Bailter Space (también conocido como Bailterspace ) es una banda neozelandesa de shoegaze y noise rock que se formó en Christchurch , en 1987 como Nelsh Bailter Space ; previamente habían grabado como The Gordons . Sus miembros son Alister Parker (guitarra, bajo), John Halvorsen (bajo, guitarra), Brent McLachlan (batería/percusión, samples). Después de lanzar siete álbumes de estudio, numerosos EP/sencillos y una recopilación retrospectiva de su carrera, Bailter Space hizo una pausa prolongada en 2004. Regresaron en agosto de 2008 para tocar en el Bowery Ballroom en Manhattan.
Halvorsen, Parker y McLachlan estaban en una banda llamada The Gordons formada por John Halvorsen en 1980. [2] The Gordons lanzaron el EP Future Shock de tres canciones en 1981, junto con un vídeo de la canción "Adults and Children". Su LP debut homónimo, The Gordons, salió a la luz ese mismo año. Luego, la banda lanzó el LP Volumen 2 en 1984, con Vince Pinker al bajo en ausencia de Alister, antes de disolverse alrededor de 1985. [2] Flying Nun Europe (y posteriormente Flying Nun propiamente dicha) reeditaron The Gordons y Future Shock en un CD, mientras que el Volumen 2 sigue no disponible.
Nelsh Bailter Space fue formada por Parker y el ex baterista de Clean Hamish Kilgour en 1987, inicialmente completando la formación con Glenda Bills en los teclados y Ross Humphries (también de The Terminals, y anteriormente de The Pin Group), luego acortó su nombre a Bailter. Espacio. [2] [3] Después de un par de sencillos, Bills y Humphreys se fueron, y Halvorsen se unió al bajo, esta formación grabó el álbum Tanker y el sencillo "Grader Spader", ambos producidos por Brent McLachlan. [2] La banda viajó a los Estados Unidos donde tocaron en el New Music Seminar en 1988, y cuando regresaron, Kilgour optó por quedarse allí con su nueva esposa y formar una nueva banda, The Mad Scene. [3] Parker y Halvorsen reclutaron a McLachlan como nuevo baterista, recreando la formación original de Gordons. Esta formación debutó con el álbum Thermos , grabado en 1989. [4]
Después de varios lanzamientos en Flying Nun, y después de cambiar de base varias veces entre Nueva Zelanda, Alemania y Estados Unidos, el sello independiente de la ciudad de Nueva York , Matador Records, los contrató para su lanzamiento en los Estados Unidos, aproximadamente en 1990. El EP The Aim de 1992 fue el Fue el primer lanzamiento oficial de la banda en Estados Unidos y fue lanzado como dos sencillos separados de 7 pulgadas en el Reino Unido, y ambos fueron galardonados como "Sencillo de la semana" por Melody Maker . [2] [3] La banda se mudó a la ciudad de Nueva York durante las sesiones de Robot World de 1993 . Se lanzó el EP EIP , que contiene versiones ligeramente remezcladas de dos pistas de Robot World y dos que aparecerían en el próximo Vortura . A Vortura le seguiría un año después Wammo . En 1999, la banda actuó en Toronto como parte del Neon Palm Festival. [5]
Después de esto, sus lanzamientos en EE. UU. salieron a través del sello Turnbuckle Records, con sede en Nueva York, que cerró alrededor de 2002. En 2004, Matador Records eliminó todos los lanzamientos de Bailter Space de su catálogo. Los lanzamientos de la banda ahora están agotados, excepto en Nueva Zelanda y Australia.
Bailterspace , una recopilación retrospectiva que abarca toda su carrera, se publicó en 2004.
En agosto de 2008, Bailter Space surgió de una pausa de cuatro años para actuar en vivo en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York. A ellos se unió el nuevo recluta Ian Ljungquist en el bajo.
Un nuevo álbum titulado Strobosphere fue lanzado en Nueva Zelanda el 13 de agosto de 2012 y en los Estados Unidos el 21 de agosto de 2012.
La banda ha sido comparada a menudo con Sonic Youth , y una vez fueron descritos como "La juventud sónica del hemisferio sur", [6] con Trouser Press describiendo su sonido inicial como "música de guitarra dura, monótona e implacable con lapsos ocasionales en el verso". /regularidad del coro". [7] Con Tanker su sonido se había vuelto más convencional. [7] Con su traslado a Nueva York, su sonido también cambió, con los próximos lanzamientos de la banda descritos como "una colisión impía entre las armonías de The Beatles y la disonancia de The Velvet Underground ", con Parker afirmando en ese momento que la banda se estaba metiendo en " el valor armónico de la distorsión; empezamos a ser muy particulares acerca de dónde colocamos los instrumentos y los ángulos en los que rebotaban los sonidos. A partir de estos experimentos armónicos me interesé más en el contenido melódico real de la música". [3] Pitchfork Media los describió en 1999 como "un enorme lío de sonido que es a la vez hermoso, irregular, atonal y sumamente melódico", [8] mientras que otra reseña del mismo año describió su sonido como "una parte Superchunk , una parte Pixies y una parte de Dinosaur Jr. " [9]