Bailter Space (también conocido como Bailterspace ) es una banda neozelandesa de shoegaze y noise rock que se formó en Christchurch en 1987 como Nelsh Bailter Space ; anteriormente habían grabado como The Gordons . Sus miembros son Alister Parker (guitarra, bajo), John Halvorsen (bajo, guitarra) y Brent McLachlan (batería/percusión, samples). Después de lanzar siete álbumes de estudio, numerosos EP/sencillos y una recopilación retrospectiva de su carrera, Bailter Space hizo una pausa prolongada en 2004. Regresaron en agosto de 2008 para tocar en el Bowery Ballroom en Manhattan.
Halvorsen, Parker y McLachlan formaban parte de una banda llamada The Gordons, formada por John Halvorsen en 1980. [2] The Gordons lanzó el EP de tres canciones Future Shock en 1981, junto con un vídeo de la canción «Adults and Children». Su primer LP homónimo The Gordons salió a la venta más tarde ese mismo año. La banda lanzó el LP Volume 2 en 1984, con Vince Pinker al bajo en ausencia de Alister, antes de disolverse alrededor de 1985. [2] Flying Nun Europe (y posteriormente Flying Nun propiamente dicha) reeditó The Gordons y Future Shock en un CD, mientras que Volume 2 sigue sin estar disponible.
Nelsh Bailter Space fue formada por Parker y el ex baterista de Clean Hamish Kilgour en 1987, inicialmente completando la formación con Glenda Bills en teclados y Ross Humphries (también de The Terminals , y anteriormente de The Pin Group ), más tarde acortando su nombre a Bailter Space. [2] [3] Después de un par de sencillos, Bills y Humphreys se fueron, con Halvorsen uniéndose al bajo, esta formación grabó el álbum Tanker y el sencillo "Grader Spader", ambos producidos por Brent McLachlan. [2] La banda viajó a los Estados Unidos donde tocaron en el New Music Seminar en 1988, y cuando regresaron, Kilgour optó por quedarse allí con su nueva esposa y formar una nueva banda, The Mad Scene. [3] Parker y Halvorsen reclutaron a McLachlan como el nuevo baterista, recreando la formación original de Gordons. Esta formación debutó con el álbum Thermos , grabado en 1989. [4]
Después de varios lanzamientos en Flying Nun, y después de cambiar de base varias veces entre Nueva Zelanda, Alemania y los EE. UU., el sello indie de la ciudad de Nueva York Matador Records los contrató para su lanzamiento en los Estados Unidos, aproximadamente en 1990. El EP de 1992 The Aim fue el primer lanzamiento oficial de la banda en los EE. UU., y fue lanzado como dos sencillos de 7 pulgadas separados en el Reino Unido, y ambos fueron premiados como "Single de la semana" por Melody Maker . [2] [3] La banda se mudó a la ciudad de Nueva York durante las sesiones de Robot World de 1993. Se lanzó el EP EIP , que contiene versiones ligeramente remezcladas de dos pistas de Robot World y dos que aparecerían en el próximo Vortura . Vortura sería seguido un año después por Wammo . En 1999, la banda se presentó en Toronto como parte del Neon Palm Festival. [5]
Después de esto, sus lanzamientos en Estados Unidos salieron a la venta en el sello neoyorquino Turnbuckle Records, que cerró alrededor de 2002. En 2004, Matador Records eliminó todos los lanzamientos de Bailter Space de su catálogo. Los lanzamientos de la banda ahora están agotados, excepto en Nueva Zelanda y Australia.
Bailterspace , una compilación retrospectiva que abarca toda su carrera, se publicó en 2004.
En agosto de 2008, Bailter Space emergió de una pausa de cuatro años para tocar en vivo en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York. Se les unió el nuevo integrante Ian Ljungquist, quien se desempeñó como bajista.
Un nuevo álbum titulado Strobosphere fue lanzado en Nueva Zelanda el 13 de agosto de 2012 y en los Estados Unidos el 21 de agosto de 2012.
La banda ha sido comparada a menudo con Sonic Youth , y una vez fueron descritos como "El Sonic Youth del hemisferio sur", [6] con Trouser Press describiendo su sonido inicial como "música de guitarra dura, monótona e implacable con lapsos ocasionales en la regularidad del verso/estribillo". [7] Para Tanker su sonido se había vuelto más convencional. [7] Con su reubicación a Nueva York, su sonido también cambió, con los siguientes lanzamientos de la banda descritos como "una colisión profana entre las armonías de The Beatles y la disonancia de The Velvet Underground ", con Parker declarando en ese momento que la banda estaba entrando en "el valor armónico de la distorsión; comenzamos a ser muy particulares sobre dónde colocábamos los instrumentos y los ángulos en los que rebotaban los sonidos. A partir de estos experimentos armónicos me interesé más en el contenido melódico real de la música". [3] Pitchfork Media los describió en 1999 como "un enorme lío de sonido que es simultáneamente hermoso, irregular, atonal y supremamente melódico", [8] mientras que otra reseña del mismo año describió su sonido como "una parte Superchunk , una parte Pixies y una parte Dinosaur Jr. " [9]