Ewa Gargulinska (nacida el 27 de agosto de 1941) es una pintora polaca conocida por su obra expresionista romántica. Gargulinska fue profesora invitada en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (EE. UU.) de 1982 a 1983 y en Central Saint Martins , Londres (Inglaterra) de 1984 a 2011. Actualmente vive y trabaja en Londres (Inglaterra).
Gargulinska nació en una familia de la antigua nobleza polaca de Lwów y Cracovia. Durante la Segunda Guerra Mundial, los rusos confiscaron las propiedades de su familia cuando invadieron Lwów. Posteriormente, la abuela paterna de Gargulinska fue llevada a un campo en Siberia, donde más tarde fue liberada por el ejército del general Sikorski y participó en su éxodo a través de Oriente Medio. Gargulinska, su madre y su abuela materna fueron llevadas al campo de concentración de Pawiak durante el levantamiento de Varsovia y escaparon antes de que fuera destruido por los nazis.
Después de la guerra, Gargulinska y su familia se mudaron a Sopot, un balneario donde había más oportunidades de trabajo para su padre. Gargulinska asistió a la escuela primaria allí hasta que sus padres se divorciaron y la familia regresó al apartamento de su abuela en Cracovia. Los numerosos traslados que tuvo que soportar la familia interfirieron en la educación de Gargulinska y le provocaron una sensación de desplazamiento, pero fomentaron el desarrollo de su talento artístico.
Tras una estancia de tres meses en París a los diecisiete años, Gargulinska decidió cambiar su plan inicial de estudiar Filología Francesa y entró en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Después de un año de estudios en Cracovia, se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Varsovia, la escuela de arte más importante de Polonia, que imparte nuevos métodos de enseñanza procedentes de la Bauhaus y del movimiento de vanguardia ruso.
Los estudios de Gargulinska incluyeron clases con el profesor Henryk Tomaszewski (el diseñador de carteles más influyente de su época). El diseño de carteles se convirtió en una nueva forma de arte futurista, considerada en su momento como una forma de expresión imaginativa que superaba a las bellas artes tradicionales. Gargulinska recibió su título de máster en la Academia de Bellas Artes de Varsovia entre 1960 y 1966. Su obra de este período se incorporó al Archivo de la Academia de Bellas Artes y se expuso en la exposición Jóvenes Talentos de la Galería Foksal de Varsovia.
Durante el auge del movimiento de la Escuela de Cine Polaca, el arte del cartel alcanzó su apogeo y fue recibido con entusiasmo en Occidente. Las imágenes de carteles de Gargulinska se mostraron en una exposición colectiva en el ICA de Londres en 1971. En 1972, Gargulinska logró obtener permiso de la oficina de seguridad comunista para viajar a Londres, donde trabajó como diseñadora de escenografía y textiles, así como artista visual durante un año. En 1973 se le pidió que regresara a Varsovia. Después de un incidente inquietante con la policía secreta comunista, Gargulinska decidió abandonar Polonia de forma permanente, lo que estaba prohibido bajo el régimen comunista. Un amigo alemán ayudó a Gargulinska a cruzar la frontera y la llevó a Hamburgo. Mientras esperaba un visado inglés, Gargulinska vendió sus primeros cuadros e imágenes de carteles de películas a clientes privados para poder sobrevivir.
