Ernesto Acher (Buenos Aires, 9 de octubre de 1939) es un comediante, actor, compositor, arreglista, multiinstrumentista y director de orquesta argentino. Entre 1971 y 1986 fue miembro del célebre grupo argentino Les Luthiers , con el que actuó como compositor, comediante, cantante e intérprete en más de veinte instrumentos, algunos de los cuales creó él mismo. Antes de separarse del grupo, estuvo involucrado en proyectos individuales como compositor, incluyendo una banda sonora, un cuarteto para clarinete y cuerdas, un sexteto de cuerdas y un poema sinfónico para viola y orquesta. En 1988 fundó La Banda Elástica, reuniendo a algunos de los músicos de jazz argentinos más destacados. La banda se disolvió en 1993. Desde entonces ha desarrollado varios proyectos musicales y de comedia, y se ha desempeñado como director de orquesta. [1]
Él es judío. [2]
De niño estudió piano y, en su adolescencia, se interesó por el clarinete y el jazz. En 1965 se graduó de arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde también ejerció como docente de diseño de estructuras especiales. Paralelamente, continuó sus estudios musicales con el profesor Erwin Leuchter. En enero de 1971 dejó de lado la arquitectura y se dedicó a la música. Durante los años siguientes retomó los estudios musicales con José Maranzano y, más tarde, se dedicó a la dirección de orquesta con Carlos Calleja.
En marzo de 1971 se incorporó a Les Luthiers , reemplazando a Marcos Mundstock como presentador e intérprete de varios instrumentos formales e informales. Como compositor, su primer trabajo para el grupo fue una pieza de jazz para instrumentos informales: Tristezas del Manuela . Al regreso de Mundstock en 1972, Acher recibió la invitación de quedarse como actor, compositor, arreglador y multiinstrumentista. Fue el motor del formato colectivo del grupo y del uso de la amplificación con vistas a los nuevos y más grandes espacios en los que finalmente tocarían. A través de su amigo Alfredo Radoszynski, que en ese momento dirigía el legendario sello discográfico Trova , Acher promovió la actividad discográfica del grupo como un medio para llegar a un público más amplio. Entre sus obras destacan: un ciclo de piezas de jazz con títulos monovocales (idea conjunta con Carlos Núñez Cortés), Miss Lilly Higgins , Bob Gordon , Papa Garland , Pepper Clemens y Truthful Lulu ; sus piezas folklóricas La yegua mía , Añoralgias y Epopeya de los quince jinetes ; Teresa y el Oso , poema sinfónico para narrador y ensamble de instrumentos informales, parodiando Pedro y el lobo de Prokofiev, y transcrito en 1976 para narrador, instrumentos informales y orquesta sinfónica; Cuarteto Op. 44 para cinco músicos, y la Cantata de Don Rodrigo , en colaboración con Jorge Maronna y Carlos López Puccio. Sus papeles principales más celebrados son el de Don Rodrigo en la Cantata , el rey en El rey enamorado y el “mocoso” en La gallina dijo Eureka . Entre los instrumentos diseñados y construidos por Acher se encuentran el “gom-horn de válvulas”, el “gom-horn da testa” y el “kalephone”. También colaboró con Núñez Cortés en el “glamocot” (que se puede escuchar en Teresa y el oso) y el “clamaneus”, que nunca se ha presentado, y con Carlos Iraldi en el diseño de Antenor, el robot musical del espectáculo Muchas gracias de nada de 1979. Además de sus dotes como compositor y arreglista y de su notable habilidad con distintos instrumentos, como el clarinete, el clarinete bajo, la trompa, el trombón, el piano, el acordeón, la batería y otros instrumentos de percusión, además de media docena de instrumentos informales de diversa procedencia, era un gran experto en el abordaje de distintos géneros y estilos. Además de su actividad con Les Luthiers, compuso la banda sonora del mediometraje