Ewa Gargulinska (nacida el 27 de agosto de 1941) es una pintora polaca. Es conocida por su obra expresionista romántica. Gargulinska fue profesora invitada en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, EE. UU., de 1982 a 1983 y en Central Saint Martins , Londres, Inglaterra, de 1984 a 2011. Gargulinska actualmente vive y trabaja en Londres, Inglaterra.
Gargulinska nació en una familia de la antigua nobleza polaca de Lwów y Cracovia. Durante la Segunda Guerra Mundial, los rusos confiscaron la propiedad de su familia cuando invadieron Lwów. Posteriormente, la abuela paterna de Gargulinska fue llevada a un campo en Siberia donde más tarde fue liberada por el ejército del general Sikorski y participó en su éxodo por Oriente Medio. Gargulinska, su madre y su abuela materna fueron llevadas al campo de concentración de Pawiak durante el levantamiento de Varsovia y escaparon antes de que fuera destruido por los nazis.
Después de la guerra, Gargulinska y su familia se mudaron a Sopot, un balneario donde había más oportunidades laborales para su padre. Gargulinska asistió a la escuela primaria allí hasta que sus padres se divorciaron y la familia regresó al apartamento de su abuela en Cracovia. Los numerosos traslados que tuvo que soportar la familia interfirieron con la educación de Gargulinska provocando en ella una sensación de desplazamiento, sin embargo, alentaron el desarrollo de su talento artístico.
Tras una estancia de tres meses en París a los diecisiete años, Gargulinska decidió cambiar su plan inicial para estudiar Filología Francesa, e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Después de un año de estudiar en Cracovia, se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Varsovia, la principal escuela de arte de Polonia, donde aportó nuevos métodos de enseñanza de la Bauhaus y del movimiento de vanguardia ruso.
Los estudios de Gargulinska incluyeron la enseñanza del profesor Henryk Tomaszewski (el diseñador de carteles más influyente de su época). El diseño de carteles se convirtió en una nueva forma de arte futurista, considerada en ese momento que superaba las bellas artes tradicionales por su expresión imaginativa. Gargulinska recibió su maestría en la Academia de Bellas Artes de Varsovia (1960-1966). Su trabajo de este período fue llevado al Archivo de la Academia de Bellas Artes y exhibido en la exposición The Young Talents en la Galería Foksal de Varsovia.
Durante el auge del movimiento de la Escuela de Cine Polaca, el arte del cartel alcanzó su apogeo y fue recibido con entusiasmo en Occidente. Las imágenes de los carteles de Gargulinska se mostraron en una exposición colectiva en el ICA de Londres en 1971. En 1972, Gargulinska logró obtener permiso de la oficina de seguridad comunista para viajar a Londres, donde trabajó como escenógrafa y diseñadora textil, así como como artista visual para una año. En 1973 se le pidió que regresara a Varsovia. Tras un inquietante incidente con la policía secreta comunista, Gargulinska decidió abandonar Polonia permanentemente, lo que estaba prohibido bajo el régimen comunista. Un amigo alemán ayudó a Gargulinska a cruzar la frontera y la llevó a Hamburgo. Mientras esperaba una visa inglesa, Gargulinska vendió sus primeros cuadros e imágenes de carteles de películas a clientes privados para poder sobrevivir.
