Stephen Farthing RA (nacido el 16 de septiembre de 1950) es un pintor y escritor de historia del arte inglés .
Stephen Farthing creció en Londres y obtuvo una licenciatura en la Saint Martin's School of Art en 1973 y una maestría en pintura en el Royal College of Art de Londres en 1976. [1] En el último año de su programa de maestría, Farthing ganó una beca para estudiar en la Escuela Británica de Roma durante un año. [2]
Desde su regreso de Italia en 1977, Farthing ha realizado exposiciones individuales en el Reino Unido, Brasil, Uruguay, México, Australia, Japón y los Estados Unidos. [1] La obra de Farthing se presentó en la Bienal de São Paulo de 1989 y ese mismo año se desempeñó como artista residente en la Hayward Gallery de Londres. También ganó premios en la Exposición John Moores de Liverpool en ocho ocasiones distintas entre 1976 y 1999. [1]
Farthing fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes en 1998. [1] La obra de Farthing se encuentra en la National Portrait Gallery . Expuso en la Tate Britain en 2006 como parte de un proyecto llamado "Drawing from Turner", que él diseñó y curó. [3] Farthing pintó grandes murales para el Cleveland Browns Football Club en Cleveland, Ohio (2004) y el Aston Villa Football Club en Birmingham, Reino Unido (2008). [4] [5]
La carrera docente de Stephen Farthing comenzó en el Canterbury College of Art (1977-79), donde fue profesor de pintura. Luego dio clases en el Royal College of Art (1980-85) antes de convertirse en director de pintura y, más tarde, director de bellas artes en el West Surrey College of Art and Design (1985-89). [1] Farthing pasó los siguientes diez años en la Universidad de Oxford, donde se desempeñó como maestro Ruskin en la Ruskin School of Drawing and Fine Art . También fue nombrado profesor asociado del St Edmund Hall de Oxford (1990-2000). Al dejar la Universidad de Oxford en 2000, Farthing fue nombrado profesor emérito del St Edmund Hall. [6]
Farthing se mudó a Nueva York en 2000 para convertirse en Director Ejecutivo de la Academia de Arte de Nueva York y dirigió la Academia hasta que se convirtió en el titular de la Cátedra de Investigación de Dibujo Rootstein Hopkins en la Universidad de las Artes de Londres en 2004, puesto que ocupó hasta 2017. [7]
Farthing ha publicado extensamente. Es más conocido por ser autor de 1001 pinturas que debes ver antes de morir y 501 grandes artistas . Fue autor de la Guía de arte moderno para personas inteligentes, publicada en 2000, además de numerosos ensayos académicos y artículos de revistas. [7] [8]
Stephen Farthing continúa viviendo y trabajando tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [ cita requerida ]
Farthing describió su obra en una entrevista de 2005 diciendo: "He cenado con el diablo en términos de convertirme en un artista moderno. Me he apoderado de la historia, he intentado comprenderla y luego la he utilizado y abusado de ella". [9]
La obra de Farthing refleja su educación, su experiencia personal y su perspectiva sobre los acontecimientos históricos que han capturado su imaginación. Después de pasar un período de estudio en la Cité internationale des arts de París mientras estudiaba en el Royal College of Art , Stephen Farthing cayó inadvertidamente en lo que más tarde se podría describir como una relación posmodernista con la historia. [10] En París, pintó una interpretación del retrato de Luis XV de Hyacinthe Rigaud que, siendo estudiante, le valió un premio en la Exposición John Moores de Liverpool; hoy en día, esta pintura se erige como un ejemplo temprano de la pintura posmodernista británica. [5] [11]
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, mientras exponía con Edward Totah en Londres, Farthing mostró obras que posicionaban la cultura vernácula latinoamericana dentro de un idioma modernista y el clasicismo dentro de lo vernáculo.
Durante la década de 1990, reinventó la pintura histórica como una narrativa contemporánea viable que aborda temas tan diversos como la Batalla de Trafalgar , el retrato arrogante y el mapeo topográfico de las ciudades. [12] [13] Su trabajo más reciente hace explícito un tema que siempre se ha situado entre Farthing y su audiencia, la "narrativa" y el "texto".
Farthing comentó que su trabajo "no se trata de 'Oh, dejemos que el público decida lo que es'..." sino de "degradarlo a propósito para que no se vuelva más ambiguo, sino menos lo que era en primer lugar". [14]
A finales de 2009, Farthing realizó su primera exposición individual en la Purdy Hicks Gallery de Londres, donde, por primera vez, mostró las pinturas "back-story" [15] . Las pinturas "back-story" son una serie de imágenes pintadas con un texto al revés que se encuentra en el plano de la imagen, entre el público y la imagen. El texto nos dice lo que está sucediendo no en la imagen sino detrás de ella, comprometiendo y al mismo tiempo informando la imagen con el texto. Sus pinturas, técnicamente muy hábiles, parecen estar todas basadas en un principio rector: que lo que vemos siempre estará condicionado por lo que sabemos.
En noviembre de 2010, Farthing se convirtió en el segundo académico real vivo en participar en la serie de exposiciones individuales de "laboratorio" de la Royal Academy of Arts de Londres. "The Back Story" presentó una pintura épica de 30 pies del océano Atlántico. [16] [17]
El trabajo de Farthing como pintor se sitúa a medio camino entre lo conservador y lo vanguardista, entre la pintura clásica y la radical.
