega de la serie Explosion Juke Box (apareció "Train No. 2" Extra Width ).
Mo' Width fue lanzado en julio de 1994 por Au Go Go Records y estaba compuesto por tomas descartadas de la era Extra Width con versiones de "There Stands The Glass" ( Webb Pierce ), "Beat of The Traps" (Teri Rodd & MSR Singers) y Ole Man Trouble ( Otis Redding ), una mezcla alternativa de "Afro" con un solo de órgano mucho más prominente y "Rob K" presenta a Rob Kennedy de The Workdogs y la canción luego se tituló "Rob K is President" en la reedición de Mute Records de 2000.
Durante una entrevista con la revista holandesa Oor , Jon Spencer dijo que el lanzamiento de Mo' Width se retrasó hasta dos meses antes del lanzamiento como próximo álbum de estudio.
Orange se grabó en Waterworks, Nueva York, con Jim Waters y se lanzó en octubre de 1994. El vinilo original de Matador Records era un disco de imágenes de color plateado y el primer número de la edición de Crypt Records tenía fundas de color naranja en lugar del plateado habitual.
"Bellbottoms" abre el álbum y presenta un arreglo de sección de cuerdas de Kurt Hoffman. [17] La canción también fue publicada por Matador Records como un sencillo de vinilo blanco de 7" solo en el Reino Unido y tuvo un video musical dirigido por Tom Surgal. [ cita requerida ] También hubo videos musicales para "Dang" dirigidos por Steve Hanft , [18] "Flavor", dirigida por Evan Bernard y con apariciones de Beck (quien también aparece en la canción) y Mike D de los Beastie Boys . [19]
En agosto de 1994, The Jon Spencer Blues Explosion tocaron en varias fechas de gira en Australia y Nueva Zelanda con Beck. En septiembre de 1994, tocaron en los Países Bajos en Vera, Groningen el 18 y grabaron un set en vivo para la radio VPRO el 25. La sesión de VPRO se publicó como un bootleg de 10" no oficial que incluía canciones inéditas "Curfew Blues" y "Wriggle and Move" y la "Introducción" está editada de la misma manera que "Tour Diary" en Experimental Remixes y al menos dos segmentos aparecen en ambos lanzamientos. "Curfew Blues" fue lanzado más tarde en Jukebox Explosion Rockin' Mid-90s Punkers y la reedición de 2010 de Orange incluye dos temas de sesión de VPRO "Very Rare" y "Woman Love" (título que a veces se da como "Frustrate").
En octubre de 1994, Blues Explosion hizo su primer intento de grabar un álbum en vivo en DPC, Tucson, Arizona, pero la actuación estuvo plagada de problemas técnicos y se detuvo cuando un miembro de la audiencia arrojó una bomba fétida . [20] Algunas de las canciones fueron lanzadas más tarde en la reedición de 2010 de Controversial Negro . En diciembre de 1994, actuaron en vivo en The Jon Stewart TV Show en MTV Studios en la ciudad de Nueva York. " Get With It " de este programa fue lanzado en el video promocional en vivo de 1997 de Matador Records.
The Jon Spencer Blues Explosion tocaron en el Reino Unido en marzo de 1995 con los Beastie Boys (incluyendo Brixton Academy, Londres, donde encabezarían el cartel en abril de 2002 en la gira Plastic Fang ) y en mayo realizaron una gira por los EE. UU. con The Roots y Beastie Boys. [21]
Experimental Remixes EP fue lanzado en mayo de 1995 con varias pistas de Orange reelaboradas por artistas como UNKLE , Beck, Mario Caldato Jr. , Mike D, Dub Narcotic Sound System , Moby y GZA (con Killah Priest ). Para septiembre de 1996, Orange había vendido 70.000 copias. [22]
En 2000, Experimental Remixes fue reeditado con nuevos remixes en CD y vinilo doble y Orange fue reeditado en CD con una sección mejorada que presentaba videos musicales de "Dang", "Flavor" y "Bellbottoms" y en la edición de vinilo se empaquetó con un póster. El álbum fue reeditado nuevamente en 2010 por Shout! Factory (EE. UU.) / Shove Records (Reino Unido) como un set de CD doble, esta vez combinando Orange , Experimental Remixes y varias pistas raras, en vivo e inéditas anteriormente.
