Marcel Broodthaers (28 de enero de 1924 - 28 de enero de 1976) fue un poeta, cineasta y artista visual belga.
Broodthaers nació el 28 de enero de 1924 en Bruselas , Bélgica. [1]
Broodthaers estuvo asociado con el Groupe Surréaliste-Revolutionnaire desde 1945. [ cita requerida ]
Después de pasar veinte años en la pobreza como poeta en apuros, [2] a finales de 1963 decidió convertirse en artista y comenzó a fabricar objetos. [3] Realizó el acto simbólico de incrustar cincuenta copias no vendidas de su libro de poemas Pense-Bête en yeso, creando así su primer objeto artístico. Ese mismo año, 1964, para su primera exposición, escribió una introducción infame que se imprimió en páginas recortadas de revistas y que también sirvió como anuncio público de la exposición:
"Yo también me preguntaba si no podría vender algo y tener éxito en la vida. Hacía tiempo que no servía para nada. Tengo cuarenta años... Finalmente se me ocurrió inventar algo que no fuera sincero y me puse a trabajar de inmediato. Al cabo de tres meses le mostré lo que había producido a Philippe Edouard Toussaint, el propietario de la Galerie St Laurent. "Pero es arte", me dijo, "y lo expondré todo con mucho gusto". "De acuerdo", le respondí. Si vendo algo, él se lleva el 30%. Parece que estas son las condiciones habituales, algunas galerías se llevan el 75%.
¿Qué es? En realidad, son objetos”. [4]
Broodthaers trabajó más tarde principalmente con ensamblajes de objetos encontrados y collages , que a menudo contenían textos escritos. Incorporó el lenguaje escrito a su arte y utilizó todo lo que tenía a mano como materia prima, sobre todo cáscaras de huevos y mejillones, pero también muebles, ropa, herramientas de jardinería, aparatos domésticos y reproducciones de obras de arte. [5] En su Visual Tower (1966), Broodthaers hizo una torre circular de madera de siete pisos. Llenó cada piso con frascos de vidrio uniformes y en cada frasco colocó una imagen idéntica tomada de una revista ilustrada, del ojo de una bella joven. [6] Para Surface de moules (avec sac) (Superficie de mejillones (con bolsa)) (1966), pegó mejillones en resina sobre un panel cuadrado; [7] en 1974, el artista agregó un discreto gancho de metal al centro de la obra diseñado para sostener una bolsa de compras llena de conchas de mejillones. [8]
Entre 1968 y 1975, Broodthaers produjo piezas ambientales a gran escala que reelaboraron la noción misma de museo. [6] Su trabajo más conocido fue una instalación que comenzó en su casa de Bruselas, a la que llamó Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), que contenía diferentes representaciones de águilas en vitrinas de vidrio que estaban acompañadas de carteles que afirmaban "Esto no es una obra de arte", lo que implicaba que los museos oscurecen el funcionamiento ideológico de las imágenes al imponer clasificaciones ilegítimas de valor. [9] Esta instalación fue seguida por otras once manifestaciones del "museo", incluida una en la Kunsthalle de Düsseldorf para una exposición en 1970 y en la documenta 5 en Kassel en 1972. En 1970, Broodthaers concibió la Sección Financiera , que comprendía un intento de vender el museo "por quiebra". La venta se anunció en la portada del catálogo de la feria Art Cologne en 1971, pero no se encontraron compradores. Como parte de la sección financiera , el artista también produjo una edición ilimitada de lingotes de oro estampados con el emblema del museo, un águila, un símbolo asociado con el poder y la victoria. Los lingotes se vendieron para recaudar fondos para el museo, a un precio calculado duplicando el valor de mercado del oro, y el recargo representaba el valor del lingote como arte. [10]
En 1974, Broodthaers inauguró tres exposiciones independientes en la misma semana, cada una de ellas compuesta por un nuevo tipo de instalación artística a la que se refería como «decorados». Los lugares de celebración de estas exposiciones fueron Wide White Space en Amberes, Catalogue-Catalogus en el Palais de Beaux-Arts de Bruselas y Eloge du sujet en el Kunstmuseum de Basilea. [11] En 1975, Broodthaers presentó la exposición «L'Angelus de Daumier» en el Centre National d'Art Contemporain de París, en la que cada sala tenía el nombre de un color. [12] En La Salle Blanche (La habitación blanca) (1975), una copia a tamaño natural de una habitación y media en la casa de Broodthaers en Bruselas, las paredes de madera de las habitaciones vacías y sin amueblar están cubiertas con palabras impresas en francés, como museo, galería, óleo, tema, composición, imágenes y privilegio, todas destinadas a examinar "la influencia del lenguaje en las