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Erin M. Riley

Erin M. Riley (nacida en 1985) es una artista residente en Brooklyn cuyo trabajo se centra en las mujeres y en los problemas de las mujeres, principalmente en tapices de lana teñidos a mano. El trabajo de Riley desafía el nivel de comodidad de la sociedad al mostrar imágenes impactantes que incluyen desnudez, drogas, violencia, autolesiones, sexualidad y menstruación. [1]

Primeros años de vida

Como hija del medio e introvertida, Riley pasó gran parte de su infancia sola haciendo pasatiempos como el arte y la lectura. [2] Una de sus mayores inspiraciones son las obras y la historia personal de Louise Bourgeois , así como la propia infancia y experiencias personales de Riley. [2]

Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en fibras en 2007 del Massachusetts College of Art and Design , y con una maestría en Bellas Artes en fibras en 2009 de la Tyler School of Art .

Carrera

Riley aprendió a coser en una clase de economía doméstica en la escuela secundaria. Sus habilidades, que rápidamente perfeccionó, y su atracción instantánea por la artesanía la impulsaron a recibir su primera máquina de coser en su siguiente cumpleaños, que todavía posee. [2] Todo el trabajo de Riley se crea en un telar de piso con lana teñida a mano por ella misma. [2] Utiliza plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram y Tumblr, recopilando imágenes que compila en diferentes carpetas junto con la investigación para crear arte para sus exhibiciones. [2] Utiliza estas imágenes como referencia para crear sus tapices directamente desde la computadora en lugar de esbozar el diseño en papel de antemano; sin embargo, toma notas para cada pieza en un diario y en las notas de su teléfono. [2]

Su serie "Nudes" de 2010 [3] se apropia de imágenes publicadas en las redes sociales, que Riley ha recreado en su medio.

... armas, jeringas, bongs, vómito, sexo, coches chocando, ningún tema es demasiado para ser recreado en el telar de Erin. [4]

Su obra se exhibió durante la semana Art Basel Miami 2015 en Miami Projects y en la exhibición KITH Homage [5] simultáneamente. En 2013, Erin M. Riley estuvo entre las ocho artistas mujeres que participaron en la exhibición de la galería Brian Ohno de Seattle titulada "Get Naked", [6] que se centró en obras relacionadas con el cuerpo femenino y la sexualidad. También en 2013, su obra se exhibió en la galería Paradigm de Filadelfia y en la galería Joseph Gross de la Universidad de Arizona . [7]

Obras de arte

Riley crea tapices basados ​​en sus recuerdos, miedos y traumas pasados ​​para mostrar la lucha por encontrar la propia identidad. [8] Uno de los tapices más populares de Riley es una obra de arte que representa a una mujer joven sentada en el suelo quemando una fotografía que parece ser de ella misma cuando era más joven rodeada de juguetes de niños. El tapiz titulado ¿ Por qué ahora? fue creado en 2021. Estos gráficos de su expresión repentina hicieron que la madre de Riley se preguntara "¿por qué ahora?", lo que fue la inspiración de este tapiz. [9] ¿Por qué ahora? se exhibió en una exposición colectiva de Arsenal Contemporary Art New York llamada "Material Knowledge". [10]

