Evita es el álbum de la banda sonora de la película musical del mismo nombre de 1996 , interpretada en su mayor parte por la cantante estadounidense Madonna . Fue lanzado por Warner Bros. Records el 28 de octubre de 1996 en el Reino Unido [1] y el 12 de noviembre de 1996 en los Estados Unidos. Dirigida por Alan Parker , la película se basó en el musical Evita de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber de 1978sobre la Primera Dama de Argentina Eva Perón , interpretada por Madonna. La banda sonora consta de canciones reelaboradas de su álbum conceptual original de 1976, así como una nueva canción, " You Must Love Me ". Los artistas adicionales en la banda sonora incluyen a Antonio Banderas , Jonathan Pryce y Jimmy Nail .
Después de conseguir el papel principal en Evita , Madonna se sometió a un entrenamiento vocal para mejorar sus habilidades para el canto. Los actores estuvieron tensos durante las sesiones de grabación de Evita , ya que no eran de origen musical. El estilo musical de Evita difería de los trabajos anteriores de Madonna y no se sentía cómoda grabando su voz dentro del estudio junto a la orquesta. Después de una reunión de emergencia con el personal principal, se decidió que grabaría en un lugar separado. Fueron necesarios casi cuatro meses para terminar la banda sonora. Rice y Lloyd Webber emplearon la técnica clásica al crear la música, tomando el tema central, " Don't Cry for Me Argentina ", y modificándolo para adaptarlo a una variedad de escenarios. A través de las canciones, la banda sonora cuenta la historia de los inicios de Eva Perón, su ascenso a la fama, su carrera política y poco a poco su muerte.
La banda sonora fue lanzada en dos versiones diferentes. Evita: The Complete Motion Picture Music Soundtrack , una edición de dos discos que incluía todas las pistas de la película, y Evita: Music from the Motion Picture , una edición de un solo disco con una selección de canciones destacadas. Evita fue promovida con el lanzamiento de tres sencillos: "Debes Amarme", "No llores por mí Argentina" y " Otra maleta en otro salón "; el primero ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1997. La recepción crítica hacia la banda sonora fue mixta, con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificándola de "poco atractiva" [2] mientras que Greg Morago de Hartford Courant elogió el canto de Madonna. habilidades. [3] Evita alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU. y fue certificada quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Encabezó las listas de éxitos en Austria, Bélgica, República Checa, Grecia, Irlanda, Escocia, Suiza y el Reino Unido, y ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo.
"El trabajo más duro que alguien tuvo que hacer obviamente lo hizo Madonna. Ella tuvo la mayor parte de la pieza, cantando como lo hace en casi todas las pistas. Muchas de las canciones estaban cómodamente dentro de su rango, pero gran parte de la partitura estaba en un rango donde su voz nunca antes se había aventurado. Además, estaba decidida a cantar la partitura tal como estaba escrita y no hacer trampa de ninguna manera".
—El director de cine Alan Parker habla sobre trabajar con Madonna en Evita [4]
En 1996, Madonna protagonizó la película Evita , interpretando el papel de Eva Perón , la Líder Espiritual de la Nación de Argentina . Durante mucho tiempo, Madonna había deseado interpretar a Eva e incluso escribió una carta al director Alan Parker , explicándole que sería perfecta para el papel. [5] Madonna ya había contado con la ayuda de los compositores Tim Rice y Andrew Lloyd Webber , quienes originalmente habían creado el musical Evita . Rice creía que la cantante encajaría en el papel principal ya que podía "actuar maravillosamente a través de la música". [6]
Sin embargo, Lloyd Webber todavía desconfiaba del canto de Madonna, por lo que después de conseguir el papel, realizó un entrenamiento vocal con la entrenadora Joan Lader. Dado que Evita requirió que los actores cantaran sus propias partes, la capacitación ayudó a aumentar la confianza de Madonna en las canciones. [6] [7] Lader señaló que la cantante "tuvo que usar su voz de una manera que nunca antes había usado. Evita es un verdadero teatro musical; es operístico, en cierto sentido. Madonna desarrolló un registro superior que no conocía" . ella tenía." [8] [9] Le enseñó a Madonna a cantar usando el diafragma en lugar de solo la garganta, lo que le permitió proyectar su voz de una manera más cohesiva. Madonna estaba encantada de encontrar los matices recién descubiertos en su voz y regresaba a casa todas las noches, practicaba llamando por teléfono a sus amigos y cantándoles. [6]
