Entusiasmo: La sinfonía de Donbass ( en ruso : Энтузиазм: Симфония Донбасса , romanizado : Entusiasmo: Sinfonía de Donbass , ucraniano: Ентузіязм: Симфонія Донбасу o Entuziiazm: Symfoniia Donbasu), también conocida como Sinfonía de Donbass o La sinfonía de la cuenca del Donbass , [1] es una película sonora de 1931 dirigida porel cineasta soviético Dziga Vertov . [2] La película fue la primera película sonora del director [3] y también la primera de la productora soviética Ukrainfilm . La banda sonora de la película se considera experimental y vanguardista debido a su incorporación de sonidos de fábricas, industriales y de otras máquinas; el habla humana juega solo un papel pequeño en los sonidos de la película. [4]
El propio Vertov describió Entusiasmo como "el principal rompehielos en la columna de noticieros sonoros". [5] Consideró que la "compleja interacción del sonido con la imagen" de la película era el logro más significativo de la obra. [5] El director vio la película como un experimento extendido en el que la yuxtaposición y la desalineación del sonido fueron completamente intencionales. La película también es notable por el hecho de que es un documental filmado en el lugar. [5] Como muchas de sus otras películas, Vertov trabajó en Entusiasmo con su esposa Elizaveta Svilova .
La película fue creada para promover y celebrar el Plan Quinquenal de Stalin que tuvo lugar durante los años 1928 a 1932. [3] El escenario de la película es una faceta importante para examinar la intención de Vertov como director, ya que la región ucraniana del Donbás era un punto focal del Plan Quinquenal. El Donbás era considerado particularmente rico en recursos naturales, a saber, carbón, con el que el estado soviético podía lograr sus objetivos productivos. El área del Donbás de Ucrania ya había sido industrializada desde el siglo XIX, pero los soviéticos querían alcanzar su plena industrialización después de la Revolución bolchevique . [6]
En sus escritos, Vertov expuso el papel destacado que imaginaba para los recursos naturales: “El carbón sale de la tierra. Carbón para las fábricas. Carbón para las locomotoras. Carbón para los hornos de coque. El carbón ha llegado. Las cintas transportadoras y las máquinas clasificadoras se han puesto en marcha. Las cadenas aéreas de carros llenos de carbón han comenzado a moverse. Los altos hornos están funcionando a toda velocidad. El metal ha llegado. El carbón laminado y de horno abierto, laminado, de horno abierto, laminado, de horno abierto, en un único impulso creativo hacia el socialismo”. [5] La película enfatiza la importancia del carbón en su ambientación y contenido de imágenes. Como se menciona en el resumen de la película, una vez que el escenario de la película cambia al de la región del Donbas, hay numerosas imágenes de trabajadores del carbón, hornos y carros llenos de carbón.
Vertov y su equipo de filmación yuxtapusieron deliberadamente imagen y sonido en Entusiasmo . Intentó hacerlo negándose a sincronizar las imágenes de la película con su banda sonora para crear un mayor efecto en los espectadores. Presumiblemente debido al papel complejo que Vertov quería que asumiera la banda sonora de su película, una fuente [7] describe los sonidos de la película como un "protagonista" en sí mismo. "En 1931, en su Entusiasmo (subtitulado 'Sinfonía del Donbas') convirtió el micrófono en protagonista, tal como antes había hecho de la cámara su héroe. No solo él y su equipo llevaron a cabo un experimento exitoso con un micrófono móvil, sino que no se conformaron con simplemente sincronizar el sonido y la imagen, sino que adoptaron la línea de la 'mayor resistencia' creando un contrapunto elocuente entre los dos". [7]
La película comienza con una joven que se pone y ajusta unos auriculares de radio. A continuación, la película pasa de tomas de la joven con la radio a tomas de varias personas rezando fuera de una iglesia frente a una estatua de Jesucristo. En la radio se anuncia que se va a tocar la Última Marcha de la “Sinfonía del Donbás” de Shostakovitch . Mientras suena la pieza musical, hay más tomas de varias personas rezando fuera de la iglesia; hay una escena de feligreses que se acercan a la estatua, se arrodillan y besan los pies de la estatua.