Tras su regreso a Londres, la versatilidad de Gargulinska se ha hecho evidente a lo largo de su amplia carrera. Su arte se ha exhibido internacionalmente y está representado en varias colecciones públicas, entre ellas: el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC y la Galería Nacional de Arte Contemporáneo "Zacheta" en Varsovia, Polonia. Sus pinturas se coleccionan en todo el mundo, sobre todo por el Doctor Arthur Sackler (fundador de la nueva ala de la Royal Academy de Londres y de las ampliaciones de los Museos Metropolitano y Smithsonian de Estados Unidos), Cusacks, Jeremy Irons, Sir Michael Scott y Vernon Ellis. , Presidente de la Ópera Nacional Inglesa. Ha pintado retratos en Nueva York, diseñado decorados teatrales para el Gate Theatre de Dublín y carteles para Madam Tussauds en Londres. [1]
Estilísticamente un expresionista romántico, el trabajo de Gargulinska intercambia lo abstracto y lo figurativo en combinaciones poderosas e impredecibles. Las pinturas de Gargulinska a menudo incluyen temas de la mitología griega donde la representación dramática de las emociones humanas expresa su imaginación creativa en su máxima expresión. [2]
"A la inversa del 'ut pictura poesis' de Horacio, aquí tenemos la pintura como poesía, la poesía de WB Yeats o Ezra Pound, por ejemplo. De hecho, se podría decir que Ewa Gargulinska ha devuelto la poesía a la pintura. La poesía es una asociación libre El marco de Gargulinska es la mitología clásica, la escultura que la representa, y la psicología moderna. Estos dos no son enteramente ajenos entre sí, como ha demostrado Freud. las imágenes emergen de la pintura, por así decirlo, y rara vez alcanzan algo parecido al naturalismo. Esta es una verdadera poesía pictórica, cuyo aspecto más fascinante es la imagen reflejada que emerge. [3]
Estas obras, representadas en una variedad de rojos, desde el naranja sutil hasta el alizarino intenso y el marrón Madders, se extraen de temas de mitología y drama. El poderoso uso que hace Gargulinska del color y la forma representa simbólicamente la trágica y eterna historia de las relaciones humanas.
¿Dónde está entonces el alivio?
¿Derramando lágrimas o luchando contra mi pena?
El poeta irlandés Seamus Heaney, junto con su amigo polaco Stanislaw Baranczak, tradujeron recientemente un libro de "Lamentos" del poeta polaco renacentista Jan Kochanowski.
Estas hermosas y apasionadas manifestaciones de dolor por la muerte de su hija de dos años son una expresión perfecta de esa intensidad polaca de sentimiento que aflora en las oscuras y melancólicas pinturas de Ewa Gargulinska. Su constante gama de colores de azul profundo, rojo y púrpura, compensada por estallidos ocasionales de amarillo ácido, explora un mundo de melancolía y tristeza, los "lugares de dolor" del duelo de los poetas.
Pero la superficie activa de las pinturas, sin embargo, evoca más a los vivos que a los muertos. La presencia compasiva del espíritu guardián protege "los eternos sueños de hierro" de la desesperación, mediante el poder del arte "para purgar nuestro pensamiento humano de todo su temor", "donde los ángeles habitan más allá de la angustia y el miedo". [4]
El ambiente onírico de su pintura oscura de esta época recuerda el movimiento romántico en el arte de 1800 con su misticismo surrealista, reflexión sobre la vida, la muerte y el inconsciente. La expresión poética del mundo interior del artista choca y se fusiona con la realidad, representando así la dualidad de la existencia en contraste con las formas de expresión abstracta y figurativa.
“Utilizo metáforas y mitología para expresar estados mentales emocionales, espirituales y metafísicos, relacionados con mis experiencias de los misterios de la vida. Dibujo imágenes tanto de mi imaginación como del simbolismo colectivo, reflexionando sobre cómo el espíritu anima la materia y cómo abandona el cuerpo”.
Gargulinska se centra en la complejidad y dinámica de tres; creando formas figurativas pero esquivas de cabezas o rostros entremezclados, cada uno de los cuales representa un estado emocional, naturaleza y tensión diferentes. Los tres son interdependientes pero están conectados, algunas caras se disuelven unas en otras, superponiéndose en un espacio inmaterial o estático. La gama de colores es tenue y sutil. Gargulinska utiliza amarillos apagados, verdes marrones y azules grises en muchas capas translúcidas. Las pinturas de esta serie reflexionan sobre la experiencia del individuo, el yo que uno lleva dentro o el drama compartido por tres personajes.
“Durante mi vida y carrera como artista expositor he cambiado muchas veces mis modos de expresión de lo figurativo a lo abstracto, de la pintura oscura, oscura, efímera y reflexiva a apasionadas manifestaciones libres de forma, color y textura. Esto último se ha convertido en la búsqueda de mi vida y en mi fuerte. El impulso de representar la belleza en aspectos físicos y metafísicos hace que mis pinturas tengan una perfección casi clásica, seguida de períodos de completa liberación de sus restricciones. En definitiva, dos modos de expresión: lo abstracto y lo figurativo aparecen en un mismo cuadro, que exploro hasta el día de hoy. Siempre estoy anticipando el nacimiento de algo inesperado, un nuevo camino hacia la armonía, ojalá en el camino de Tiziano”.