This is For You, Anna es una obra de teatro de 1983 ideada por The Anna Collective . Inicialmente desarrollada como una producción de 20 minutos para el Women's Perspective Festival, [1] This is For You, Anna fue reescrita en una pieza más larga que se estrenó en 1984. El espectáculo realizó una gira por Canadá y Gran Bretaña durante la década de 1980. [2] La obra fue creada colectivamente en respuesta a los crímenes de la mujer alemana Marianne Bachmeier , quien entró en una sala de audiencias y disparó al hombre que mató a su hija. [3] La obra feminista explora temas de violencia, venganza, domesticidad y cuestiona los roles de las mujeres occidentales a fines del siglo XX.
This is for You, Anna se inspiró en el asesinato por mano propia de Klaus Grabowski , el hombre que estaba siendo juzgado por la violación y asesinato de Anna, la hija de siete años de Bachmeier, perpetrado por Marianne Bachmeier. [4] La obra fue desarrollada por The Anna Collective, que en varios momentos incluyó a Aida Jordão , Suzanne Odette Khuri, Ann-Marie MacDonald , Patricia Nichols, Baņuta Rubess , Tori Smith, Barb Taylor y Maureen White . Durante sus primeras etapas, la obra fue creada para cinco actores. Esto cambió cuando Jordão dejó Anna Collective, en algún momento de 1983 o 1984, y fue reemplazada por Nichols. [5] Oficialmente, la obra se atribuye a Khuri, Macdonald, Rubess y White en su publicación de 1993 en una antología de la Canadian Theatre Review . [1]
El Colectivo Anna presentó por primera vez una versión de veinte minutos de la obra en 1983 en el Women's Perspective Festival. La obra completa se estrenó en 1984. [6] El desarrollo de This is For You, Anna fue financiado en gran parte por Nightwood Theatre . [1]
This is For You, Anna se desarrolló a través de un proceso de creación colectiva. Este medio opera a partir de una base de ideas y experiencias propias de los intérpretes, y la producción final se idea en gran medida dentro del propio proceso de ensayo. Además, muchas obras creadas colectivamente se caracterizan por una narrativa episódica, no lineal , actores que interpretan múltiples personajes dentro de la narrativa y un proceso creativo colaborativo que a menudo explora los propios intereses de los creadores. [7] [8] Las cualidades de la creación colectiva son evidentes en This is For You, Anna , ya que rechaza una cronología lineal, cada actor interpreta varios papeles (incluido cada uno de los cuatro actores que interpretan una encarnación diferente de la propia Marianne Bachmeier ) y el elenco original de actores también estuvo íntimamente involucrado en la creación del texto.
This is For You, Anna se compone de ocho escenas que se entrelazan temáticamente, aunque no necesariamente están conectadas cronológicamente. Marianne Bachmeier es interpretada por cada uno de los cuatro actores a lo largo de la obra.
La obra comienza con las cuatro Mariannes, cada una en su propio mundo. Reflexionan sobre el acto de entrar en la sala del tribunal antes del tiroteo. La escena pasa a ser la de una madre contándole a su hija un cuento para dormir en el que una mujer es torturada por un barón rico al que ama. La hija reimagina el final de la historia para incluir a la mujer vengándose del hombre que la torturó, y el acordeonista convierte este nuevo final en una canción. La tercera escena comienza con un narrador que proporciona una historia de fondo sobre la vida de Marianne y una breve descripción general del evento que inspiró la obra. Luego, los cuatro actores encarnan a Marianne en diferentes puntos de su vida, teniendo conversaciones con varios otros personajes ausentes como Anna (su hija que fue asesinada), su expareja y un entrevistador que la visita en prisión. En la cuarta escena, los actores cuentan una versión parafraseada de la leyenda romana de Lucrecia , que se reinterpreta para centrarse en los paralelismos entre la propia historia de Marianne y la leyenda en sí: es decir, la culpabilización de la víctima y el deseo de venganza.
En la quinta escena, los cuatro actores asumen personajes que hablan de sus propias experiencias con el abuso y la violencia. Realizan coreografías reglamentadas y hablan entre ellos; participan en un diálogo que comunica perspectivas matizadas sobre las complicaciones de vivir con parejas abusivas y dejarlas. La sexta escena trata de las representaciones de las "víctimas" en los medios y las posiciona como potencialmente problemáticas. En esta escena, un actor asume el papel de "entrevistador", interroga a los otros tres con preguntas personales y les exige que realicen ciertos actos cuando se les ordena. En la séptima escena, todos los actores asumen el papel de Marianne una vez más y profundizan en sus pensamientos y sentimientos íntimos en torno al tiroteo en la sala del tribunal.