En la tarde del 6 de febrero de 1996, Jon Spencer Blues Explosion grabó el álbum A Ass Pocket of Whiskey con RL Burnside y Kenny Brown en Lunati Farms en Holly Springs, Mississippi. Otras dos canciones, "Alice Mae" y "Highway 7", también grabadas en Lunati Farms en febrero de 1996, se lanzarían en el álbum de RL Burnside de 1997, Mr Wizard . Ambos álbumes presentaban una portada de Derek Hess .
Los arreglos musicales utilizados en las pistas "2 Brothers" y "Tojo Told Hitler" de A Ass Pocket of Whiskey evolucionarían en la canción "Cool Vee" de The Jon Spencer Blues Explosion, que se lanzó como lado B de "2Kindsa Love". "Have You Ever Been Lonely?" es una improvisación basada en "Vacuum of Loneliness", lanzada originalmente en el álbum homónimo de 1992.
"Fue bastante intimidante ir [a Mississippi] y grabar con RL, ya que es un ídolo para mí", dice Spencer, quien estuvo de gira con el guitarrista y cantante en 1995. "Definitivamente tienes la sensación de que estás tocando para él, en lugar de con él. Fue más o menos lo mismo con Rufus Thomas". [23]
Now I Got Worry fue producido por Jon Spencer y Jim Waters y grabado en Easley Studio, Memphis; G-Son, Los Ángeles; y Waterworks West, Tucson. Estas sesiones fueron principalmente entre el 5 y el 13 de febrero de 1996 (la misma fecha que la grabación con RL Burnside). El álbum fue lanzado por Matador Records y Mute Records en octubre de 1996 (alcanzando el puesto número 50 en la lista de álbumes del Reino Unido) y cuenta con apariciones de Thermos Malling de Doo Rag (acreditado con "Bang" en "2Kindsa Love"), Rufus Thomas y Money Mark y una versión de "Fuck Shit Up" originalmente de Dub Narcotic Sound System con Judah Bauer en la voz principal. La edición coreana no incluyó "Fuck Shit Up" y la edición japonesa incluyó "Get With It" y "Cool Vee" como pistas adicionales.
Durante este tiempo, los lanzamientos de Matador fueron distribuidos por Capitol. En un artículo sobre esto, Marc Burton, comprador de Electric Fetus de Minneapolis, dijo: "Creo que con la exposición adicional que obtendrá a través de una distribución más amplia, Spencer podría tener un éxito tan grande como el de Beck". [24]
Capitol / Matador lanzó un sencillo promocional de 7” con cinco spots promocionales de radio diferentes.
RL Burnside también se uniría a The Jon Spencer Blues Explosion para las fechas de la gira Now I Got Worry en el Reino Unido, Europa y los EE. UU. en octubre y noviembre de 1996. El 23 de octubre de 1996, Lola da Musica, VPRO TV filmó a ambos artistas en una sesión de improvisación previa al espectáculo en De Melkweg, Ámsterdam. "Boogie Chillun" se lanzó más tarde oficialmente en el video promocional en vivo .
El 29 de octubre, The Jon Spencer Blues Explosion grabó un breve concierto en vivo para los estudios MTV en Londres, que incluía canciones de Now I Got Worry y "Water Main" y "Vacuum of Loneliness". "Love All of Me" y la presentación de la banda se lanzaron oficialmente en el video promocional en vivo .
"2Kindsa Love" fue el primer sencillo del Reino Unido lanzado por Now I Got Worry de Mute Records, publicado en vinilo rosa de 7" y CD en noviembre de 1996 con un video musical dirigido por Mike Mills y que alcanzó el puesto 122 en las listas del Reino Unido.
"Wail" fue lanzado en el Reino Unido por Mute Records el 10 de mayo de 1997 como un CD y dos sencillos de 7" (vinilo gris y verde). La portada, mal escrita, "John Spencer Blues Explosion" fue escrita con Tipp-Ex en el pasamanos de una escalera mecánica en la estación de metro Tottenham Court Road en Londres (también había una segunda parte un poco más abajo que decía simplemente "Damn"). Cada una de las portadas presenta una foto ligeramente diferente de William Bankhead del mismo texto.