percepciones del mundo y las formas en que los museos afectan la producción y el consumo de arte". [5] [13] Por tales obras, se lo asocia con la difusión global de finales del siglo XX tanto del arte de instalación como de la "crítica institucional", en la que las interrelaciones entre las obras de arte, el artista y el museo son un foco. De hecho, el Musée d'Art Moderne de Broodthaers , su "primer museo ficticio", le permitió posicionarse simultáneamente como artista, director, curador y fideicomisario en un examen autorreflexivo del orden y las prescripciones implícitas en la producción de exhibiciones de museos. [14] En 2019, The New York Times citó al Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea. [15]
Broodthaers hizo su primera película en 1957, y desde 1967 produjo más de 50 cortometrajes en estilos documental, narrativo y experimental. [3] [16] Colaboró con el director belga Jean Harlez , quien también trabajó como camarógrafo en alrededor de una docena de sus películas [17] durante un período de muchos años. [18]
Como poeta y activista político, Broodthaers siempre se interesó por el poder circulatorio del material impreso: carteles, gráficos, ediciones y libros de artista. Además de la perspectiva de que las galerías comerciales vendieran ediciones limitadas, los libros de artista que Broodthaers publicó con instituciones como la Kunstalle de Düsseldorf, el Deutsche Academischer Austaudienst (DAAD) de Berlín, el Museo de Arte Moderno de Oxford y el Centro Georges Pompidou de París fusionaron sus ambiciones lucrativas con sus ideas conceptuales y filosóficas sin fines de lucro. [19] Por ejemplo, el catálogo de Broodthaers para Der Adler von Oligizän bis heute, la culminación seminal de su Musee d'Art Moderne, department des Aigles, en la Kunstalle de Düsseldorf en 1972, se publicó en dos volúmenes. El Volumen I incluía un índice académico de los artículos en exhibición y estaba a la venta en la inauguración de la exposición, con un cupón que podía canjearse más tarde por el Volumen II, que incluía vistas de la instalación y salía al cierre de la exposición. [20]
Broodthaers retomó este motivo para su libro de artista Photographieren Verboten/No Photographs Allowed , pero lo dirigió a la convención del catálogo de exposición, con la primera versión publicada por el DAAD, Berlín, y la segunda por el Museo de Arte Moderno de Oxford. El libro de Oxford presenta ostensiblemente el mismo contenido que el libro del DAAD, pero altera la lógica interna del libro, cambiando el contexto de sus partes componentes estándar (página de título, lista de verificación, ensayo académico, currículum vitae) y, por lo tanto, las implicaciones de cada una. El contenido normalmente reservado para la parte posterior de un catálogo de exposición (en este caso, el CV del artista) aparece en la parte interior de la portada como un patrón decorativo, y el contenido académico, como el ensayo del catálogo, aparece en la parte exterior de la contraportada como un anuncio publicitario. [21]
Desde finales de 1969, Broodthaers vivió principalmente en Düsseldorf , Berlín y finalmente Londres . [3]
Murió el 28 de enero de 1976 en Colonia , Alemania, [1] de una enfermedad hepática , [5] el día de su 52 cumpleaños. Está enterrado en el cementerio de Ixelles en Bruselas bajo una lápida de su propio diseño que fue realizada por el escultor Karel Van Roy en Beernem , Bélgica. [ cita requerida ]
En 1980, la Tate Gallery de Londres montó la exposición "Marcel Broodthaers" . Otras retrospectivas importantes de la obra de Broodthaers se han realizado en el Walker Art Center (1989), el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (1989); el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (1989); el Jeu de Paume de París (1991); y el Palais des Beaux Arts de Bruselas (2000), el Fridericianum de Kassel, Alemania (2015) y el Muhka de Amberes (2019). La encuesta itinerante más reciente fue organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2016, que viajó a la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf en 2017. Una importante exposición individual de la obra cinematográfica, "Marcel Broodthaers: Cinéma", se mostró en la Fundacio Antoni Tàpies, Barcelona; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela y Kunsthalle Düsseldorf en (1997).
Ha realizado numerosas exposiciones colectivas internacionales notables, entre ellas las documenta 5, 7 y 10, Kassel (1972, 1982 y 1997). [22] Entre las exposiciones colectivas recientes más notables se incluyen The Artist as Poet: Selections from Pamm's Collection, en 2021-2022, en el Pérez Art Museum Miami . [23]