Eulàlia Grau , también conocida por su nombre de pila, Eulàlia es una artista catalana nacida en Terrassa en 1946. Tras formarse en Bellas Artes en la Escola Eina y en diseño en Milán , inicia su obra a partir del collage , a partir de fotografías extraídas de la prensa escrita, adoptando una actitud crítica ante la información que emiten los medios de comunicación. Sus obras tienen una importante carga política y de contenido social.
Entre 1984 y 1990 estuvo en Berlín . En 1991, tras especializarse en estudios chinos y cultura oriental, se fue a vivir unos años a Pekín . [1]
Trabajar
Desde principios de los años setenta, Eulàlia realiza montajes fotográficos y collages. Critica el modo en que la prensa, en sintonía con los poderes políticos y económicos, sirve a los intereses de una sociedad que percibe como controlada, censurada, injusta y machista. Considera que los medios de comunicación propagan modelos sociales de dominación cultural y económica, así como formas de violencia ideológica y física. Eulàlia entiende su obra como un documento de un periodo de cambios y crisis, con incómodos paralelismos con el presente. Considera que su opción estética no se puede entender sin un fuerte compromiso ético: que ocupa un lugar destacado entre las prácticas artísticas que conforman el espacio de expresión que ocuparon los movimientos feministas al final de la modernidad, y que se inscriben en los cambios de opinión que alteraron radicalmente nuestra sociedad al final de la España franquista y durante la transición que le siguió. [2]
Además, un rasgo común de su obra es el esfuerzo por desenmascarar las diferencias que empañan nuestro entorno, la violencia estructural que permea la vida cotidiana y, también, el macrosistema en el que nos encontramos inmersos. Denuncia la instrumentalización de nuestras vidas y de la política, marcada por los intereses del capital y del mercado. Así lo podéis ver en sus principales obras:
Etnografías (1972-1974) : En esta serie de lienzos construye collages, a partir de fotografías de prensa, en los que presenta imágenes con asociaciones críticas y comentarios ácidos sobre el consumo, la violencia, el uso del poder y los valores burgueses. La presentó en la Sala Vinçon de Barcelona en 1973 y en la Galería Buades de Madrid al año siguiente. Para esta primera exposición realizó un collage en el que incluyó su fotografía, con imágenes alrededor. Es una especie de biografía que narra los pecados cometidos y sus objetos habituales de consumo. Con los pecados se condenaba a sí misma ante la Iglesia católica; con los productos comerciales, ante las trampas del sistema.
La cultura de la muerte (1975):[1] Archivado el 10 de marzo de 2018 en Wayback Machine es una serie de serigrafías donde contrasta escenas de cacerías, manifestaciones, persecuciones policiales y robos a bancos. Todas las imágenes aluden a formas de ejercicio del poder, muchas veces a través de la violencia. Revela una sociedad y una cultura arraigada en la muerte y la destrucción.
Cancionero de los hombres verticales y de los hombres horizontales (1975): es un libro, hasta ahora inédito, donde trata las formas de representación de los hombres triunfantes o verticales, y las de los hombres horizontales, perdedores o fracasados. Enfatiza los atributos simbólicos y esto le permite caracterizar las dos tipologías y la pertenencia a clases sociales diferentes.
El coste de la vida (1977-1979): [2] es una cuadrilla o cartografía comparada de las tres etapas del capitalismo: protocapitalismo (propio de países como España, Italia o Francia), poscapitalismo (Alemania) y precapitalismo (Tercer Mundo). Muestra cómo el control se ejerce con mayor o menor sutileza, pero está presente en todos los sistemas y siempre legitimado por la sociedad.
Un desarme-desenvolupament (1979): [3] evidencia, en un cartel, la contradicción entre los acuerdos de paz y el verdadero trasfondo de las decisiones políticas. Así, muestra cómo el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter , aumentó el presupuesto de Defensa en un 9,4% en 1979, a pesar del compromiso de limitar la producción de armamentos.
Aspiradora (1973) : [4] pertenece a la serie Etnografías .
¿Por qué? (1979): [5] varios colores se combinan en esta obra, donde temas como la guerra, la violencia, el dinero y el sexo son tratados desde la perspectiva infantil.
Exposiciones
2013- Eulàlia Grau. Nunca he pintado ángeles de oro MACBA , Barcelona [3] Es su primer libro, publicado en 2013. Incluye fotomontajes que denuncian la institución educativa y familiar, los estereotipos de género, las diferencias de clase, la explotación laboral y las estructuras de consolidación del poder.
Exposiciones individuales
1973, Galería Vinçon, Barcelona[5][9]
Madrid 1974
Barcelona 1976
1979 Genf
1980 Conway Hall Londres
1984 Galería Werkstatt de Múnich
1985 Tokio.
Exposiciones colectivas
1978 Staatliche Kunsthalle de Berlín
1979 Fundación Joan Miró, Barcelona
Zagreb 1980
1980 Palau de Velázquez, Madrid
1981 Museo de Arte de Rouen
1983 Galería Ars Viva Berlín[10]
Referencias
↑ Eulàlia Grau Archivado el 30 de junio de 2013 en Wayback Machine , Museu d'Art contemporani de Barcelona.
^ Exposiciones en el MACBA
^ Eulàlia Grau. Nunca he pintado ángeles de oro Web del MACBA, 2013