El vídeo musical de "Wail" fue dirigido por Weird Al Yankovic , [25] alcanzando el puesto número 66 en la lista de sencillos del Reino Unido. [26]
En Melbourne , Australia , el 6 de septiembre de 1997, The Jon Spencer Blues Explosion interpretó "2Kindsa Love" / "Flavor" en el programa juvenil matutino nacional de la cadena ABC, Recovery . Se puede ver a Jon Spencer corriendo entre el público, alrededor del escenario y destruyendo el telón de fondo de "Blues Explosion". [27] A Jon Spencer se le preguntó sobre esta actuación en particular en una edición de junio de 2010 del semanario musical británico NME :
"¿Qué canción estabais tocando con Jon Spencer Blues Explosion cuando destrozasteis un estudio de televisión en Melbourne en el 97?" "Puede que empezáramos con otra canción y luego tocáramos 'Flavour'. No estaba planeado, simplemente me impactó. Puede que fuera simplemente cansancio. Llegas a un punto en la gira en el que te emborrachas un poco. ¡Ese programa se emite en directo por la mañana! ¡Pero todos fueron muy amables al respecto!" [28]
En 2010, Shout! Factory / Shove! Records lanzó una nueva versión de este álbum que se amplió para incluir lados B, temas poco conocidos y el inédito "Roosevelt Hotel Blues" con Beck y Money Mark .
En mayo de 1997, se lanzó Controversial Negro . Este fue un álbum promocional en vivo publicado en vinilo en los EE. UU., CD en el Reino Unido y se lanzó oficialmente en Japón en CD con cinco pistas adicionales. El título de este álbum proviene de la canción de Public Enemy " Burn Hollywood Burn " de su álbum de 1990 Fear of a Black Planet . Hacia el final de la pista, alguien le hace a Flava Flav la siguiente pregunta: "Ahora que te estamos considerando para un papel en nuestra nueva producción, ¿cómo te sientes acerca de interpretar a un negro controvertido?". La obra de arte utilizada en la versión promocional junto con el título Controversial Negro originalmente estaba destinada a Now I Got Worry .
En junio de 1997, actuaron en el Tibetan Freedom Concert en la ciudad de Nueva York y se lanzó una versión en vivo de "Blues X Man" en el álbum triple CD que lo acompaña (que también incluía a Russell Simins actuando con Cibo Matto ).
En marzo de 1997, la banda grabó una canción en los estudios Dub Narcotic, Olympia, para la compilación Selector Dub Narcotic de K Records (lanzada en mayo de 1998). La canción titulada "Blues Explosion Attack" incluía a Calvin Johnson , Doo Rag, Subsonics, Speedball Baby, Demolition Doll Rods , RL Burnside , Dub Narcotic Sound System y Sleater Kinney, quienes habían apoyado a Blues Explosion en su concierto en el Moore Theatre el día anterior (la canción luego sería reescrita y regrabada para el álbum Acme ).
El trabajo en Acme comenzó en octubre de 1997, cuando la banda entró al estudio con Dan Nakamura , también conocido como Dan the Automator para "Right Place, Wrong Time", una versión del éxito de Dr. John utilizado en la banda sonora de Scream 2. [ 29]
Spencer dijo: "La razón por la que hicimos la banda sonora de Scream 2 fue para intentar trabajar con un productor. Definitivamente nos gustó el disco de Dr. Octagon : es un gran disco y también un disco un tanto extraño. Así que, además de 'Right Place', grabamos algunas otras canciones". [29]
La siguiente parada fue el estudio de Steve Albini , Electrical Audio , donde Blues Explosion grabó algunas pistas en los días posteriores a su actuación en la Nochevieja de 1998 en Chicago. "En Steve grabamos todo en directo, como siempre hacemos", dice. "Quería utilizar a Steve porque sabía que haría un buen trabajo y las cintas sonarían geniales, y podríamos enviárselas a cualquiera porque teníamos un gran punto de partida y realmente no podíamos equivocarnos" [29]
Mientras estaban en Chicago, también conocieron a Andre Williams , que estaba tocando en la zona. Grabó voces invitadas para el tema "Lapdance" (que no se publicó hasta que se lanzaron los álbumes Acme Plus / Extra Acme al año siguiente).
