Eric Albert Lee-Johnson (8 de noviembre de 1908 - 24 de mayo de 1993) fue un artista y fotógrafo neozelandés.
Lee-Johnson nació en Suva , Fiji y se mudó a Nueva Zelanda en 1912 con sus padres. De niño mostró un don inusual para el dibujo e ingresó en la Escuela de Arte Elam de Auckland , donde permaneció de 1923 a 1926. A los 18 años se unió al departamento de impresión de la editorial de periódicos Wilson & Horton y en menos de un año estaba a cargo del estudio y trabajaba como artista de litografía e ilustrador. En 1930 zarpó hacia Londres, Inglaterra. Pasó ocho años en Londres, desde los 21 años trabajando como diseñador y tipógrafo en la gran agencia de publicidad SH Benson . Estudió litografía en la Escuela de Arte y Artesanía de Camberwell y asistió a las clases de vida de Charles Porter en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Su trabajo de 1931 a 1936 estuvo influenciado por la tipografía alemana contemporánea, los gráficos y el diseño de carteles en Europa.
En 1938 aceptó un contrato con la agencia de publicidad Illott's en Wellington y regresó a Nueva Zelanda. Inmediatamente se reincorporó a la escena artística y, en 1939, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda, donde ocupó un puesto en el Comité de Gestión de la Galería Nacional de Arte . Su salud se deterioró y, tras más de dos años en el sanatorio de Pukeora, abandonó el mundo comercial y, con su mujer y su hijo, se fue a vivir una vida sencilla en Piha y se convirtió en pintor a tiempo completo.
Lee-Johnson vivió en varias partes de Nueva Zelanda entre 1942 y 1960, incluidas Coromandel y Hokianga, y sus pinturas abstractas no figurativas datan de esta época. En la década de 1950, una serie de sus pinturas del norte de Nueva Zelanda y dibujos topográficos que registraban la arquitectura de algunos de los primeros edificios de madera que aún se conservan, desencadenaron todo un movimiento romántico en el arte neozelandés. En 1956 se convirtió en el primer pintor neozelandés de su generación en publicar una monografía sobre su obra. El conocimiento público de su pintura aumentó aún más en 1956 y 1957, cuando se vio un cortometraje documental sobre su obra en los cines públicos de todo el país. Los cambios en el paisaje, las imágenes del Pacífico y la inclusión de objetos encontrados, como conchas y piedras, fueron temas recurrentes en su obra a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. Lee-Johnson está representado en todas las colecciones importantes del país, incluida la colección de arte nacional del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , todas las galerías públicas, las Colecciones Hocken y la Biblioteca Alexander Turnbull . Una exposición retrospectiva de sus pinturas y dibujos recorrió Nueva Zelanda en 1981-82.
Además de pintar, Lee-Johnson también fue un fotógrafo independiente que documentó la vida cotidiana de los neozelandeses desde principios de la década de 1950 hasta la de 1970. Sus fotografías eran tan conocidas como sus pinturas, incluidas imágenes del delfín Opo y escenas de la vida en Nueva Zelanda. Lee-Johnson tenía la intención de que su fotografía formara una biblioteca de imágenes cuyo uso financiaría su arte. La colección de decenas de miles de negativos y los derechos de autor fueron adquiridos por el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en 1997, cuatro años después de su muerte.