Ena Swansea (nacida en 1966) [2] es una artista radicada en la ciudad de Nueva York . [3] Sus pinturas a menudo toman la memoria como punto de partida. [4]
Swansea nació en Charlotte, Carolina del Norte . Sus padres, un arquitecto y un editor, eran cuáqueros activos en los movimientos por los derechos civiles y contra el reclutamiento en la década de 1960. [5] Estudió pintura y cine en la Universidad del Sur de Florida en Tampa. [6]
Swansea pinta tanto con óleo como con agua, y experimenta mucho con su química. Como describe Barry Schwabsky en su reseña de 2017 sobre la obra de Swansea en Artforum , "Swansea ha desarrollado una técnica inusual de pintura sobre un fondo impregnado de grafito, que parece situar todo en un espacio oscuro, brillante y crepuscular; incluso se podría decir que los efectos de luz resultantes son caravaggescos. Sobre este fondo, donde las marcas de pincel a menudo parecen flotar discretamente, las imágenes de las pinturas pueden parecer en un estado de disolución, pero nunca se acercan a ser irreconocibles". [7] Trabaja principalmente con pintura al óleo sobre una base de grafito, y a menudo pinta figuras de colores brillantes sobre un fondo oscuro iridiscente. El pintor Luc Tuymans ha descrito este efecto único entre la interacción del óleo y el grafito en la obra de Swansea "como si se hubiera corroído con el tiempo". [8]
Las pinturas tienen un alto contraste, con negros profundos y colores vibrantes y apagados. Tanto la paleta como el método de construcción han sido descritos como cinematográficos, privilegiando los valores formales sobre la narrativa, construyendo y sobrescribiendo la imagen en un proceso laborioso. [9]
Swansea combina a menudo imágenes en selecciones que evitan el significado fijo, con referencias temáticas y culturales. La tensa historia del sur de Estados Unidos, incluidos los derechos civiles y de los homosexuales, son temas frecuentes, junto con imágenes de paisajes y marítimas. Los temas se revisan a lo largo de muchos años en un examen discursivo del mundo contemporáneo, incluidas pinturas del desfile del Día de Macy's y la primera pista de carreras de Nascar en Carolina del Norte, [10] aún existente pero ahora abandonada en un bosque de pinos. [11] En la pintura area code de 2019, la representación de una cabina telefónica parece una reliquia del pasado en la era de los teléfonos celulares. Creando meticulosamente sus imágenes a mano, con cada pincelada visible, la pintura subvierte un movimiento masivo hacia la digitalización. [12]
La crítica Belinda Grace Gardner dice de la obra de Swansea: "Sus composiciones tienen la evasión de los sueños o de las imágenes residuales que se manifiestan brevemente en los bordes de la percepción". [13] De manera similar, el autor Oliver Koerner von Gustorf ha escrito que las pinturas de Swansea colocan este " espacio americano en un trance hipnótico: ella reemplaza el lienzo brillante y cristalino con la oscuridad de una pantalla de televisión apagada". [14]
Swansea está influenciada por la historia del arte y su trabajo temprano en el cine. [15] Las imágenes iniciales provienen de un gran archivo de fotografías, silos de temas repetidos que forjan un vínculo entre la cultura digital y la pintura. [16] Crecer entre dibujos y modelos arquitectónicos, combinado con los carteles psicodélicos de sus padres de la década de 1960 y los grabados y xilografías del siglo XIX, dio como resultado una sensibilidad y una herencia visual únicas. [5]
La primera exposición de Swansea fue una muestra de dos personas con Robert Miller en PS122 en el East Village en 1996, seguida por una muestra individual en 1998. [17] Su primera muestra en un museo fue en el Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburgo, en 2009, que seleccionó pinturas de los 5 años anteriores. [18]
Swansea ha realizado exposiciones individuales en Ben Brown Fine Arts en Londres [19] y Hong Kong, [20] Gaa Gallery de Colonia y Provincetown, Friedman Benda Gallery en Nueva York, [21] Locks Gallery en Filadelfia, 313 en Seúl, Berlín y Zúrich; Arndt & Partner Gallery, Zúrich; Robilant+Voena , St. Moritz, Robert Miller Gallery en Nueva York y Galerie Hans Mayer en Dusseldorf. [22]