La cantante explicó:
Algunas de las canciones de Acme se hicieron al estilo Blues Explosion, con el ingeniero trabajando junto a mí, pero también teníamos una amplia gama de posibilidades. Algunas canciones fueron mezcladas y remezcladas por diferentes productores, lo que es una de las razones por las que salió tan caro, y algunas de ellas se terminaron uniendo a partir de dos o tres mezclas diferentes. No nos mostrábamos tan delicados con estas canciones, dejábamos que otras personas trabajaran en ellas y luego barajábamos las pistas. [30]
Acme se lanzó en octubre de 1998. En los EE. UU., el primer sencillo del álbum fue "Talk About The Blues". Esta canción se grabó durante una sesión con Calvin Johnson en Dub Narcotic, Olympia, Washington. La mayoría de las otras pistas grabadas en este momento se lanzarían en 1999 como el álbum colaborativo Sideways Soul: Dub Narcotic Sound System Meets The Jon Spencer Blues Explosion in a Dancehall Style !.
El video musical, dirigido por Evan Bernard , cuenta con la participación de Winona Ryder , Giovanni Ribisi y John C. Reilly como The Blues Explosion [31], con Judah, Russell y Jon actuando. El cantante dijo a MTV Online: "Creo que la gente se va a sorprender mucho cuando vea la actuación de The Blues Explosion. Cuando la gente vea algunas de las escenas pesadas, dramáticas y realmente intensas que sacamos de nuestras almas, creo que la gente se va a quedar boquiabierta...". [32] [33] [34]
A lo largo de la vida de la banda, el uso de la palabra " blues " en el nombre de la banda ha provocado un gran debate. La letra de "Talk About The Blues" aborda este tema haciendo referencia directa a MTV y Rolling Stone y presenta la línea "No toco blues, toco rock 'n' roll" (que a su vez era una referencia al álbum de Mississippi Fred McDowell I Do Not Play No Rock 'n' Roll ).
"Talk About The Blues" fue una reacción a una reseña de la revista Rolling Stone de Now I Got Worry y una sesión de preguntas y respuestas con Jon Spencer. [35]
Escribí la canción justo después de que hiciéramos la entrevista, inspirado por eso y también por algunas de las críticas que hemos recibido en los últimos años. Si intentáramos grabar una canción que fuera una respuesta a las críticas en el momento, sería demasiado brusco. La letra se mantuvo fiel a la sensación original de improvisación, lo que se llama una diatriba. Pero no es tan importante, ya sabes. Muchas de esas cosas simplemente no merecen una respuesta. [35]
"Magical Colors" alcanzó el puesto número 92 en la lista de sencillos del Reino Unido [36] en noviembre de 1998. El video dirigido por Terry Richardson es una compilación de fotografías fijas. [37]
"Talk About The Blues" alcanzó el número 120 en la lista de sencillos del Reino Unido [36] en marzo de 1999.
El tema "New Year (Destroyer)", que no forma parte de Acme, se publicó como single compartido con Barry Adamson como cuarto sencillo de la serie Slut Smalls . "Heavy" fue el último sencillo que se publicó con Acme en agosto de 1999: alcanzó el puesto número 106 en la lista de singles del Reino Unido.
En 1998, aparecieron en el programa Nulle Part Ailleurs de Canal+ interpretando "High Gear" y "Talk About The Blues". Durante la actuación de nueve minutos y medio, Jon Spencer hizo pleno uso del estudio de televisión, corriendo entre el público, subiéndose al escritorio y siendo llevado de vuelta al escenario por uno de los presentadores desconcertados. Mientras estaba en el escritorio, Jon se refirió a Jackie Chan y le estrechó la mano , a quien le dieron una copia del álbum Acme . [38]
En la mañana del 22 de julio de 1999, la furgoneta de la gira The Jon Spencer Blues Explosion fue asaltada en el muelle de carga del Sheraton en Vancouver , Columbia Británica , Canadá. Rompieron la ventana y robaron un montón de equipo , incluidos micrófonos, amplificadores, equipos de rack y el Theremin original Vanguard Model 1962. [39] El theremin nunca fue recuperado.
