" En una estación del Metro " es un poema imaginista de Ezra Pound publicado en abril de 1913 [1] en la revista literaria Poetry . [2] En el poema, Pound describe un momento en la estación de metro de París en 1912; sugirió que era mejor incluir los rostros de las personas en el metro en un poema no con una descripción sino con una "ecuación". Debido al tratamiento de la apariencia del tema a través de la propia visualidad del poema, se considera un texto imaginista por excelencia . [3]
A veces se considera que es el primer haiku publicado en inglés, [1] aunque carece de la estructura tradicional del haiku de 3 líneas y 17 sílabas.
El poema fue reimpreso en la colección Lustra de Pound en 1917, y nuevamente en la antología de 1926 Personae: The Collected Poems of Ezra Pound , que compiló sus primeras obras anteriores a Hugh Selwyn Mauberley .
La aparición de estos rostros entre la multitud:
Pétalos en una rama negra y húmeda.
El poema contiene sólo catorce palabras (sin verbo, lo que lo convierte en un buen ejemplo de la forma de poesía sin verbos ). [4]
Pound fue influyente en la creación de la poesía imaginista hasta que abandonó el movimiento para abrazar el vorticismo en 1914. Pound, aunque brevemente, abrazó el imaginismo afirmando que era un paso importante que se alejaba del estilo prolijo de la literatura victoriana y sugirió que "es el tipo de poesía imaginista". "Hay muchas cosas americanas que puedo mostrar aquí en París sin que se ridiculicen". [5] "En una estación del metro" es una de las primeras obras de la poesía modernista que intenta "romperse del pentámetro", incorpora el uso del espaciado visual como recurso poético y no contiene ningún verbo. [3] La obra apareció originalmente con diferentes espacios entre los grupos de palabras. Esto se puede encontrar en la versión en línea de la revista Poetry de abril de 1913.
El poema se publicó por primera vez en 1913 y se considera uno de los principales poemas de la tradición imaginista . El proceso de Pound de eliminar treinta líneas [6] a sólo catorce palabras tipifica el enfoque del imaginismo en la economía del lenguaje, la precisión de las imágenes y la experimentación con formas de verso no tradicionales. El poema es el equivalente escrito de Pound del momento de revelación y emoción intensa que sintió en la estación Concorde del metro de París . [7]
El poema es esencialmente un conjunto de imágenes que tienen un parecido inesperado y transmiten la rara emoción que Pound estaba experimentando en ese momento. Podría decirse que el corazón del poema no es la primera línea ni la segunda, sino el proceso mental que une a ambas. "En un poema de este tipo", como explicó Pound, "uno intenta registrar el instante preciso en el que una cosa exterior y objetiva se transforma, o se lanza hacia algo interior y subjetivo". [8]
Al igual que otros artistas modernistas de la época, Pound encontró inspiración en el arte japonés, pero la tendencia era rehacer y fusionar estilos culturales en lugar de copiar directa o servilmente. Es posible que se haya inspirado en una impresión de Suzuki Harunobu que casi con certeza vio en la Biblioteca Británica (Richard Aldington menciona las impresiones específicas que relacionó con los versos), y probablemente intentó escribir versos similares a los haiku durante este período. [9]
Seis meses después de que comenzara la revista Poetry , en el número de abril de 1913, apareció el ahora famoso 'En una estación del Metro' de Ezra Pound. Este puede ser el primer hokku publicado en inglés.
Wall Street Journal, 7 y 8 de enero de 2017, reseña de la página C14 de Willard Spiegelman