Caja de sorpresas de Carlos Jerusalinsky. , basada en un cuento de Ray Bradbury, que recibió varios premios en el Festival Uncipar de 1976, y tuvo su Sexteto de Cuerdas interpretado en el Festival de Música Contemporánea de Santiago de Chile de 1978, así como Molloy , un poema sinfónico para viola y orquesta, con la solista Marcela Magín y la Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Pedro I. Calderón, en 1980. Después de su extensa etapa con Les Luthiers, abandonó el grupo por razones que no han quedado claras. La explicación diplomática de Acher es que “Les Luthiers es un matrimonio múltiple, y los caballeros no preguntan a los cónyuges qué sucedió en su matrimonio”. [1] [3]
A principios de 1988, Acher reunió a algunos de los mejores músicos de jazz argentinos en La Banda Elástica. Sus miembros incluían a Carlos Costantini (trompeta, fliscorno, teclados, bajo, voz, composición y arreglos), Hugo Pierre (saxofón alto y soprano, clarinete), Enrique Varela (saxo tenor y soprano, clarinete, voz); Ernesto Acher (trombón, saxo barítono, clarinete, clarinete bajo, trompa, piano, voz, composición y arreglos), Jorge Navarro (piano, teclados, percusión, vibráfono, voz), Ricardo Lew (guitarras, bajo, percusión, composición y arreglos); Juan Amaral (bajo, guitarra, voz), Enrique Roizner (batería, percusión). La idea del grupo era abordar todos los géneros, desde el jazz hasta las canciones populares argentinas, con humor físico y musical, y un cierto sabor jazzero, lo que llevó al famoso trombonista (y chef) Christian Kellens a afirmar que "Lo que ustedes hacen es como un ministerio, porque hacen jazz todo el tiempo, y la gente lo disfruta sin darse cuenta". Otra característica importante es que las múltiples habilidades de los músicos les permitieron abordar casi cualquier género dado desde diferentes combinaciones de instrumentos. Su primera actuación, en junio de 1988, en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, fue ampliamente aclamada por el público y la crítica por igual. Fue seguida por temporadas de gran éxito en Buenos Aires (Teatro Blanca Podestá, Lorange y del Globo) y Mar del Plata (Teatro Las Estrellas y Colón). Luego vinieron tres grabaciones y un montón de premios, además de actuaciones en otras ciudades argentinas, Montevideo (Uruguay), São Paulo (Brasil) y Asunción (Paraguay). En 1991 Acher concibió y organizó un espectáculo llamado Juntos en concierto , junto a The Elastic Band y la Camerata Bariloche, el conjunto de cámara más célebre de Argentina. Fue un rotundo éxito en el Teatro Ópera y el Luna Park. El grupo se disolvió en 1993. [4]
Posteriormente, en 1993, Acher actuó por primera vez como comediante en Humor , con Acher (Humor con Acher) ; también presentó su programa radial Los rincones de Acher por FM Del Plata, luego por Radio Clásica, FM Palermo, y unos años después por Radio Universidad de Concepción (Concepción, Chile) y Radio Universidad de Chile. (Santiago, Chile). También ese año interpretó la primera versión de sus Veladas espeluznantes , combinando obras de repertorio con chistes musicales, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Rosario, Argentina, con la participación para la ocasión de sus amigos Daniel Schapiro y Carlos Núñez Cortés. Se realizaron nuevas versiones en Córdoba, Mendoza, Rosario, Bahía Blanca (Argentina) y Concepción, Santiago y Antofagasta (Chile). En 1995, Acher fundó la "Offside Chamber Orchestra", un conjunto sinfónico en miniatura (23 miembros) especializado en un repertorio variado, desde chistes musicales hasta piezas sinfónicas habituales en arreglos reducidos. Participó en innumerables eventos privados y durante una temporada en la entonces reabierta Orquesta Sinfónica de Londres, Teatro Lassalle, Buenos Aires.