En septiembre de 1999 lanzaron el álbum colaborativo Sideways Soul bajo el nombre Dub Narcotic Sound System Meets The Jon Spencer Blues Explosion in a Dancehall Style . El álbum de nueve pistas fue grabado en Dub Narcotic Studios, Olympia y contó con una formación de Jon Spencer en guitarra, voz y órgano, Judah Bauer en guitarra, Russell Simins en batería, Jeff Smith en órgano y Calvin Johnson en voz y melódica ( Talk About The Blues también se grabó durante estas sesiones).
Las tomas descartadas y remezclas de Acme se publicaron como Acme + (Reino Unido), Xtra Acme USA (EE. UU.) y Extra Acme (CD) / Ura Acme (LP) / Extra Acme (Promo Only LP) (Japón), todos los cuales tenían listas de canciones ligeramente diferentes. Al igual que Acme, el álbum presenta diferentes créditos de producción, mezcla, remezcla y apariciones especiales, incluidos Steve Albini , Nick Sansano , Jack Dangers , David Holmes , Tim Goldsworthy , Calvin Johnson, Moby , Andre Williams , Jill Cunniff, Cody Dickinson, Luther Dickinson y Jim Dickinson .
La reedición ampliada de Acme de The Shout Factory!/Shove Records en 2010 incluyó una versión de 22 temas de Acme Plus como segundo disco. En febrero de 2000, un sencillo de 12", "Andre Williams Blues Explosion", incluía remezclas de la colaboración de Andre Williams Lap Dance de Jim Waters/Scott Benzel y Jim Thirlwell .
El álbum Plastic Fang fue producido por Steve Jordan y grabado en Oorong, Magic Shop y The Hit Factory. Lanzado en abril de 2002, contó con el arte y el diseño de Chip Kidd y las ediciones limitadas en CD y vinilo se publicaron en un "Fang Pack". El arte original de este álbum fue extraído de cómics.
Varias ediciones de este álbum presentaron diferentes listas de canciones, pero hubo apariciones especiales de Dr. John , Elliott Smith , Bernie Worrell , Willie Weeks y Bashiri Johnson.
"She Said" fue el primer sencillo extraído del álbum, este tuvo un video musical dirigido por Floria Sigismondi . [40] El 8 de febrero, el grupo filmó un segundo video de presentación en vivo en el 100 Club en Oxford Street , Londres para "She Said" (dirigido por Barney Clay). [41] Este sencillo sería, hasta la fecha, su entrada más alta en las listas de éxitos del Reino Unido en el puesto número 58. En abril, aparecieron en el programa de televisión de la BBC Later with Jools Holland con Jools tocando el piano durante "Sweet n Sour". [42]
El sencillo "Sweet N Sour" salió en julio con un video dirigido por Stylewar [43] y alcanzó el puesto número 66 en la lista de sencillos del Reino Unido. Otro sencillo "Shakin' Rock'n'Roll Tonight" le siguió en noviembre, alcanzando el puesto número 126.
El 31 de enero de 2003, la banda actuó con Solomon Burke en el Royal Festival Hall de Londres como "Solomon Burke Meets Jon Spencer Blues Explosion".
Damage fue el único álbum que se publicó en Sanctuary Records y para este lanzamiento la banda fue conocida temporalmente simplemente como Blues Explosion . El nombre abreviado duró menos de dos años. [44]
El álbum fue grabado entre diciembre de 2003 y abril de 2004 en Empire View Studios, Nueva York. Globe Studios, NYC y Elegant Too Studios con créditos de producción y mezcla que incluyen a Dan The Automator , DJ Shadow , Steve Jordan , Free Association ( David Holmes ), Jay Braun, Alan Moulder, Danny Madorsky, Chris Maxwell y Phil Hernandez ( Elegant Too ), así como a Blues Explosion, Jon Spencer y Russell Simins. Durante este tiempo, la banda también grabó la versión de Guitar Wolf "Kawasaki ZII750 Rock 'N' Roll" en Empire View Recording Studio con Danny Madorsky para el álbum tributo I Love Guitar Wolf...Very Much . Como nota al margen, la banda Guitar Wolf una vez grabó un homenaje al creador del acorde de potencia, el Sr. Link Wray.