Parker terminó de escribir el guión de la película en mayo de 1995. Luego visitó la casa de Lloyd Webber en Francia y trató de reunirlo a él y a Rice para trabajar en la película; El dúo no había trabajado juntos durante años después del musical Cricket (1986). Mientras redactaba el guión, Parker reescribió el último acto, eliminando el contenido repetitivo de la obra original. Esto resultó en que Rice y Lloyd Webber compusieran nueva música, incluida la nueva canción " You Must Love Me ". [10] Parker sabía que la reproducción pregrabada sería la columna vertebral principal del rodaje, de ahí que desconfiara de las decisiones que debía tomar en el estudio de grabación. Examinó minuciosamente el guión y la música, anticipándose a las preguntas que esperaba que le hicieran los actores durante el rodaje. [10]
Las sesiones de grabación comenzaron en septiembre de 1995, y se llevaron a cabo en los estudios CTS de Londres , con Madonna y los coactores Antonio Banderas y Jonathan Pryce . [10] El ingeniero David Reitzas realizó la mezcla de la pista en Larrabee North Studios, utilizando sus consolas de la serie Solid State Logic 9000 J para la mezcla. [11] Para las sesiones del primer día, el supervisor musical David Caddick sugirió grabar " Don't Cry for Me Argentina " con la orquesta de 84 músicos respaldando la voz de Madonna. Sin embargo, Lloyd Webber criticó los arreglos de grabación realizados en el estudio. [10] El elenco también estaba nervioso. Flick señaló que Banderas encontró la experiencia "aterradora" mientras que Madonna estaba "petrificada" a la hora de grabar las canciones. "Tuve que cantar 'Don't Cry For Me Argentina' frente a Andrew Lloyd Webber... Estaba hecho un completo desastre y después lloraba. Pensé que había hecho un trabajo terrible", recordó el cantante. [7] [12] El director John Mauceri recordó que otro desafío que enfrentó la producción fue adaptar los números del escenario a un largometraje; "En el cine, es diferente a estar en el escenario porque la persona que está frente a ti en la pantalla nunca está más lejos que alguien que está en la almohada de la cama junto a ti". [4] Parker declaró el primer día de grabación como "Lunes Negro", ya que estuvo "lleno de inquietud y nervios... Todos venimos de mundos muy diferentes—de la música popular, del cine y del teatro musical—y entonces estábamos muy preocupados". [7]
Según el productor Nigel Wright , los actores principales primero cantaban los temas acompañados por una banda y una orquesta, "luego salían con Alan y David en un ambiente de grabación más íntimo y perfeccionaban su voz". [4] Sin embargo, surgieron más problemas ya que Madonna no se sentía cómoda estableciendo una "guía vocal" simultáneamente con una orquesta de 84 músicos dentro del estudio. Además, a diferencia de sus lanzamientos anteriores de bandas sonoras, tenía poco o ningún control sobre el proyecto; "Estoy acostumbrado a escribir mis propias canciones y voy a un estudio, elijo a los músicos y digo qué suena bien o no... Trabajar en 46 canciones con todos los involucrados y no tener mucho que decir fue un gran ajuste". ", recordó. [13]
Se celebró una reunión de emergencia entre Parker, Lloyd Webber y Madonna donde se decidió que la cantante grabaría su parte en Whitfield Street, un estudio contemporáneo, mientras que la orquestación se llevaría a cabo en otro lugar. También tuvo días libres alternos de la grabación para salvar y fortalecer su voz. [10] [14] La grabación de la banda sonora fue un proceso lento y tardó casi cuatro meses en completarse. [6] Pero Parker notó al final de la grabación que no tenían la nueva canción en su lugar. Recordando en su ensayo La realización de Evita :
Finalmente, mientras estaba visitando a Andrew en su finca en Berkshire para tocarle las canciones que habíamos grabado, de repente se sentó al piano y tocó la melodía más hermosa, que sugirió que podría ser nuestra nueva canción. No hace falta decir que lo agarré. Sin embargo, todavía necesitábamos letras y Tim diligentemente comenzó a ponerle letra a la música. La gran mayoría de la partitura original de Evita se había hecho de esta manera: primero la música, luego la letra. Después de muchas semanas de morderse las uñas, finalmente convencieron a Tim para que escribiera la letra que ahora acompaña a la música de "You Must Love Me". [10]