La película centra su atención en varios grupos que marchan. Estas escenas se yuxtaponen con imágenes de la iglesia. Se anuncia que “el Papa está encadenado a la bolsa de dinero de la iglesia” mientras algunos de los manifestantes anteriores deconstruyen una iglesia; los revolucionarios eliminan el contenido de la iglesia y también desmantelan los signos externos de su naturaleza religiosa.
Se ve una escena que parece representar una fábrica y la producción en la misma. Se mezclan imágenes de trabajadores sonrientes con imágenes de producción. Las palabras “Hacia el socialismo” aparecen en la pantalla.
El escenario de la película cambia y pasa a un montaje de imágenes que representan la industrialización y la mecanización, junto con referencias al Plan Quinquenal . Las imágenes de esta parte de la película son claramente del Donbass . Se muestra a los trabajadores en camino al trabajo. A medida que pasa el tiempo después del inicio del Plan Quinquenal, se comenta el progreso anual. La película se centra en la producción de carbón para el país y para sus fábricas. Hay tomas de trabajadores individuales trabajando cerca de grandes llamas abiertas. Hay tomas de grupos de trabajadores trabajando juntos para, presumiblemente, romper el carbón. Hay un anuncio que dice que el Plan Quinquenal, presumiblemente debido al entusiasmo y la dedicación de los trabajadores, se completó en cuatro años. A pesar de que completaron el Plan, continúan trabajando.
Durante aproximadamente una hora de duración de la película, se llevan a cabo diversas celebraciones para celebrar la victoria del socialismo. Hay representaciones de numerosas marchas y discursos. El público también puede ver cómo funcionaba el socialismo en las zonas rurales y agrícolas, ya que se muestra a la gente empacando heno, conduciendo tractores y participando en sus propias celebraciones locales del socialismo.
Los académicos han identificado algunas formas de dividir y analizar la película. John MacKay, profesor de lenguas y literaturas eslavas [8] y especialista en estudios de cine soviético en Yale , ha argumentado que Enthusiasm se puede dividir en tres secciones. [6] La primera parte es donde se ignoran los males sociales de la religión y el alcohol para preparar la implementación del socialismo. La película pasa a su segunda parte cuando se centra en la producción en la región de Donbas. MacKay la describe como la tercera y última parte de la película cuando la producción de Donbas se envía a abastecer a otras regiones de la URSS.
Por otra parte, los académicos han organizado la película en dos partes: “En la primera parte de la película, antes de que nos golpee el aluvión de nuevos sonidos de la industrialización, Vertov crea una serie de disyunciones entre las imágenes y los sonidos de la inmóvil y decadente sociedad presocialista arraigada en las viejas formas… Finalmente, el montaje muestra cómo la vieja forma ha sido formalmente reemplazada por el mundo industrializado y socialista…”. [9] Para ello, el director yuxtapuso imágenes del papel de la religión, la iglesia y los feligreses —entre otros símbolos reconocidos como vestigios del pasado— con imágenes de la industria, la producción y la mecanización. [9]
La mayor parte de la película [6] se rodó en la región ucraniana del Donbás [3] . El Donbás, aunque estaba relativamente industrializado en comparación con otras regiones de la URSS, presentó sus propios desafíos al proyecto cinematográfico. Una vez que Vertov y su equipo llegaron al Donbás, no tuvieron mucho tiempo para grabar la banda sonora de la película. A su llegada a la región, tuvieron alrededor de un mes para grabar los sonidos del lugar. [5] La falta de tiempo se agravó aún más por la escasez de transporte disponible y, como resultado, el equipo de filmación se vio obligado a arrastrar su equipo: "Ante la ausencia total de medios de transporte, caminamos, arrastrando, mientras íbamos, una carga de veintisietecientas libras. Arrastrándonos a cuatro patas hasta los 'palos'". [5] Por lo tanto, crear la película fue una tarea tan agotadora mental como física. [5]
