Ernest Zacharevic (nacido en 1986 en Lituania ) es un artista contemporáneo y público multidisciplinario radicado en Penang , Malasia .
Zacharevic crea pinturas al óleo, instalaciones, esculturas y pintura con esténcil y aerosol para producir composiciones culturalmente relevantes tanto dentro del espacio de la galería como en el ámbito del arte público y las paredes [1]. Su interés en las piezas al aire libre está en la interacción entre el mural y el paisaje urbano, con conceptos que surgen como parte de una respuesta espontánea al medio ambiente. [2] Además de sus obras en la calle, Ernest crea originales en lienzo y objetos encontrados por igual. Estas obras pertenecen a colecciones privadas e instituciones en todo el mundo, incluida la Colección Ritz Carlton y Dean, una colección privada de obras propiedad y mantenida por Swizz Beats .
En 2012, Zacharevic recibió reconocimiento mundial después de crear una serie de seis murales de arte callejero para el Festival de George Town en Penang , Malasia, y la BBC lo llamó la respuesta de Malasia a Banksy . [3] Estas imágenes representan escenas de la vida cotidiana de Malasia utilizando a la gente local como modelos. Los dos más populares son Children on Bicycle y Boy on Motorcycle ; una combinación de instalación y pintura permite que la comunidad externa interactúe con las obras. Estos murales ahora se erigen como puntos de referencia culturales en George Town , con placas y frecuentes colas de personas esperando tomarse fotografías con las obras. [4]
Zacharevic realizó su primera exposición individual en Penang en 2012 en Hin Bus Depot , un centro de arte y cultura ubicado en George Town Art is Rubbish Rubbish is Art . [5] Una colección de más de 30 obras pintadas sobre materiales recuperados y encontrados.
En 2013, Zacharevic recibió atención viral por su trabajo en la calle con el polémico mural de Lego en Johor Bahru , hogar del " Legoland " de Malasia. Usando las figuras de Lego, Zacharevic comenta sobre el estado violento de JB, colocándolas en una esquina de la calle, mientras una mujer que lleva un bolso de Chanel se acerca, un villano enmascarado la espera a la vuelta de la esquina. La pieza fue pulida rápidamente, pero no antes de que la imagen se volviera viral, con miles de personas mostrando su apoyo al mural y la declaración seria que estaba haciendo. [6]
Zacharevic también pintó una serie de murales en Singapur , uno de los países más restrictivos del mundo en términos de arte callejero. Creó Children in Shopping Trolleys y uno de sus conceptos más icónicos Style Wars . [7] La pieza muestra a dos niños en duelo a punto de entrar en combate con fregonas y escobas sobre caballos ilustrados con crayones. [8]
En 2014, Zacharevic inauguró su segunda exposición individual, Piedra, papel o tijera, en la galería Montana de Barcelona . [9] La colección presenta una yuxtaposición de obras más figurativas que presentan personajes de diferentes culturas, todas en poses y acciones dinámicas . [10]
En 2015, Ernest realizó una exposición individual en la galería Underdogs en Lisboa, Portugal . Esta fue la primera presentación pública de su obra con temática de origami titulada The Floor is Lava. Desde entonces, ha estado viajando por todo el mundo para realizar proyectos independientes y producir hermosos muros.
Desde 2016, Ernest ha centrado su atención en la puesta en marcha del proyecto Splash and Burn, una campaña de artivismo dirigida por artistas que utiliza el arte callejero para comunicar cuestiones relacionadas con la producción insostenible de aceite de palma en el sudeste asiático. Desde su inicio, el proyecto ha colaborado con nueve artistas internacionales que han creado obras para generar conciencia sobre los problemas y lograr un cambio positivo. [11]
En septiembre de 2015, el artista Ernest Zacharevic y la fotógrafa Martha Cooper comenzaron su serie de colaboraciones titulada “ReplayNYC”.
El proyecto se inspiró en el icónico libro de Martha, "Street Play", que retrata a niños despreocupados de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970. En su estilo característico, Ernest trae los temas de Martha de regreso a las calles, combinando elementos de pintura e instalación.
Martha y Ernest seleccionaron cuidadosamente siete obras, cada una de las cuales corresponde a un lugar específico para ilustrar el vibrante y siempre cambiante paisaje de la ciudad de Nueva York . La mayoría de estas pinturas han desaparecido y ahora sólo existen a través de las fotografías de Martha.
Este proyecto callejero se exhibió por primera vez en 2016 en el Museo de Arte de Long Beach ; las imágenes originales de Martha se combinaron con las fotografías de las recreaciones de Ernest. También se exhibieron fotos del proyecto en proceso, junto con una selección más amplia de imágenes de Martha de todo el mundo de niños participando en juegos creativos. [12]
Splash and Burn es un proyecto de arte público comisariado por Ernest Zacharevic y coordinado por Charlotte Pyatt, que se lleva a cabo en asociación con la Sociedad SOS de Orangutanes de Sumatra y el Centro de Información de Orangutanes de la OIC. El objetivo es proporcionar una plataforma alternativa para las organizaciones y ONG que luchan por iniciar un cambio positivo abrazando el peso de la comunidad del arte callejero, invitando a artistas internacionales a crear murales/esculturas e intervenciones en el paisaje urbano de Medan, Indonesia y sus alrededores . Ernest espera generar una mayor conciencia sobre los problemas de conservación a nivel mundial y, al mismo tiempo, ayudar a facilitar las relaciones con las comunidades directamente. Splash and Burn es una iniciativa en curso. El último proyecto fue realizado en 2019 por el artista español ESCIF, que involucró un símbolo de rebobinado tallado en una plantación de aceite de palma en Indonesia para ser reforestado con árboles autóctonos de las selvas tropicales circundantes. En colaboración con el músico indonesio Nursalim Yadi Anugerah, REWILD estuvo acompañado de un cortometraje producido por Studio Birthplace que actualmente se encuentra en el circuito de festivales.
En mayo de 2016, Zacharevic fue a la Isla de Navidad , un territorio australiano en el océano Índico , por invitación de Christmas Island Phosphates y el gobierno local del condado para un viaje de exploración para embellecer el paisaje de la isla. Dejó atrás su primera instalación de arte australiana con 'Forklift Boy', cerca de una taberna local. Una carretilla elevadora abandonada adyacente a un contenedor de envío proporcionó el lienzo para la pieza. Es similar en estética a sus instalaciones de arte Boy and Girl on a Bike y Boy on a Motorbike en George Town , Penang . [13]