La banda sonora generalmente se considera un álbum de Madonna ya que su voz aparece en la mayoría de las canciones. [15] [16] Otros vocalistas principales incluyen a Banderas, Pryce y Jimmy Nail . Rikky Rooksby señaló en La guía completa de la música de Madonna que Evita era estilísticamente diferente a la música que Madonna había grabado anteriormente. La banda sonora fue su esfuerzo más desafiante desde las canciones de Stephen Sondheim grabadas para la película de 1990, Dick Tracy . Rice y Lloyd Webber emplearon la técnica clásica al crear la música, donde un compositor toma un tema central y lo adapta a una variedad de escenarios, claves y tempos. [17] El eje central y tema de la banda sonora es “No llores por mí Argentina”, y a través de las canciones se cuenta la historia de los inicios de Eva, su ascenso a la fama, su carrera política y paulatinamente su muerte. [18]
La banda sonora comienza con los temas "Un cine en Buenos Aires, 26 de julio de 1952" y "Réquiem por Evita", ambos dirigidos por John Mauceri, que tratan sobre el anuncio de la muerte de Eva. Seguido de esto comienza " Oh What a Circus ", donde Banderas toma la voz principal. [18] Construida sobre la melodía dinámica de "Don't Cry for Me Argentina", la canción tiene influencias de rock y sonidos de piano. Después de un breve interludio de Nail, "On This Night of a Thousand Stars", una guitarra eléctrica y un bajo distorsionados anuncian "Eva and Magaldi / Eva Beware of the City". [18] Aquí la letra habla de advertir a Eva de los extraños en la gran ciudad. El sonido de las bocinas del tren, la percusión latina, los tambores y las guitarras ligeras introducen "Buenos Aires", hablando de la llegada de Eva finalmente a la ciudad. La melodía encuentra a Madonna cantando en un rango más alto y la canción tiene una composición pesada en el medio con guitarra, trompetas y música discordante. [19] " Otra maleta en otro salón " comienza con un suave rasgueo de guitarra con acordes rotos y consta de cuerdas y una guitarra acústica tocadas de manera tenue. Madonna canta sobre Eva moviéndose de una casa a otra, retratando una imagen, la maleta en el pasillo, "para expresar la naturaleza nómada de la civilización moderna". [19]
En "Buenas noches y gracias", Madonna y Banderas intercambian versos, hablando sobre el fin de las aventuras amorosas de Eva, seguidos del solo de Banderas "The Lady's Got Potential", reflexionando sobre el ascenso gradual de Eva en la escala social. [19] La suave balada, "Sería sorprendentemente bueno para ti", trata sobre Eva conociendo a su esposo Juan Perón ; Está compuesto por flautas, guitarra clásica y cuerdas tenues. [20] Los ritmos de tambores militares y una sección de metales comienzan con "Peron's Latest Flame", donde Banderas canta en voz alta sobre la desaprobación de la población general hacia Eva. En medio de un coro masculino, Madonna canta sus líneas, acompañada de tambores estéreo y sonidos de sintetizador. [20] Para "Una Nueva Argentina", la guitarra eléctrica y el coro forman la columna vertebral principal. Compuesto como un "himno de levantamiento", Rooksby señaló que la voz de Madonna sonaba "agresiva y gruñona". [20]
El segundo disco comienza con "Don't Cry for Me Argentina", cuya letra es descrita por Rice como una "serie de tópicos sin sentido", y agrega que funcionó como un discurso de una "mujer megalómana" como Eva, tratando de ganarse el premio. favor del pueblo argentino. [21] La composición consta de cuerdas pizzicato , y la canción salta de ligera a pesada y extravagante, con una sección tarareada por voces corales. [21] "High Flying, Adored" tiene un estilo de Elton John según Rooksby, quien describió la letra como narcisista y un paralelo con la vida de Madonna. "RainBow High" presenta instrumentación de batería, guitarras, trompetas y cuerdas, y la letra trata sobre las necesidades materialistas de Eva. [22]
