El erhu ( chino :二胡; pinyin : èrhú ; [aɻ˥˩xu˧˥] ) es un instrumento musical chino de dos cuerdas , más específicamente un violín de púas , que también puede llamarse violín del sur , y a veces se conoce en el mundo occidental como violín chino o violín chino de dos cuerdas .
Se utiliza como instrumento solista, así como en pequeños conjuntos y grandes orquestas. Es el más popular de la familia huqin de instrumentos tradicionales de cuerda frotada utilizados por varios grupos étnicos de China. Como instrumento muy versátil, el erhu se utiliza tanto en arreglos musicales tradicionales como contemporáneos, como pop, rock y jazz . [1]
El erhu se remonta a los instrumentos protomongólicos que aparecieron por primera vez en China durante la dinastía Tang . Se cree que evolucionó a partir del xiqin (奚琴). [2] Se cree que el xiqin se originó a partir del pueblo Xi, ubicado en el noreste de China actual .
Se cree que el primer carácter chino del nombre del instrumento (二, èr , 'dos') proviene del hecho de que tiene dos cuerdas. Una explicación alternativa afirma que proviene del hecho de que es el segundo huqin más alto en tono después del gaohu en la orquesta china moderna . El segundo carácter (胡, hú ) indica que es un miembro de la familia huqin , con hu comúnmente traducido como 'bárbaros'. El nombre huqin significa literalmente 'instrumento de los pueblos Hu ', lo que sugiere que el instrumento puede haberse originado en regiones al norte o al oeste de China generalmente habitadas por pueblos nómadas en los extremos de los reinos chinos pasados .
Durante la mayor parte de la historia, el erhu fue principalmente un instrumento popular utilizado en el sur de China, mientras que el sihu era el preferido entre los músicos del norte. Sin embargo, en la década de 1920, Liu Tianhua introdujo el erhu en Pekín y, desde entonces, se ha convertido en el huqin más popular .
Las cítaras de arco históricas de China, entre ellas la xiqin , la yazheng y la wenzhenqin , y también la ajaeng coreana , se tocaban originalmente con un arco con un palo cubierto de resina , que creaba fricción contra las cuerdas. En cuanto se inventó el arco de crin de caballo , se difundió ampliamente. [ cita requerida ]
El erhu consta de un mástil vertical largo con forma de palo , en cuya parte superior hay dos clavijas de afinación grandes , y en la parte inferior hay un pequeño cuerpo resonador ( caja de resonancia ) que está cubierto con piel de pitón en el extremo delantero (para tocar). Se unen dos cuerdas desde las clavijas a la base, y un pequeño lazo de cuerda (千斤, qiān jīn ) se coloca alrededor del mástil y las cuerdas actúan como una cejuela tirando de las cuerdas hacia la piel, sosteniendo un pequeño puente de madera en su lugar.
El erhu tiene algunas características inusuales:
Para fabricar el erhu se utilizan diversas maderas duras, densas y pesadas . Según las referencias chinas, las maderas incluyen zi tan (紫檀, sándalo rojo y otras maderas del género Pterocarpus como el padauk ), lao hong mu (老红木, madera roja envejecida), wu mu (乌木, madera negra) y hong mu (红木, madera roja). Los erhu particularmente buenos suelen fabricarse a partir de piezas de muebles antiguos. Un erhu típico mide 81 cm (32 pulgadas) de arriba a abajo, y la longitud del arco también es de 81 cm.
Las partes del erhu son:
La mayoría de los erhus se producen en serie en fábricas. Los tres centros más prestigiosos de fabricación de erhus son Pekín , Shanghái y Suzhou . En el período colectivista posterior al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que anteriormente habían sido talleres privados. Aunque la mayoría de los erhus se fabricaban a máquina en cadenas de producción, los instrumentos de mayor calidad eran fabricados a mano por artesanos especializados. [3]
En el siglo XX, se han hecho intentos de estandarizar y mejorar el erhu , con el objetivo de producir un instrumento más fuerte y con mejor sonido. Un cambio importante fue el uso de cuerdas de acero en lugar de seda. El paso a las cuerdas de acero se hizo de forma gradual. En 1950, la cuerda A, más delgada, había sido reemplazada por una cuerda E de violín, mientras que la cuerda D, más gruesa, seguía siendo de seda. En 1958, los músicos profesionales utilizaban cuerdas de acero D y A hechas a medida como estándar para el erhu . [4]
En 1988, China aprobó su Ley de Protección de Especies Amenazadas después de ratificar la Convención de las Naciones Unidas sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas ( CITES ), por la que se ilegaliza el uso y el comercio de pitones sin licencia. [5] Para regular el uso de pieles de pitón, la Administración Forestal Estatal de China introdujo un sistema de certificación entre los vendedores de pieles de pitón en el sudeste asiático y los fabricantes de instrumentos musicales en China. A partir del 1 de enero de 2005, las nuevas regulaciones también exigen que el erhu tenga un certificado de la Administración Forestal Estatal, que certifique que la piel de pitón del erhu no está hecha con pitones salvajes, sino de pitones criados en granjas. A las personas se les permite sacar de China hasta dos erhu cuando viajan; los compradores comerciales necesitan certificados de exportación adicionales.