Tras su regreso a Londres, la versatilidad de Gargulinska ha quedado patente en su amplia trayectoria. Su arte se ha expuesto a nivel internacional y está representado en varias colecciones públicas, entre ellas: el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington DC y la Galería Nacional de Arte Contemporáneo "Zacheta" de Varsovia (Polonia). Sus pinturas se coleccionan en todo el mundo, sobre todo por el doctor Arthur Sackler (fundador de la nueva ala de la Royal Academy de Londres y de las ampliaciones de los museos Metropolitan y Smithsonian de Estados Unidos), los Cusack, Jeremy Irons, Sir Michael Scott y Vernon Ellis, presidente de la Ópera Nacional Inglesa. Ha pintado retratos en Nueva York, ha diseñado decorados teatrales para el Gate Theatre de Dublín y carteles para el Madam Tussauds de Londres. [1]
En cuanto a su estilo, Gargulinska es una artista expresionista romántica que alterna lo abstracto con lo figurativo en combinaciones impredecibles y poderosas. Las pinturas de Gargulinska a menudo incluyen temas de la mitología griega, donde la representación dramática de las emociones humanas expresa su imaginación creativa en su máxima expresión. [2]
"Al revés de la 'ut pictura poesis' de Horacio, tenemos aquí la pintura como poesía, la poesía de WB Yeats o Ezra Pound, por ejemplo. De hecho, se podría decir que Ewa Gargulinska ha devuelto la poesía a la pintura. La poesía es una asociación libre de ideas e imágenes dentro de un marco suelto, pero no del todo desconectado. El marco de Gargulinska es la mitología clásica, la escultura que la representa y la psicología moderna. Estas dos no son completamente ajenas entre sí, como ha demostrado Freud. Es de particular interés el hecho de que las imágenes surgen de la pintura, por así decirlo, y rara vez alcanzan algo parecido al naturalismo. Ésta es una auténtica poesía pictórica, cuyo aspecto más fascinante es la imagen especular que surge." [3]
Estas obras, realizadas en una variedad de rojos, desde el naranja sutil hasta el alizarino intenso y el marrón rubia, se inspiran en temas de la mitología y el teatro. El poderoso uso que hace Gargulinska del color y la forma representa simbólicamente la historia trágica y atemporal de las relaciones humanas.
¿Dónde está entonces el alivio? ¿
En derramar lágrimas o en luchar contra mi dolor?
El poeta irlandés Seamus Heaney, junto con su amigo polaco Stanislaw Baranczak, tradujo recientemente un libro de Lamentos del poeta renacentista polaco Jan Kochanowski.
Estas hermosas y apasionadas manifestaciones de dolor por la muerte de su hija de dos años son una expresión perfecta de esa intensidad polaca de sentimiento que aflora en las oscuras y melancólicas pinturas de Ewa Gargulinska. Su gama de colores uniforme, de azul profundo, rojo y violeta, contrarrestada por ocasionales estallidos de amarillo ácido, explora un mundo de melancolía y dolor, los "lugares de dolor" del luto de los poetas.
Pero la superficie activa de las pinturas, sin embargo, habla de los vivos más que de los muertos. La presencia compasiva del espíritu guardián aleja "los eternos sueños de hierro" de la desesperación, mediante el poder del arte "para purgar nuestro pensamiento humano de todo su terror", "donde los ángeles habitan más allá de la angustia y el miedo". [4]
El tono onírico de sus pinturas oscuras de esta época recuerda al movimiento romántico del siglo XIX, con su misticismo surrealista, su reflexión sobre la vida, la muerte y el inconsciente. La expresión poética del mundo interior de la artista choca y se fusiona con la realidad, representando así la dualidad de la existencia en contraste con las formas de expresión abstractas y figurativas.
“Utilizo metáforas y mitología para expresar estados mentales emocionales, espirituales y metafísicos, relacionados con mis experiencias de los misterios de la vida. Dibujo imágenes tanto de mi imaginación como del simbolismo colectivo, reflexionando sobre cómo el espíritu anima la materia y cómo abandona el cuerpo”.
Gargulinska se centra en la complejidad y la dinámica de tres de ellos, creando formas figurativas pero elusivas de cabezas o rostros entremezclados, cada uno de los cuales retrata un estado emocional, una naturaleza y una tensión diferentes. Los tres son interdependientes pero están conectados; algunos rostros se disuelven entre sí, superponiéndose en un espacio inmaterial o estático. La gama de colores es tenue y sutil. Gargulinska utiliza amarillos apagados, verdes marrones y azules grises en muchas capas translúcidas. Las pinturas de esta serie reflejan la experiencia del individuo, el yo que uno lleva dentro o el drama compartido por tres personajes.
“Durante mi vida y mi carrera como artista expositor, he cambiado muchas veces mis modos de expresión, de lo figurativo a lo abstracto, de la pintura oscura, oscura, efímera y reflexiva a las apasionadas manifestaciones libres de forma, color y textura. Esta última se ha convertido en mi búsqueda de toda la vida y en mi punto fuerte. El impulso de representar la belleza en aspectos físicos y metafísicos hace que mis pinturas tengan una perfección casi clásica, seguida de períodos de completa liberación de sus restricciones. En última instancia, dos modos de expresión: lo abstracto y lo figurativo aparecen en la misma pintura, que exploro hasta el día de hoy. Siempre estoy anticipando el nacimiento de algo inesperado, un nuevo camino hacia la armonía, con suerte en la senda de Tiziano”.