En 1997, junto a sus amigos y pianistas de jazz más célebres, Jorge Navarro y Rubén “Baby” López Furst, presentó Gershwin , el hombre que amamos , con arreglos de él y López Furst; el espectáculo combinó el dúo de piano Navarro-López Furst con una orquesta sinfónica, maridando los más altos estándares del jazz sinfónico. Después de dos presentaciones iniciales en el Teatro Avenida de Buenos Aires a principios de octubre, el espectáculo se mantuvo hasta fines de noviembre, para repetirse los años siguientes en Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Mar del Plata (Argentina) y São Paulo (Brasil). Terminó abruptamente en julio de 2000 con la muerte de López Furst, lo que impidió una eventual actuación en Los Ángeles (EE. UU.) con la American Jazz Philharmonic. En 1998 Polygram publicó una grabación en directo del concierto de 1997, mientras que en septiembre de 2010 se lanzó un álbum que incluía un DVD de ese concierto más una grabación en CD del primer concierto (1986) del dúo Navarro-López Furst.
En 1999, después de algunos proyectos de música de cámara, Acher, como arreglador y director, junto con su amigo Jorge de la Vega (flautista solista de la Orquesta del Teatro Colón) como solista, presentó Los animales de la música con una orquesta de cuarenta miembros. Las bromas constantes entre los dos en un contexto musical humorístico y sutil fueron encontradas muy divertidas tanto por niños como por adultos. Después de una exitosa temporada en el Teatro Avenida, el espectáculo se presentó nuevamente en el Teatro San Martín. En 2005, después de un breve intervalo, el espectáculo hizo un regreso espectacular al Teatro Colón con más de veinte funciones con entradas agotadas, y se repitió en Córdoba y Bahía Blanca (Argentina), Asunción (Paraguay) y todavía continúa. Una versión revisada del proyecto de Gershwin se presentó con el trío y la orquesta de Jorge Navarro durante la Pascua de 2006 en el Festival del Vino en Mendoza, Argentina. El éxito lo llevó a realizar nuevas presentaciones en los Teatros Colón, Coliseo y Ópera de Buenos Aires, el Teatro San Martín de Tucumán y el Festival de Jazz de Campana en la provincia de Buenos Aires. Luego de haber vivido poco más de un año en Córdoba, Acher se trasladó a Chile, inicialmente a Concepción, luego a Santiago y desde 2013 reside en Linares, 300 km al sur de Santiago. Durante su estancia en Concepción, realizó nuevos proyectos como Tributo a Piazzolla , para orquesta de cámara, interpretado primero por integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, y en años posteriores por la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta de Cámara de la Escuela de Música Moderna. En 2003 estrenó su Fantasía en Concierto , combinando cinco secuencias de la película de Disney y música en vivo, y en 2004 su La Orquesta Va a la Escuela , un concierto sinfónico/didáctico, ambos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. Antes de partir a Santiago, presentó Acher en serio? (Acher… ¿en serio?) , dirigiendo un conjunto de cámara con obras de Jobim , Schreker , Piazzolla y Richard Strauss . En 2006, Acher inició una fructífera colaboración con Alejandro García "Virulo", humorista cubano de larga trayectoria. Con Virulo y dos conocidos humoristas venezolanos, Emilio Lovera y Laureano Márquez , Acher realizó una gira del cuarteto Humor en una sola cuerda por México, Venezuela y España, además de una única actuación en La Habana, Cuba. En diciembre de 2009, Acher y Virulo presentaron en La Habana sus Travesuras sinfónicas, combinando chistes musicales y versiones orquestadas de las canciones de Virulo. Desde 2006 Acher es profesor de asignaturas relacionadas con el arte y la literatura en la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile, al tiempo que continúa con su actividad musical y humorística.
En noviembre de 2011 presentó en Buenos Aires su Tributo a Piazzolla , grabado y editado por Acqua Records. Tras un breve período como Director Artístico de la Intendencia de Linares, en 2013 fue designado Director Titular de la Orquesta Clásica del Maule, cargo que ejerció hasta diciembre de 2014. Tras regresar en 2014 con sus Travesuras sinfónicas en La Habana y Gershwin, el hombre que amamos varias veces en Buenos Aires, tiene previsto continuar en el exterior estos dos proyectos en 2015 y 2016.