A partir de 1929, Vertov comenzó a grabar el metraje visual de la película antes de formular la banda sonora. [7] La producción de sonido de Vertov y los sonidos utilizados en la película son esenciales para comprender la importancia y el contexto que tiene Entusiasmo en el cine soviético y la historia cinematográfica. La película sirvió como plataforma en la que Vertov pudo experimentar con el sonido y la filmación en locaciones. Quería refutar nociones preconcebidas de larga data sobre la forma en que se pensaba que se usaban los sonidos en el cine. [5] Algunas de las suposiciones contra las que trabajó Vertov incluían la idea de que los directores de películas solo debían incluir sonidos producidos en un estudio o que el sonido cinematográfico solo podía ser de variedad artificial. [5] La Sinfonía de Donbas , en contraste, fue un experimento en el que se utilizó equipo de sonido móvil mientras se estaba al aire libre y se filmaba en locaciones. [5]
Poco antes del estreno de la película, el director escribió: “El rodaje de Entusiasmo terminó hace más de medio año. La fábrica la estrenó con motivo de las celebraciones de octubre de 1930, pero todavía no se ha estrenado al público. Espera una evaluación seria de sus méritos y defectos. Espera una evaluación estricta, pero no irrelevante. No una evaluación en términos generales (fuera del tiempo y el espacio), sino una evaluación basada en el estado actual de desarrollo del cine sonoro”. [5]
La película se estrenó el 2 de abril de 1931. El público estaba confundido por la obra y no hubo muchas críticas positivas, por lo que Entusiasmo no tuvo buena acogida en los cines y fue rápidamente retirada de circulación. [3] "[ Entusiasmo ] fue redescubierta recién en los años 60 debido al renovado interés por la vanguardia soviética en Occidente. Entusiasmo fue restaurada por los Estudios Cinematográficos Nacionales Dovzhenko a pedido de la Agencia Estatal de Cine de Ucrania en 2011". [3]
Vertov ha criticado a Enthusiasm en sus propios escritos. Ha escrito que los objetivos del proyecto eran increíblemente ambiciosos y muy probablemente más allá de las capacidades tecnológicas (en el ámbito de la producción de sonido y el metraje cinematográfico) de su época. [5] La falta de satisfacción de Vertov con el producto final de la película puede explicar por qué vio a Enthusiasm como una película que no estaba incompleta ni "completamente realizada". [6] El director también recibió críticas por los "ruidos inhumanos" [6] que utilizó como banda sonora de la película.
Vertov escribió en respuesta a las críticas que recibió su película tras su estreno. En la página 114 de Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov , el director expresó su frustración con aquellos críticos que querían criticar el sonido de la película o el metraje de la película de forma individual y separada. [5] En cambio, creía que los críticos deberían ver tanto el sonido como las imágenes de la película y la forma en que funcionaban juntos. En la misma sección de su escrito, instó a una crítica holística y contextualizada de la película: "Quienes trabajaron en Entusiasmo y, creo, todos los que trabajan en el cine de noticieros, están interesados en un análisis multifacético (y no unilateral) de esta película". Para Vertov, el papel y el lugar de su película en el curso del cine , el cine soviético y el cine documental eran todos componentes necesarios para evaluar críticamente el éxito y la importancia de Entusiasmo . [5]
En un nivel abstracto y teórico, la película ha recibido críticas por su supuesta falta de conflicto. En "Disorganized Noise: Enthusiasm and the Ear of the Collective" [6] , John McKay señala que Enthusiasm —junto con otra película de Vertov, One Sixth of the World— fue acusada de presentar una especie de mundo utópico en el que el socialismo se había establecido y funcionaba sin ningún conflicto aparente. [6] La decisión de Vertov de presentar una sociedad en la que el socialismo había triunfado y crear una película sin conflicto —sin una lucha que reflejara los desafíos de la realización del socialismo en el mundo real— le valió su cuota de críticos. [6] Por esta razón, algunos miembros del partido bolchevique se mostraron escépticos en cuanto a si la película realmente representaba al partido y su ideología e historia. [6]
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