Damage se publicó en septiembre de 2004 y cuenta con la participación de artistas como Chuck D ("Hot Gossip"), Martina Topley-Bird ("Spoiled" / "You Been My Baby"), James Chance y DJ Shadow ("Fed Up and Low Down") y Simon Chardiet, que más tarde actuaría con la banda en vivo Heavy Trash ("Rattling"). El sencillo "Burn It Off" se publicó con un video musical dirigido por Stylewar. Llegó al número 77 en las listas. En noviembre, "Hot Gossip", el segundo sencillo, alcanzó el puesto 119 en las listas oficiales del Reino Unido y tuvo un video musical dirigido por David Raccuglia. Publicado como un sencillo de vinilo rojo de 7" con Elliott Smith en el lado B "Meet Me in the City" previamente lanzado en el álbum tributo Sunday Nights The Songs of Junior Kimbrough . "Crunchy" fue el tercer y último sencillo lanzado en abril de 2005, alcanzando el número 89 en las listas de éxitos del Reino Unido. Las fundas de todos los lanzamientos de la era Damage presentaban fotografías de Ashkan Sahihi y diseño de Chip Kidd . En Japón, hubo dos CD promocionales de Radio Session ligeramente diferentes que presentaban grabaciones en vivo de las pistas del álbum "Help These Blues", "Spoiled", "Rattling", "Hot Gossip" y una versión de la canción de Suicide "Rocket USA", que no está disponible en ningún otro lugar.
El 28 y 29 de septiembre, Russell Simins y Judah Bauer se unirían a Tom Waits y Larry Taylor para una actuación en el programa de televisión de David Letterman tocando "Make It Rain" del álbum Real Gone . [45]
Este evento en particular causó un gran revuelo entre bastidores cuando Mike Edison escribió un "disparatado discurso conspirativo" sobre la sustitución de Jon Spencer por Tom Waits para el sitio web Blues Explosion. Esto era parte de un plan más amplio para conseguir una foto de Tom con Russell y Judah y enviarla con un comunicado de prensa irónico ("Tom Waits Blues Explosion") para ver si la historia era recogida por la prensa convencional, pero antes de que el evento tuviera lugar, un publicista de una compañía discográfica tomó el texto directamente del sitio web Blues Explosion y lo envió como un comunicado de prensa legítimo, lo que casi provocó que se cancelara el espectáculo. [46]
Entre agosto de 2004 y mayo de 2005, la banda realizó una gira por Europa/Reino Unido, Estados Unidos, Japón (ocho fechas con The Kills ), Australia, Reino Unido nuevamente (teloneando a The Hives ) y Turquía . En ese momento, en el Reino Unido, el "garage rock" y bandas como The Hives, The Strokes y White Stripes eran populares y a menudo se señaló que The Jon Spencer Blues Explosion nunca obtuvo el reconocimiento que muchos escritores sentían que merecían.
Debe doler un poco. Jon Spencer lleva catorce años luchando por su estilo de blues (extrovertido, descarado, con influencias del punk y que reconoce su deuda con Little Richard y Carl Perkins tanto como con Hasil Adkins y Son House). ¿Han disfrutado él y su banda siquiera un poco de la aclamación de White Stripes? ¿Han tenido éxito? [47]
NME dijo de "Crunchy" que "contiene el tipo de ritmo irresistible que llevaría directo al número uno durante 14 años en cualquier mundo sensato". [48]
Un periódico modelo (sólo en portada) titulado The Daily Explosion y un DVD con los videos musicales de "Burn It Off" y "Hot Gossip" estuvieron disponibles en conciertos en Estados Unidos en noviembre de 2004.
En 2005 se publicó en Japón un EP titulado Snack Cracker , que recopilaba muchas de las caras B de los sencillos del Reino Unido, con vídeos de "Hot Gossip" y "Burn It Off", una remezcla de "Hot Gossip" por parte de Jay Braun y una grabación en directo de "Rattling" con Steve Jones de los Sex Pistols .
The Blues Explosion grabó el tema principal de la serie No Reservations de Anthony Bourdain , transmitida por The Travel Channel en 2005. La pista dura aproximadamente 60 segundos; alrededor de 20 segundos de estos se utilizan durante la secuencia de introducción del programa y la pantalla del menú en el lanzamiento posterior del DVD.