Fuera de China, los fabricantes de erhu pueden emitir sus propias licencias CITES con la aprobación de los gobiernos de sus respectivos países. Estas exportaciones son legales, ya que se han fabricado a partir de pieles de procedencia legal.
Algunos erhu están hechos de productos reciclados.
La Orquesta China de Hong Kong comenzó a investigar una alternativa a la piel de pitón en 2005 y, desde entonces, ha diseñado la serie Eco- Huqin , que sustituye la piel de pitón por una membrana de poliéster PET . Por esta innovación, la Orquesta China de Hong Kong recibió el Premio a la Innovación del Ministerio de Cultura en 2012. [6]
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Un compositor destacado para el erhu fue Liú Tiānhuá (刘天华/劉天華, 1895-1932), un músico chino que también estudió música occidental. Compuso 47 ejercicios y 10 piezas solistas (1918-1932) que fueron fundamentales para el desarrollo del erhu como instrumento solista. Entre sus obras para el instrumento se encuentran Yue Ye (月夜; Noche de luna) y Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Sombras de velas titilantes rojas).
Otras piezas solistas incluyen Er Quan Ying Yue (1950, Dos manantiales que reflejan la luna) de Abing, Sai Ma (Carrera de caballos) de Huang Haihuai, Henan Xiaoqu (Melodía popular de Henan) de Liu Mingyuan y Sanmenxia Changxiangqu (1961, Capricho de la garganta de Sanmen) de Liu Wenjin. La mayoría de las obras solistas se interpretan comúnmente con acompañamiento de yangqin , aunque piezas como los diez solos de Liú Tiānhuá y Er Quan Ying Yue (Dos manantiales que reflejan la luna) originalmente no tenían acompañamiento.
Además del repertorio solista, el erhu es uno de los instrumentos principales en conjuntos musicales regionales como el Jiangnan sizhu , los conjuntos de ópera china y la gran orquesta china moderna .
El erhu se utiliza en la música del espectáculo O del Cirque du Soleil y en actuaciones en solitario en determinadas giras de Shen Yun . Incluso grupos de rock progresivo de fusión como The Hsu-nami han incorporado el erhu a su música y es su instrumento principal. Está incorporado en la banda de black metal taiwanesa ChthoniC y se utiliza en la canción "Field Below" de Regina Spektor .
Un álbum instrumental del artista de erhu Song Fei (宋飞) expresa la pintura A lo largo del río durante el Festival Qingming (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú ) dibujada en la dinastía Song por Zhang Zeduan (张择端). Se interpretó con erhu , jinghu , banhu , gaohu , etc., para mostrar el sustento, el comercio y el festival [ aclaración necesaria ] de la dinastía Song; el álbum contiene 18 partes.
Más recientemente, el erhu ha aparecido en varias bandas sonoras, ocupando un lugar destacado en la serie de televisión Earth: Final Conflict (interpretado por George Gao ) y el juego de rol multijugador masivo en línea World of Warcraft: Mists of Pandaria (interpretado por Jiebing Chen ). Un solo de erhu aparece en varias pistas relacionadas con los vulcanos de la banda sonora de Star Trek de 2009 de Michael Giacchino .
Los grupos musicales para las celebraciones de bodas en Camboya suelen utilizar el Tro , un instrumento similar al erhu .
En los créditos del álbum Icon de Doug Anthony All Stars aparece un erhu interpretado por Paul McDermott . El erhu se puede escuchar en las canciones de los personajes de China, un personaje de Hetalia de Axis Powers .
En 2020, con el lanzamiento de Genshin Impact, los jugadores de todo el mundo pudieron disfrutar de una mezcla de música tradicional china y una fusión con orquestas occidentales, incluidas piezas en las que predominaba el Erhu. [ cita requerida ]
El erhu suele describirse como un violín chino. Sin embargo, si se compara con un violín occidental , presenta varias diferencias clave:
El erhu casi siempre está afinado en el intervalo de quinta . La cuerda interior (más cercana al ejecutante) suele estar afinada en D4 y la cuerda exterior en A4. Esto es lo mismo que las dos cuerdas centrales del violín.
El erhu se toca sentado, con la caja de resonancia colocada sobre el muslo izquierdo y el mástil en posición vertical, de forma similar a como lo hace un violonchelista o un contrabajista. Sin embargo, los intérpretes de años más recientes lo tocan de pie utilizando un clip para el cinturón especialmente desarrollado.
El arco se sostiene con un agarre por debajo de la mano. Las cerdas del arco se ajustan de manera que queden ligeramente sueltas. Los dedos de la mano derecha se utilizan para empujar las cerdas lejos de la baqueta con el fin de crear tensión en las cerdas. Las cerdas del arco se colocan entre las dos cuerdas y ambos lados de las cerdas del arco se utilizan para producir sonido; el músico empuja el arco lejos del cuerpo cuando toca la cuerda A (la cuerda exterior) y lo tira hacia adentro cuando toca la cuerda D "interior".
