Entusiasmo: La Sinfonía de Donbas ( ruso : Энтузиазм: Симфония Донбасса , romanizado : Entusiasmo: Sinfonía de Donbass , ucraniano: Ентузіязм: Симфонія Донбасу o Entuziiazm: Symfoniia Donbasu), también conocido como Donbas Sinfonía o La Sinfonía de la Cuenca del Donbas , [ 1] es una película sonora de 1931 dirigida porel cineasta soviético Dziga Vertov . [2] La película fue la primera película sonora del director [3] y también la primera de la productora soviética Ukrainfilm . La banda sonora de la película se considera experimental y vanguardista debido a su incorporación de sonidos de fábrica, industriales y de otras máquinas; el habla humana juega sólo un pequeño papel en los sonidos de la película. [4]
El propio Vertov describió a Enthusiasm como "el rompehielos líder en la columna de noticieros sonoros". [5] Consideró que la "compleja interacción del sonido con la imagen" de la película era el logro más significativo de la obra. [5] El director vio la película como un experimento extendido en el que la yuxtaposición y desalineación del sonido eran completamente intencionales. La película también destaca por el hecho de que es un documental filmado en exteriores. [5] Como muchas de sus otras películas, Vertov trabajó en Enthusiasm con su esposa Elizaveta Svilova .
La película fue creada para promover y celebrar el Plan Quinquenal de Stalin que tuvo lugar durante los años 1928 a 1932. [3] El escenario de la película es una faceta importante al examinar la intención de Vertov como director, desde el Donbass de Ucrania . La región fue un punto focal del Plan Quinquenal. Se consideraba que el Donbass era particularmente rico en recursos naturales (en concreto, carbón) con los que el Estado soviético podía alcanzar sus objetivos productivos. El área de Donbass en Ucrania ya había sido industrializada desde el siglo XIX, pero los soviéticos querían alcanzar su total industrialización después de la Revolución Bolchevique . [6]
En sus escritos, Vertov expuso el papel destacado que imaginaba para los recursos naturales: “El carbón sale de la tierra. Carbón para fábricas. Carbón para locomotoras. Carbón para hornos de coque. Ha llegado el carbón. Se han puesto en marcha los transportadores y las máquinas clasificadoras. Las cadenas aéreas de carros llenos de carbón han comenzado a moverse. Los altos hornos funcionan a toda velocidad. Ha llegado el metal. El rodar y el hogar abierto, el rodar, el hogar abierto, el rodar, el hogar abierto, en un único impulso creativo hacia el socialismo”. [5] La película enfatiza la importancia del carbón en su ambientación y contenido de la imagen. Como se menciona en el resumen de la película, una vez que el escenario de la película cambia al de la región de Donbas, aparecen numerosas imágenes de trabajadores del carbón, hornos y carros llenos de carbón.
Vertov y su equipo de filmación yuxtapusieron deliberadamente imagen y sonido en Enthusiasm . Intentó hacerlo negándose a sincronizar las imágenes de la película con su partitura para crear un mayor efecto en los espectadores. Presumiblemente debido al papel complejo que Vertov quería que asumiera la banda sonora de su película, una fuente [7] describe los sonidos de la película como un “protagonista” en sí mismo. “En 1931, en su Entuziazm (subtitulada 'Sinfonía del Donbas'), convirtió el micrófono en protagonista, como antes había hecho de la cámara su héroe. Él y su equipo no sólo llevaron a cabo un experimento exitoso con un micrófono móvil, sino que no se conformaron con sincronizar simplemente el sonido y la imagen, sino que tomaron la línea de 'mayor resistencia' creando un contrapunto elocuente entre los dos”. [7]
La película comienza con una mujer joven poniéndose y ajustando unos auriculares de radio. Luego, la película pasa de tomas de la joven con la radio a varias personas orando afuera de una iglesia frente a una estatua de Jesucristo. Se anuncia en la radio que están a punto de sonar La Última Marcha de la “Sinfonía de Donbas” de Shostakovich . Mientras suena la pieza musical, hay más tomas de varias personas orando afuera de la iglesia; Hay una escena en la que los feligreses se acercan a la estatua, se arrodillan y besan los pies de la estatua.