El 21 de septiembre de 2005, The Jon Spencer Blues Explosion se presentó en Ko Ko, Londres, como parte de los espectáculos "Don't Look Back" organizados por ATP , donde los artistas tocaron álbumes completos. La banda tocó Orange, seguido de un conjunto de canciones que no eran de Orange . Durante este tiempo, se envió un mensaje a la lista de correo de Blues Explosion en el que se describían varios proyectos y lanzamientos futuros, incluida la noticia de un álbum de Live Recordings grabado durante la gira Damage (posiblemente solo los shows japoneses) que, hasta la fecha, nunca se ha publicado.
A finales de 2005, la banda hizo una pausa y los miembros trabajaron en numerosos proyectos diferentes con diferentes artistas.
En octubre de 2008, lanzaron una compilación de temas inéditos y poco conocidos que incluían todos los temas de los cinco sencillos de Explosion Jukebox Series ("Shirt Jac", "Son of Sam", "Train No. 3", "Get with It" y "Ghetto Mom"). La portada del álbum parodiaba la compilación original Back from the Grave de 1983 con dibujos de Judah, Russell y Jon en lugar de los personajes originales. Ambas portadas fueron creadas por Mort Todd. La banda también comenzó a tocar en vivo nuevamente en junio de 2008 con un espectáculo secreto en Bowery Electric seguido del Festival de Cine de Bicicletas de la Ciudad de Nueva York y una breve gira europea de Jukebox Explosion durante agosto y septiembre de 2008.
En 2009, se anunció que The Jon Spencer Blues Explosion lanzaría la compilación retrospectiva de 22 pistas Dirty Shirt Rock 'n' Roll: The First Ten Years, seguida de reediciones ampliadas de los álbumes anteriores Extra Width , Orange , Acme , Now I Got Worry , Controversial Negro y pistas de los primeros lanzamientos (las grabaciones originales de Kramer y Steve Albini) Year One .
El 16 de abril de 2010, tocaron en un espectáculo único en el Brooklyn Bowl y anunciaron más espectáculos que tendrían lugar a partir de julio de 2010, incluido el Pitchfork Music Festival, Chicago, el Matador @ 21 Festival en The Pearl, Las Vegas y una serie de espectáculos en Estados Unidos y Canadá.
La canción "Bellbottoms" del álbum Orange apareció en el puesto número 180 en una lista titulada "The Top 200 Tracks of the 1990s" publicada por Pitchfork el 30 de agosto de 2010 [49].
En octubre, Yahoo! Music entrevistó a Jon Spencer y la banda interpretó versiones acústicas de «Burn It Off», «Wail» y «Blues X Man». El 15 de octubre de 2010, se publicaron vídeos de las canciones y de la entrevista en el blog «Maximum Performance» junto con un breve artículo. [50]
Durante 2010, la banda comenzó a tocar con más regularidad en Europa, Estados Unidos y Australia. Hicieron su primera aparición en el Reino Unido en Londres (Heaven) desde la actuación de Orange en Don't Look Back en Koko en septiembre de 2005.
Durante los shows en vivo, la banda tocó algunas canciones inéditas, incluida una versión de "My War" de Black Flag . Y la banda tiene previsto seguir tocando en vivo con más shows europeos a mediados de 2011, incluido el Festival Primavera en mayo.
Mientras estaban de gira en Australia, grabaron una versión de " Black Betty " en Linear Recording para un comercial creado por la agencia Deutsch LA Inc. de Volkswagen of America, transmitido durante el domingo del Super Bowl en la televisión estadounidense (6 de febrero de 2011). [51]
La banda fue elegida por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que organizó en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. [52]
Lanzaron su nuevo álbum Meat + Bone en septiembre. Fue muy bien recibido por medios como Pitchfork , [53] Mojo , [54] The Quietus , [54] The Independent on Sunday [54] y The Observer . [54]
Después de una extensa gira para promocionar Meat+Bone , la banda regresó al estudio a principios de 2015 para comenzar a trabajar en su próximo álbum. El álbum, titulado Freedom Tower - No Wave Dance Party 2015, se lanzó el 24 de marzo de 2015. La banda realizó una gira para promocionar el disco y tocaron su último concierto en Núremberg el 18 de marzo de 2016.