Exposiciones

Exposiciones

Premios

Referencias

  1. ^ Crawford, Marisa (8 de junio de 2021). «Con tapices asombrosos, Erin M. Riley reclama espacio para la curación». Hyperallergic . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2023. Consultado el 5 de marzo de 2022 .
  2. ^ abcdef "Erin M Riley: Navegando por las experiencias que todos compartimos". TextileArtist.org . 20 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de junio de 2023. Consultado el 5 de marzo de 2022 .
  3. ^ "Artista transforma los selfies desnudos de otras personas en obras de arte tejidas (NSFW)". Huffington Post . 6 de diciembre de 2017 [3 de septiembre de 2013]. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2023 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  4. ^ Skidmore, Maisie (28 de agosto de 2013). «Arte: los tapices tejidos a mano de Erin M. Riley arrojan una nueva luz sobre el selfie desnudo (NSFW)». It's Nice That . Archivado desde el original el 10 de junio de 2023. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  5. ^ Messinger, Kate (2 de diciembre de 2015). «Artista del día de Art Basel: Erin M. Riley». Documento . Archivado desde el original el 12 de enero de 2017 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  6. ↑ Clemens, Gayle (13 de septiembre de 2013). «En 'Get Naked', los artistas recuperan el control de la imagen femenina». The Seattle Times . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2022. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  7. ^ Nolan Brown, Elizabeth (25 de octubre de 2013). "Cuando los selfies desnudos se convierten en arte mural". Bustle . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2021. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  8. ^ "Manifiesto de la fragilidad - Un mundo de promesas infinitas - Erin M. Riley". Bienal de Lyon . 2022. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2023 . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  9. ^ Charla con el artista Erin M. Riley , consultado el 24 de mayo de 2023
  10. ^ "Conocimiento material". Artsy . 2022. Archivado desde el original el 23 de abril de 2024 . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  11. ^ "Meridianos de Art Basel Miami Beach - Erin M. Riley". Galería PPOW . 2022. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  12. ^ "Erin M. Riley - La realidad consensual de las fantasías curativas". Galería PPOW . 2021. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  13. ^ "Un recordatorio de haber estado allí". Galería Johnathan Hopson . 2020. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2023. Consultado el 22 de abril de 2024 .
  14. ^ "Erin M. Riley - Cinta usada". Galería PPOW . 2018. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2023. Consultado el 22 de abril de 2024 .
  15. ^ "De frente". Never Apart . 2017. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2023. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  16. ^ Martinica, Elena (22 de febrero de 2017). "El provocativo arte textil de Erin M. Riley llega a Hashimoto Contemporary". Widewalls . Archivado desde el original el 19 de abril de 2021 . Consultado el 22 de abril de 2024 .
  17. ^ "Erin M. Riley: "Simple"". Asociación de Comerciantes de Arte de San Francisco . 2017. Archivado desde el original el 23 de abril de 2024. Consultado el 22 de abril de 2024 .
  18. ^ "Erin M. Riley - 'Simple' | 4 - 25 de marzo de 2017". Hashimoto Contemporary . 2017. Archivado desde el original el 1 de enero de 2022 . Consultado el 22 de abril de 2024 .
  19. ^ "18/bi/f/ma". Galería Brilliant Champions . 2016. Archivado desde el original el 23 de abril de 2024. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  20. ^ Chun, Kimberly (23 de marzo de 2016). «Los artistas de 'Anew' utilizan imágenes y objetos encontrados para lidiar con el miedo y la vergüenza». SFGate . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2016. Consultado el 22 de abril de 2024 .
  21. ^ "Erin M. Riley, Lucien Shapiro: 'Anew'". Hashimoto Contemporary . 3 de enero de 2016. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  22. ^ "Erin M. Riley y Lucien Shapiro 'ANEW' - Hashimoto Contemporary // 3 de marzo de 2016 - 26 de marzo de 2016". Juxtapoz . 19 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2023.
  23. ^ "Exposiciones - Erin M. Riley - Darkness Lies Ahead - 7 de mayo al 6 de junio de 2015". Joshua Liner Gallery . 2015. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  24. ^ "Erin M Riley, 'El dolor llega en oleadas' en Ogaard Textile Work". Oakland Art Enthusiast . 19 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2023. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  25. ^ "Deslizamiento de tierra carmesí en Space 1026". Space 1026 . 6 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2023 . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  26. ^ "Erin M. Riley "Show Me More" – Vista previa privada «Guerrero Gallery». Galería Guerrero . Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  27. ^ "Exposiciones pasadas - Crush - Pakayla Rae Biehn, Erin M Riley y Jason Andrew Turner". Galería de extensión . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  28. ^ "'Olvidado en un archivo' Erin M. Riley". Galería Guerrero . Abril de 2012. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  29. ^ "Erin M. Riley". Galería Guerrero . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  30. ^ "Erin M. Riley". Tyler School of Art and Architecture . 15 de abril de 2013. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  31. ^ "Artistas ganadores - Fundación Ruth y Harold Chenven". Fundación Ruth y Harold Chenven . Archivado desde el original el 2020-07-30 . Consultado el 2018-03-04 .
  32. ^ "Artistas en residencia: Erin M. Riley: Fibras". Centro McColl . 2011. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2011.

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