Como el arco se apoya sobre el cuerpo, se puede tocar cualquiera de las cuerdas con un mínimo esfuerzo; la cuerda exterior se puede tocar presionando la baqueta hacia abajo con el pulgar y la cuerda interior presionando la cerda hacia el ejecutante con el dedo medio. Todos los demás dedos son técnicamente innecesarios y solo se utilizan para sostener y estabilizar el arco.
Además de la técnica de arco que se utiliza en la mayoría de las piezas, el erhu se puede tocar con el dedo índice, normalmente con el segundo dedo de la mano derecha. Esto produce un sonido seco y apagado (si se toca cualquiera de las cuerdas al aire, el sonido es algo más resonante), que a veces se utiliza en piezas contemporáneas como Horse Race.
La mano izquierda altera el tono de las cuerdas presionando la cuerda en el punto deseado. Al ser un instrumento sin trastes, el músico tiene un control preciso sobre la afinación. Las técnicas incluyen hua yin (deslizamientos), rou xian (vibrato) y huan ba (cambio de posiciones).
Antes del siglo XX, la mayoría de los instrumentos huqin se utilizaban principalmente para acompañar diversas formas de ópera y narrativa chinas . El uso del erhu como instrumento solista comenzó a principios del siglo XX junto con el desarrollo de guoyue (literalmente 'música nacional'), una forma modernizada de música tradicional china escrita o adaptada para el escenario de conciertos profesionales. Activos a principios del siglo XX fueron Zhou Shaomei (周少梅; 1885-1938) y Liú Tiānhuá. Liú sentó las bases de la interpretación moderna del erhu con sus diez solos sin acompañamiento y 47 estudios compuestos en las décadas de 1920 y 1930. Liu Beimao (刘北茂; 1903-1981) nació en Jiangyin, Jiangsu. Sus composiciones incluyen Xiao Hua Gu (1943) (Pequeño tambor de flores). Jiang Fengzhi (蔣风之; 1908–1986) y Chen Zhenduo (陈振铎) fueron estudiantes de Liú Tiānhuá, la pieza Hangong Qiuyue (Luna de otoño sobre el palacio Han) fue adaptada y arreglada por Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君-阿炳, c. 1893–1950) fue un músico callejero ciego. Poco antes de su muerte en 1950, dos musicólogos chinos lo grabaron tocando algunas piezas solistas de erhu y pipa , siendo la más conocida Erquan Yingyue .
Con la fundación de la República Popular China y la expansión del sistema de conservatorios, la tradición del erhu solo continuó desarrollándose. Los artistas importantes durante este tiempo incluyen a Lu Xiutang (陆修堂; 1911-1966), Zhang Rui (张锐; nacido en 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928-1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931). –1996), Tang Liangde (汤良德; 1938-2010), Zhang Shao (张韶) y Song Guosheng (宋国生).
Liu Mingyuan (刘明源; 1931–1996) nació en Tianjin . Era conocido por su virtuosismo en muchos instrumentos de la familia huqin , en particular el banhu . Entre sus composiciones y arreglos se incluyen Henan Xiaoqu (melodía popular de Henan) y Cao Yuan Shang (sobre la pradera) para Zhonghu . Durante muchos años, enseñó en el Conservatorio de Música de China en Pekín.
Tang Liangde (cantonés: Tong Leung Tak;汤良德; 1938–2010) nació en Shanghái en el seno de una famosa familia musical de Shanghái. Ganó el concurso de erhu "La primavera de Shanghái" y continuó siendo el solista de la Orquesta de Cine Chino en Pekín; sus composiciones y solos se pueden escuchar en el documental Nixon to China . Tang fue solista y actuó en la Orquesta China de Hong Kong, luego se dedicó a la difusión y la educación musical para la Oficina de Música del Gobierno de Hong Kong, realizando giras por todo el mundo y fue nombrado Educador de Arte del Año en 1991 por el Gremio de Artistas de Hong Kong.
Wang Guotong (王国潼; nacido en 1939) nació en Dalian , Liaoning. Estudió con Jiang Fengzhi, Lan Yusong y Chen Zhenduo y, en 1960, se graduó en el Conservatorio Central de Música de Pekín. Interpretó el estreno de Sanmenxia Changxiangqu (Rapsodia de la garganta de Sanmen) compuesta por Liu Wenjin. En 1972, Wang se convirtió en solista de erhu y más tarde director artístico de la Orquesta Tradicional de Radiodifusión de China. Regresó al Conservatorio Central de Música en 1983 como jefe del departamento de música china. Ha escrito muchos libros y artículos sobre la interpretación del erhu y ha actuado en muchos países. Wang también trabajó con la Fábrica Nacional de Instrumentos de Pekín para seguir desarrollando el diseño del erhu .
Min Huifen (閔惠芬; 1945–2014) nació en Yixing , Jiangsu. Se hizo conocida por ser la ganadora del cuarto Festival de Arte de Primavera de Shanghái de 1963. Estudió con Lu Xiutang y Wang Yi, y se graduó en el Conservatorio de Música de Shanghái en 1968, y se convirtió en solista de erhu de la Orquesta Folclórica de Shanghái. Fue la maestra indiscutible del erhu durante 50 años. [7]