El 26 de mayo de 2017, se estrenó en Netflix la película "War Machine", protagonizada por Brad Pitt, y su canción "Confused" suena en una escena de apertura en la que Pitt camina por el aeropuerto. Se vuelve a escuchar al final de la película cuando el personaje de Russell Crowe camina por el aeropuerto. Apropiadamente, la letra "..C'mon Russell!.." se canta durante la escena de Crowe. La canción también se escucha en uno de los tráilers de Netflix para la película, Trailer #2 [55]
En una entrevista de 2018, Spencer confirmó que Blues Explosion se había separado definitivamente y ofreció como explicación:
...todo se cortó de raíz cuando Judah [Bauer] enfermó. Había desarrollado un problema respiratorio. Ahora está mejor, pero no puede salir de gira con su banda de rock and roll. También sucedieron otras cosas. No fue solo la enfermedad de Judah. Por múltiples razones, pensé: "Bueno, esto probablemente se acabó, esto se acabó". [56]
Judah Bauer fue parte de The Spitters "en su forma embrionaria" y ha grabado o actuado con Honeymoon Killers, Crowbar Massage, Twenty Miles alias: Bauer Brothers, Childballads (Stewart Lupton de Jonathan Fire*eater), Tom Waits , Speedball Baby y Cat Power & Dirty Delta Blues.
Bajo el nombre de 20 Miles, Judah ha lanzado los siguientes álbumes y EP:
Russell Simins ha producido, remezclado y actuado con numerosas bandas, entre ellas Yeah Yeah Yeahs , Honeymoon Killers, Crowbar Massage, Cibo Matto , Grapevine, Ween , Luscious Jackson , Yoko Ono , Money Mark , Fred Schneider , Duran Duran , Asian Dub Foundation , Stereolab , Tom Waits , The Pierces, Tandy, Spalding Rockwell, The Morning Pages, Little Barrie , Jena Malone , Tiny Masters of Today y Harper Simon . La canción de Russell Simins "I'm Not A Model" también apareció en el videojuego de 2002 Jet Set Radio Future . [58]
Y como miembro principal de la banda ha lanzado los siguientes álbumes:
Jon Spencer ha lanzado algo de material en solitario además de ser miembro principal de Shithaus, Pussy Galore , Boss Hog , Spencer Dickinson, Solex vs Cristina Martinez + Jon Spencer y en Heavy Trash con Matt Verta-Ray lanzó los siguientes álbumes:
Con los Honeymoon Killers aparece en varias grabaciones e hizo un álbum completo como miembro de la banda con Russell Simins, Jerry Teel y Lisa Wells:
También ha actuado, grabado, remezclado y producido con un gran número de artistas, entre ellos: Gibson Bros., Workdogs, Nancy Sinatra , Moby , Cheater Slicks , Beck , Demolition Doll Rods , Edison Rocket Train/ Mike Edison , Einstürzende Neubauten , Coldcut , Powersolo, Puffy AmiYumi , Eros Ramazzotti , The Sadies , Add N to (X) , Rob K, Haze XXL, Lost Crusaders, David Holmes , Khan , Los Straitjackets , Bomb the Bass , Princess Superstar , Speedball Baby, Five Dollar Priest, The King Brothers, The Tremolo Beer Gut, Bikini Machine, Phenomenal Handclap Band, The Micragirls , Cobra Killer , The Japanese Popstars , The Slew y Perrosky.
Formada en 1991, la banda neoyorquina Blues Explosion está liderada por Jon Spencer.
La Blues Explosion nunca ha sido especialmente pensada; en realidad, somos simplemente nosotros reuniéndonos y tocando rock 'n' roll.
Nos conocimos por casualidad. Él era el baterista que habían encontrado los Honeymoon Killers y yo empezaba a tocar con ellos. Así fue como nos conocimos. Judah era el amigo que vivía con él (el chico) y empezamos a tocar juntos, los tres.
¿Fue esa la primera vez que saliste en televisión? Jon, No, salimos en televisión en Inglaterra en un programa llamado The Word.