Con "Waltz for Eva and Che", la atmósfera de la banda sonora se vuelve tensa, mientras Banderas y Madonna cantan sobre el bajo y los timbales. La canción agridulce "You Must Love Me" comienza con orquesta y piano. Líricamente habla del descubrimiento de Eva de que su esposo Juan realmente la había amado todo el tiempo, y no solo la había visto como un apoyo político. [23] A medida que la canción avanza hacia el coro, el piano se detiene y el violonchelo suena con Madonna cantando la letra: "En lo profundo de mi corazón, estoy ocultando cosas que anhelo decir", cuando el piano y La orquesta vuelve otra vez. Procede de la misma manera y gradualmente se desvanece . [23] La pista final, "Lament", encuentra a Madonna cantando en un tono susurrado, sobre Eva mirando hacia atrás a su vida en su lecho de muerte. Acompañado de guitarra clásica y arpa, Banderas también canta sobre la tumba de Eva, y la pista se desvanece gradualmente como un anticlímax . [23]
La banda sonora se estrenó en Estados Unidos el 12 de noviembre de 1996, casi dos semanas antes del estreno de la película. [24] Ya tenía una gran demanda antes de su lanzamiento, según Tim Devin, gerente de Tower Records . "La gente está clamando seriamente por él. Estamos recibiendo más consultas sobre este disco que cualquier otra cosa en este momento", explicó Devin a Larry Flick de Billboard . [7] Warner Bros. dependió de las reseñas de prensa previas al lanzamiento, la curiosidad de los consumidores y los sencillos de la banda sonora para mantener el interés a flote, hasta que se lanzó el álbum. Jeff Gold, vicepresidente y director general de Warner Bros. declaró el lanzamiento como un "evento mundial" que había "despertado el interés del público en cada etapa de su evolución". [7]
Evita constaba de dos formatos, una edición de dos discos titulada The Complete Motion Picture Music Soundtrack , que contenía todas las pistas utilizadas en la película, y una edición de un solo disco, Music from the Motion Picture , que contenía sólo una selección de lo más destacado. La estrategia de lanzamiento internacional de la banda sonora fue similar a la de los Estados Unidos, con el 25 de noviembre como fecha y el lanzamiento de la edición de un solo disco previsto para finales de diciembre. [7] Se suponía que se lanzaría un EP de Evita , que contenía versiones remezcladas de "Buenos Aires", "No llores por mí Argentina" y "Otra maleta en otro salón", pero fue cancelado. [25]
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" You Must Love Me " fue lanzado como sencillo principal de la banda sonora el 21 de octubre de 1996. [26] Fue escrito específicamente para la película con la esperanza de obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. [27] Según Lloyd Webber, la principal inspiración de la canción fue mostrar el estado emocional de Eva en ese momento, así como su relación con Juan. [28] La canción obtuvo respuestas positivas de los críticos musicales, muchos de ellos destacando la mejorada capacidad de canto de Madonna. [29] Ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1997. [30] [31] También fue un éxito comercial moderado, convirtiéndose en uno de los diez primeros en algunos países, incluidos Finlandia y Estados Unidos. Reino Unido, al tiempo que alcanzó el top veinte en Estados Unidos, donde logró una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). [32] [33] [34] [35]
" Don't Cry for Me Argentina " fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 16 de diciembre de 1996. [36] Una versión separada llamada "Miami Mix", que incluía voces regrabadas en inglés y español y una canción argentina. bandoneón en la introducción del tema, fue ascendido a la radio. [25] La voz de Madonna recibió una respuesta crítica positiva [37] y la canción alcanzó el top diez de las listas de varios países, incluida la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , y recibió certificaciones de oro de cinco de ellos. [38]
" Another Suitcase in Another Hall " fue el tercer y último sencillo lanzado el 18 de marzo de 1997. [39] Tras su lanzamiento, la canción alcanzó el top diez de las listas en el Reino Unido. [40] [33] [41]
El tema "Buenos Aires" recibió un tratamiento de remezcla del dúo de DJ Pablo Flores -Javier Garza. Warner Bros. inicialmente se mostró reacio a lanzar los remixes, pero finalmente decidió lanzarlos para coincidir con el lanzamiento del video casero de la película Evita . Flores y Garza mantuvieron la composición latina de la pista, mientras "aplanaban" el ritmo para que fuera adecuada para tocar en las pistas de baile. También agregaron percusión en vivo y líneas de teclado al remix. Larry Flick de Billboard comentó que "Buenos Aires" mostraba la "mayor comodidad y destreza como estilista" de Madonna. [42] Tras su lanzamiento promocional en octubre de 1997, "Buenos Aires" alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Dance Club Songs. [43]