La película centra su atención en varios grupos que marchan. Estas escenas se yuxtaponen con imágenes de la iglesia. Se hace un anuncio de que “el Papa está encadenado a la bolsa de dinero de la iglesia” como algunos de los manifestantes anteriores que deconstruían una iglesia; Los revolucionarios eliminan el contenido de la iglesia y al mismo tiempo desmantelan los signos externos de su naturaleza religiosa.
Hay una escena de lo que parece representar una fábrica y una fábrica de producción. Imágenes de trabajadores sonrientes se mezclan con imágenes de producción. Las palabras "Hacia el socialismo" aparecen en la pantalla.
El escenario de la película cambia y pasa a un montaje de imágenes que representan la industrialización y la mecanización, junto con referencias al Plan Quinquenal . Las imágenes de esta parte de la película son claramente del Donbas . Se representan trabajadores camino al trabajo. A medida que pasa el tiempo después del inicio del Plan Quinquenal, se comenta el progreso anual. La película se centra en la producción de carbón para el país y sus fábricas. Hay tomas de trabajadores individuales trabajando cerca de grandes llamas abiertas. Hay tomas de grupos de trabajadores trabajando juntos para, presumiblemente, romper el carbón. Se hace un anuncio que afirma que el Plan Quinquenal, presumiblemente debido al entusiasmo y la dedicación de los trabajadores, se completó en cuatro años. A pesar de haber completado el Plan, continúan trabajando.
Aproximadamente una hora después de la película, se llevan a cabo diversas celebraciones para celebrar la victoria del socialismo. Hay representaciones de numerosas marchas y discursos. El público también puede ver cómo funcionó el socialismo en las zonas rurales y agrícolas, mientras se muestra a la gente empacando heno, montando tractores y participando en sus propias celebraciones locales del socialismo.
Los académicos han identificado algunas formas de dividir y analizar la película. John MacKay, profesor de lenguas y literaturas eslavas [8] y especialista en estudios de cine soviético en Yale , ha sostenido que Enthusiasm se puede dividir en tres secciones. [6] La primera parte es donde se ignoran los males sociales de la religión y el alcohol para preparar la implementación del socialismo. La película pasa a su segunda parte cuando la atención se centra en la producción en la región de Donbas. MacKay la describe como la tercera y última parte de la película, cuando la producción del Donbass se envía a otras regiones de la URSS.
Por otro lado, los académicos han organizado la película en dos partes: “En la primera parte de la película, antes de que nos golpee el aluvión de nuevos sonidos de la industrialización, Vertov crea una serie de disyunciones entre las imágenes y los sonidos de lo inmóvil. y una sociedad presocialista decadente arraigada en las viejas formas… Finalmente, el montaje muestra cómo la vieja manera ha sido formalmente reemplazada por el mundo industrializado y socialista…”. [9] Para hacerlo, el director yuxtapuso imágenes del papel de la religión, la iglesia y los feligreses, entre otros símbolos reconocidos como vestigios del pasado, con imágenes de la industria, la producción y la mecanización. [9]
La mayor parte [6] de la película se rodó en la región ucraniana de Donbas . [3] El Donbass , aunque estaba relativamente industrializado en comparación con otras regiones de la URSS, presentó sus propios desafíos al proyecto cinematográfico. Una vez que Vertov y su equipo llegaron al Donbass , no tuvieron mucho tiempo para grabar la banda sonora de la película. A su llegada a la región, tuvieron alrededor de un mes para grabar los sonidos del lugar. [5] La falta de tiempo se vio agravada por la escasez de transporte disponible, y como resultado, el equipo de filmación se vio obligado a cargar con su equipo: “Ante la ausencia total de medios de transporte, caminamos, arrastrando, mientras Era una carga de dos mil setecientas libras. Arrastrándose a cuatro patas hasta los 'palos'”. [5] Por lo tanto, crear la película fue un esfuerzo tanto mental como físico. [5]