La obra concluye con "La escena del jurado", en la que los actores asumen el papel del jurado que declaró a Marianne culpable de asesinar al hombre que asesinó a su hija. Los personajes de esta escena condenan a Marianne por sus acciones y defienden el punto de vista del hombre (que argumentó ante el tribunal que la hija de siete años de Marianne había coqueteado con él, lo que lo llevó a cometer el asesinato). Estas perspectivas están escritas en pequeños fragmentos, para que el elenco las diga rápidamente con el fin de crear un crescendo abrumador para el público. Esto cambia abruptamente cuando todos los actores retoman sus papeles como Mariannes 1 a 4, y se apoyan y afirman en silencio sus acciones entre sí. La obra termina. [1]
En 1984, Khuri, MacDonald, Nichols, Rubess, Smith, Taylor y White realizaron una gira por el sur de Ontario con una producción de This is For You, Anna . Smith actuó como director de escena y Taylor fue administrador. [5] La producción de gira fue financiada por el Ontario Arts Council , Canada Council Explorations y el Floyd S. Chalmers Fund. [9] En el invierno de 1985, la obra realizó una gira por Europa con todos los miembros de la gira de Ontario excepto Nichols. La gira europea fue producida por The Anna Project y Nightwood Theatre. [10] El elenco original fue White como Marianne # 1, Madre, Amaranta, Víctima 1, Amiga (última sección) y Mujer 2; Khuri como Marianne # 2, Acordeonista, Arabella, Maria, Víctima 2 y Mujer 4; Rubess como Marianne # 3, Narradora, Allegra, Eena, Entrevistadora y Mujer 1; y MacDonald como Marianne #4, Hija, Amiga (primera sección), Alicia, Jenny, Víctima 3 y Mujer 3. [1]
En enero de 1986, This is For You, Anna se representó en el Theatre Passe Muraille . [10] En junio de 1986, se representó en el duMaurier World Stage Festival. [11] En la primavera de 2004, Shelley Scott dirigió una producción de This is For You, Anna con el grupo de teatro estudiantil de la Universidad de Lethbridge . [3] Hart House Theatre, el grupo de teatro estudiantil de la Universidad de Toronto , presentó This is For You, Anna en 2015. [12] Cuatro estudiantes de la escuela secundaria Westmount , Hannah Byrnes-Wolfson, Nelie Diverlus, Bridget Mountford y Jesse Adams, interpretaron This is For You, Anna en 2017. La producción llegó al nivel de competencia regional en el Festival Sears de Ontario. [13]
En febrero de 2018, Theatre Antigonish presentó la obra bajo la dirección de Kailin Wright. [14] La producción de Theatre Antigonish se presentó en la Universidad St. Francis Xavier en parte como respuesta a que dos estudiantes de esa universidad fueran acusados de violencia sexual en 2017. Esta producción actualizó la obra para incluir referencias contemporáneas, incluidas algunas al movimiento #MeToo, Brock Turner y Cincuenta sombras de Grey . [15]
This is for You, Anna se publicó inicialmente en 1985 en Canadian Theatre Review . Fue republicada por Canadian Theatre Review en su antología de 1993, The CTR Anthology: Fifteen Plays from Canadian Theatre Review . La edición de 1993 contenía cambios significativos, incluida la eliminación de fotogramas de producción y de los nombres de Smith y Taylor del Anna Collective oficial. [16] Cabe destacar que la publicación posterior también eliminó la nota del autor que insistía en que no se representara violencia literal en el escenario. [17] Según DA Hadfield, la edición de 1993, a diferencia de la publicación de 1985, presentó el guion en una entidad literaria fija. [18]
La obra utiliza un estilo poético lírico y se utiliza música de acordeón en vivo para acompañar números musicales frecuentes que ayudan a contar la historia. Esta música no funciona para crear una estética de teatro musical tradicionalmente pulida . Más bien, la música y la narración crean una atmósfera "folk" experimental y etérea característica de los primeros días del Nightwood Theatre. [19]
Ann Wilson sugiere que la obra emplea efectos brechtianos a través de la estructura episódica de la obra y de la participación de cuatro actores en el papel de Marianne. En su interpretación de la obra, Marianne es presentada como una "mujer común y corriente". [4]