Evita ha recibido críticas generalmente mixtas de los críticos musicales . El personal de Music Week calificó la banda sonora como un "álbum bien arreglado". [50] Anthony Violanti de The Buffalo News consideró el álbum como un "movimiento audaz" y "un signo de madurez artística para Madonna". Señaló que, aunque carecía de experiencia en teatro musical, Madonna "muestra un amplio rango vocal y, aunque pueda resultar difícil de creer para quienes recuerdan ' Like a Virgin ', una sensibilidad operística". [45] J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , consideró que el canto de Madonna sonaba "flexible y fuerte", y creía que no estaba "en absoluto fuera de lugar". [53] Jim Farber de Entertainment Weekly elogió la actuación de Madonna en el álbum y escribió: "Con la ayuda de orquestaciones impecables (y algo de entrenamiento), su voz está años por delante de cualquier cosa que haya cantado antes". [47] Greg Kot del Chicago Tribune escribió que "la banda sonora de dos CD arroja a Madonna bajo una nueva luz. En pocas palabras, la Chica Material puede cantar. [...] comparando su interpretación [en la banda sonora] con esa de Patti LuPone , uno se queda con una nueva admiración por sus habilidades vocales. En muchos sentidos, ella hace más con menos que su predecesora". [54]
Los autores Allen Metz y Carol Benson escribieron en su libro The Madonna Companion que la banda sonora le dio a Madonna "algo de la credibilidad de reina post-disco/máquina sexual que tanto anhelaba". [55] Annie Zaleski de Spin señaló que la banda sonora demostraba el "crecimiento astronómico de Madonna como vocalista... Evita marcó el comienzo de la Fase Seria de Madonna, una en la que equilibraba la coquetería juvenil con una perspectiva más madura e introspectiva". [56] En su reseña de la película, Janet Maslin de The New York Times elogió la capacidad de Madonna para emocionar las canciones, calificándolas de "legítimamente estelares y llenas de fuego". [57] Escribiendo para el Hartford Courant , Greg Morago elogió la "notable comprensión del material" de Madonna... Si bien algunos de los temas han perdido su filo ('A New Argentina' carece de la ira necesaria), la grabación se beneficia de su concentración en las voces de los personajes hay una energía vibrante y contemporánea y un toque cinematográfico intrépido en este nuevo y bienvenido sello en la vida mítica de Eva Duarte de Perón". [3] Stefan A. Meyer, de The Herald Journal , consideró que "en Evita hay algo para todos . Es un choque de cultura pop que a veces es bastante molesto (especialmente en las rimas de campo izquierdo de Rice) pero que aún funciona como un encanto". [58]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó la banda sonora como "exquisitamente producida y interpretada por expertos", pero "curiosamente poco atractiva". Aunque elogió el canto de Madonna como una "actuación sorprendentemente lograda y llena de matices", Erlewine sintió que ella estaba "esforzándose mucho por ser creíble, lo que dificulta conectar con ella". [2] Al reseñar la película, Octavio Roca del San Francisco Chronicle dijo que "la deliciosa ironía de las letras de Rice permanece intacta, al igual que la frescura de la música de Lloyd Webber". Pero Roca creía que faltaban las influencias latinas presentes en las canciones originales, debido a la "lánguida dirección de la banda sonora de John Mauceri y, sobre todo, a la coreografía de Vincent Paterson". [59] Barbara Shulgasser, del mismo periódico, fue más negativa y escribió que "todas las canciones de Evita están ligeramente por encima del rango limitado de Madonna. Con su voz fina, asoma una serie de sonidos lúgubres que son dolorosos de soportar". . [60] JD Considine del Baltimore Sun consideró que la banda sonora decepcionaría a los fans de la cantante "porque Evita simplemente no es música pop, o, al menos, no es el tipo de música pop que Madonna suele hacer por su cuenta... Como En consecuencia, leer Evita es como escuchar una ópera escrita por alguien que nunca pasó de aprender a escribir recitativo ". [61] Considine también estaba decepcionada con las habilidades vocales de Madonna y su coprotagonista Antonio Banderas ; "carecen del poder y el tono para darle a este diálogo entonado una pátina de musicalidad". [61]