Entre sus exposiciones colectivas se incluyen Manscaping , The Hole, Nueva York, NY y Los Ángeles, CA (2022); [23] Doomed and Famous: Selection from the Adrian Dannatt Collection , Miguel Abreu Gallery, Nueva York, NY (2021); [24] De la Tauromaquia à la Goyesque, Hommage à Francisco de Goya , Musée des Cultures Taurines Henriette et Claude Viallat, Nîmes (2019); [25] Against Forgetting I , Gaa Gallery Provincetown, MA (2018); The Grass is Green , Gaa Gallery Cologne Project Space, Colonia (2016); [23] Sight unseen, Ellen Harvey y Ena Swansea , Locks Gallery, Filadelfia, PA (2015); [26] Friedman Benda Gallery, Nueva York (2014); Zürcher Gallery, Nueva York (2013); 313 Gallery, Seúl (2013); Psicosis, 41 pinturas de 2002 a 2011 en colecciones europeas , Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Hamburgo, (2012); ARNDT Berlín, Nueva York, (2011); Bertrand Delacroix Gallery, Nueva York (2011); Water is Best Locks Gallery, Filadelfia (2009); Naked!, Kasmin Gallery, Nueva York (2009); el comienzo , 313 Gallery, Seúl, Corea (2009); True Romance - Alegorías del amor desde el Renacimiento hasta la actualidad , Kunsthalle de Viena (2008); [27] Simbolismo , Museo Von der Heydt , Wuppertal, Alemania (2007); Volver a la figura - Pintura contemporánea , Museo Franz Gertsch, Burgdorf, Suiza (2006); Goetz meets Falckenberg , Sammlung Falckenberg, Hamburgo (2005); The Triumph of Painting part 3 , Saatchi Gallery de Londres (2005); [28] Greater New York , MoMAPS1, Nueva York (2005); Story-Tellers, Kunsthalle de Hamburgo (2005); y Central Station en La Maison Rouge de París (2004). [29]
La exposición de Swansea de 2012, Psycho , en el Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg, fue una selección de más de 40 pinturas de Swansea de 2002 a 2012, elegidas de varias colecciones europeas. [30]
Su obra está incluida en varias colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte de Santa Bárbara ; la Galerie Neue Meister de Dresde; [31] Deichtorhallen, Sammlung Falckenberg, Hamburgo; [32] la Colección Olbricht, Berlín; el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York; el Museo de Arte de Boca Raton , Boca Raton, Florida [33] y el Museo de Arte del Colby College, Waterville, Maine. [34]
Swansea recibió en 2001 el premio Hassam, Speicher, Betts y Symons Purchase Award de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. [35]
Se han publicado escritos críticos sobre la obra de Swansea a nivel internacional, incluidos Artforum , Art in America , Monopoly , Parkett , The Art Newspaper , The Brooklyn Rail , [5] Flash Art , Fantom , The New York Sun , ArtNet , ARTinvestor y Art – Das Kunstmagazin . [36]
Entre sus publicaciones se incluyen Ena Swansea, green light (Londres: Ben Brown Fine Arts, 2021); Ena Swansea, recent paintings (Londres: Ben Brown Fine Arts, 2018); Ena Swansea – new painting (Nueva York: André Schlechtriem Temporary Inc., 2008); The Triumph of Painting (Londres: Randomhouse, 2004); Compass in Hand: Selections from the Judith Rothschild Contemporary Drawings Collection , Catalogue Raisonné (Nueva York: The Museum of Modern Art, 2009); Central Station, colección de Harald Falckenberg, à La Maison Rouge (París: Fage èditions, 2004); [37] y Ena Swansea, Reality of Shadows (Filadelfia: Locks Gallery, 2002). [38]
En 2010, Swansea fue seleccionado como el primer artista estadounidense en producir una obra “goyesca” que ocupaba todo el suelo de arena de la antigua plaza de toros romana de Arles. La pintura efímera, de 45 x 91 metros, existió durante aproximadamente una hora, borrada por los pies de toros y matadores. [39]
En 2016, Swansea participó en una exposición por invitación que implicó el rediseño de un apartamento del Upper East Side, titulada “Be My Guest: The Art of Interiors”, en estrecha colaboración con Mickalene Thomas , Misha Kahn y otros cinco artistas. Las contribuciones de Swansea fueron sofás reversibles personalizados, cuyas imágenes se basan en las pinturas del artista. [40]
Swansea está casada con Antoine Guerrero, quien está a cargo de proyectos especiales en LUMA Arles y ex Director de Operaciones y Exposiciones en MoMAPS1. [41] Swansea es la viuda del crítico de cine Joel Siegel con quien tiene un hijo. [42]