A partir de 1929, Vertov comenzó a grabar el metraje visual de la película antes de formular la banda sonora. [7] La producción sonora de Vertov y los sonidos utilizados en la película son esenciales para comprender el significado y el contexto que tiene Enthusiasm en el cine soviético y en la historia del cine. La película sirvió como plataforma en la que Vertov pudo experimentar con el sonido y filmar en exteriores. Quería refutar nociones preconcebidas y de larga data sobre la forma en que se pensaba que se utilizaban los sonidos en el cine. [5] Algunas de las suposiciones contra las que trabajó Vertov incluían la idea de que los directores de cine sólo deberían incluir sonidos producidos en un estudio o que el sonido cinematográfico sólo podía ser de variedad artificial. [5] La Sinfónica de Donbas , por el contrario, fue un experimento en el uso de equipos de sonido móviles mientras se estaba al aire libre y se filmaba en exteriores. [5]
Justo antes del estreno de la película, el director escribió: “El rodaje de Enthusiasm terminó hace más de medio año. Lanzado por la fábrica para las celebraciones de octubre de 1930, aún no se ha hecho público. Está a la espera de una evaluación seria de sus méritos y deficiencias. Está pendiente de una evaluación estricta, pero no irrelevante. No una evaluación en términos generales (fuera del tiempo y del espacio), sino basada en el estado actual de desarrollo del cine sonoro”. [5]
La película se estrenó el 2 de abril de 1931. El público estaba confundido por el trabajo y no hubo muchas críticas positivas; por lo tanto, Enthusiasm no tuvo buenos resultados en los cines y rápidamente fue retirado de circulación. [3] "[ El entusiasmo ] fue redescubierto recién en la década de 1960 debido al renovado interés por la vanguardia soviética en Occidente. El entusiasmo fue restaurado por los Estudios Nacionales de Cine Dovzhenko a pedido de la Agencia Estatal de Cine de Ucrania en 2011." [3]
Vertov ha criticado el entusiasmo en sus propios escritos. Ha escrito que los objetivos del proyecto eran increíblemente ambiciosos y muy probablemente más allá de las capacidades tecnológicas (en el ámbito de la producción de sonido y el metraje cinematográfico) de su tiempo. [5] La falta de satisfacción de Vertov con el producto terminado de la película puede explicar por qué no veía Enthusiasm como una película ni incompleta ni “totalmente realizada”. [6] El director también recibió críticas por los “ruidos inhumanos” [6] que utilizó como banda sonora de la película.
Vertov escribió en respuesta a las críticas que recibió su película tras su estreno. En la página 114 de Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov , el director expresó su frustración con aquellos críticos que querían criticar el sonido de la película o el metraje de la película de forma individual y separada unos de otros. [5] En cambio, creía que los críticos deberían ver tanto el sonido como las imágenes de la película y la forma en que trabajaron juntos. En la misma sección de su escrito, instó a realizar una crítica holística y contextualizada de la película: “Quienes trabajaron en Enthusiasm y, creo, todos los que trabajan en noticieros, están interesados en una visión multifacética (y no unilateral). lateral) de esta película”. Para Vertov , el papel y el lugar de su película en el curso del cine , el cine soviético y el cine documental eran componentes necesarios para evaluar críticamente el éxito y la importancia de Enthusiasm . [5]
A nivel abstracto y teórico, se han criticado la película por una supuesta falta de conflicto. En "Disorganized Noise: Enthusiasm and the Ear of the Collective" de John McKay, [6] señala que Enthusiasm —junto con otra película de Vertov, One Sixth of the World— fue acusado de presentar una especie de mundo utópico en el que se establecía el socialismo. y funcionó sin ningún conflicto aparente. [6] La decisión de Vertov de presentar una sociedad en la que el socialismo había triunfado y crear una película sin conflictos, sin luchar por reflejar los desafíos en la realización del socialismo en el mundo real, le valió su cuota de críticas. [6] Por esta razón, algunos miembros del partido bolchevique se mostraron escépticos sobre si la película realmente representaba al partido y su ideología e historia. [6]
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Medios relacionados con el entusiasmo: la sinfonía de Donbas en Wikimedia Commons