En los Estados Unidos, Evita debutó en el número seis en la lista Billboard 200 para la edición del 30 de noviembre de 1996. Fue la primera entrada en la lista para un "musical de Broadway con transición a banda sonora de película" desde Grease: The Original Soundtrack from the. Motion Picture en 1978. [62] Con ventas iniciales de 97.000 unidades, también representó el mayor debut para una banda sonora dual hasta el lanzamiento de Dreamgirls en 2006. [63] La banda sonora cayó al número 28 la semana siguiente, antes de comenzar a subir. nuevamente cuando la película se estrenó en los cines. En cinco semanas volvió al top diez del Billboard 200 y, en la edición del 8 de febrero de 1997, alcanzó el puesto número dos en la lista. [15] Esto fue impulsado por Madonna que ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . Las ventas aumentaron un 17,5% hasta las 122.000 unidades vendidas esa semana según Nielsen SoundScan . [64] Permaneció allí durante dos semanas, y el álbum Tragic Kingdom de No Doubt le impidió encabezar la lista , que sólo tuvo una caída de ventas del 8% a 143.000 copias. [15] [65]
Evita pasó un total de 30 semanas en el Billboard 200 y se ubicó en el puesto 26 en la lista de fin de año. [66] [67] Junto con el Billboard 200, Evita alcanzó la cima de la lista de álbumes de bandas sonoras. [68] La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó la banda sonora con quíntuple platino, por el envío de 2,5 millones de copias en todo el país (o 5.000.000 de "unidades", ya que la RIAA contaba cada disco del álbum doble como una unidad separada). [16] [69] En diciembre de 2016, el álbum había vendido 2.025.000 copias según Nielsen SoundScan. [70] La edición de un solo disco de la banda sonora se ubicó por separado en el Billboard 200, alcanzando un máximo del número 167. [66]
En Canadá, Evita debutó en el puesto 27 en la lista de álbumes y CD principales de RPM . [71] Alcanzó el puesto número cinco en la lista y permaneció durante un total de 27 semanas. [72] [73] La edición de disco único también se ubicó por separado, alcanzando un pico en el número 91. [74] En Australia, la banda sonora debutó en las listas ARIA en el número seis. Después de fluctuar hacia abajo en las listas durante las siguientes semanas, subió al top diez en marzo de 1997 y alcanzó el puesto número cinco. [75] La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) certificó la edición de dos discos como oro y la edición de un solo disco como platino para envíos de 35.000 y 70.000 copias respectivamente. [76] [77] La banda sonora tuvo una trayectoria similar en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes y estuvo presente durante un total de 18 semanas. [78] Recorded Music New Zealand (RMNZ) lo certificó platino, por el envío de 15.000 copias. [79]
Evita debutó en el número siete de la lista de álbumes del Reino Unido y acabó alcanzando la cima de las listas en febrero de 1997, convirtiéndose en el quinto álbum número uno de Madonna en el país. Estuvo presente en la lista durante un total de 44 semanas y ocupó el puesto 23 en la lista de fin de año. [33] [80] La Industria Fonográfica Británica (BPI) lo certificó doble platino por el envío de 600.000 copias. [81] Ha vendido 733.000 copias hasta enero de 2018 según Official Charts Company . [82] En toda Europa, Evita alcanzó la cima de las listas en Austria, Bélgica (tanto Flandes como Valonia), República Checa, Grecia, Irlanda, Escocia y Suiza, así como los diez primeros en Dinamarca, Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega, Portugal y Suecia. [83] [84] [85] [86] [87] Su desempeño en los mercados europeos dio como resultado que la banda sonora alcanzara la cima de la lista paneuropea de los 100 mejores álbumes . [84]
Todas las letras están escritas por Tim Rice ; toda la música está compuesta por Andrew Lloyd Webber
Créditos y personal adaptados de la edición de 2 CD de las notas de la banda sonora. [88]
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Se pueden lograr grandes ventas en Sudáfrica: Evita de Madonna vendió 50.000 unidades en el país en 1997.