En el Conservatorio (francés: Dans la serre ) es una pintura al óleo de 1879 de Édouard Manet en la Alte Nationalgalerie de Berlín, que representa a los amigos de Manet, una pareja, en un invernadero. Hay una ambigüedad en la pintura que ha llevado a los críticos de arte a caracterizar la relación de la pareja de maneras divergentes.
El escenario es un invernadero en el número 70 de la Rue d'Amsterdam en París, entonces propiedad del pintor Georg von Rosen y que Manet utilizó como estudio durante nueve meses en 1878 y 1879. [1] Tal invernadero puede haber sido más que un invernadero; Consolation , del pintor francés Alix-Louise Enault, describió el invernadero parisino como un "lugar íntimo y lujosamente decorado, un área interior aislada propicia para encuentros privados". [2] A primera vista, vemos un doble retrato de una pareja elegante y atractiva de cierto rango social. Son los amigos de Manet, los Guillemet, que tenían una tienda de ropa. Su estado matrimonial se transmite a través de sus anillos, y la proximidad de sus manos es el indicio más cercano de intimidad. Sin embargo, la mujer se convierte en el centro del retrato, ocupando un lugar más destacado y vestida con colores más coloridos. Su separación física (con el marido Jules encorvado con ropa oscura detrás del banco), su falta de compromiso con el espectador y sus miradas abstractas crean una sensación de desapego, que ha sido el tema principal en la crítica moderna de la obra. [3]
El juego de líneas define formalmente la obra. La mujer tiene una postura erguida que se refleja en los listones verticales del banco, y el hombre, aunque inclinado hacia adelante, no rompe esa vertical. El banco continúa en el lado derecho, reforzando la horizontalidad y la separación entre primer plano y fondo. Los pliegues diagonales del vestido de mujer aportan cierto alivio a la linealidad de la composición.
Desde la exposición del cuadro, los críticos han interpretado la relación de la pareja de manera diversa. Huysmans calificó a los sujetos como "maravillosamente separados de la envoltura verde que los rodea". [4] Como resume Collins:
John Richardson, por ejemplo, calificó las figuras de "rígidas", mientras que el crítico Castagnary , contemporáneo de Manet, escribió que "nada [podría ser] más natural que las actitudes". El crítico Banville tiene al señor Guillemet contemplando la rica seda muaré de la falda de su esposa; Duret lo tiene charlando con ella. Huysmans describió a la señora Guillemet como una "coqueta vivaz", mientras que otro crítico la llamó "malhumorada". George Heard Hamilton se refirió a una 'extraña tensión' que recuerda a El balcón . Y, finalmente, en Art Forum una crítica de arte feminista ha descubierto en la independencia "positivamente recalcitrante" de la señora Guillemet respecto de su marido un "imaginario femenino radicalizado". [2]
La pintura se exhibió en el Salón de París de 1879 y fue considerada sorprendentemente conservadora para Manet. Jules-Antoine Castagnary escribió irónicamente: "¿Pero qué es esto? Cara y manos dibujadas con más cuidado que de costumbre: ¿Manet está haciendo concesiones al público?" [5] —y dijo que retrataba "la elegancia de la vida de moda". [1]
Chez le Père Lathuille de Manet (ver Galería ), que tiene temas similares y fue pintado más tarde ese mismo año, puede verse como un complemento de En el conservatorio . No fue incluido en el Salón de 1879. [2]
Jean-Baptiste Faure compró a Manet En el Conservatorio , junto con otros tres cuadros, por la "misma suma" de 11.000 francos. [6] En 1896, la Galería Nacional Alemana de Berlín lo compró, convirtiéndose en el primer museo del mundo en adquirir un Manet. [7]
En 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, En el Conservatorio se encontraba uno de los objetos evacuados de la Galería Nacional Alemana y de los Museos Estatales de Berlín y puestos a salvo en una mina en Merkers . Después de la guerra, el cuadro fue descubierto y protegido por los Hombres de los Monumentos . Su rescate quedó documentado en varias fotografías que muestran a soldados del ejército estadounidense posando con el cuadro de Manet en la mina de Merkers. Estas fotografías han ganado estatus iconográfico a lo largo de los años y a menudo se utilizan falsamente [8] como ilustración de arte saqueado por los nazis en publicaciones prestigiosas como la Deutsche Welle , [9] The Washington Post , [10] The New York Times [11] y incluso en trabajos académicos. [12]
![El caricaturista Morel-Retz (seudónimo "Stop") publicó esta caricatura de En el conservatorio en Journal amusant (17 de mayo de 1879) con el título "Un joven inocente acorralado en el invernadero por un infame seductor"[2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Stop's_1879_caricature_of_Manet's_In_the_Conservatory.png/1280px-Stop's_1879_caricature_of_Manet's_In_the_Conservatory.png)
