La arquitectura es el arte y la técnica de diseñar y construir, a diferencia de las habilidades asociadas con la construcción. [3] Es tanto el proceso como el producto de esbozar, concebir, [4] planificar , diseñar y construir edificios u otras estructuras . [5] El término proviene del latín architectura ; del griego antiguo ἀρχιτέκτων ( arkhitéktōn ) 'arquitecto'; de ἀρχι- ( arkhi- ) 'jefe' y τέκτων ( téktōn ) 'creador'. Las obras arquitectónicas, en la forma material de los edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte . Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes. [6]
La práctica, que comenzó en la era prehistórica , ha sido utilizada como una forma de expresión cultural por civilizaciones en los siete continentes . [7] Por esta razón, la arquitectura se considera una forma de arte . Se han escrito textos sobre arquitectura desde la antigüedad. El texto más antiguo que sobrevive sobre teorías arquitectónicas es el tratado del siglo I d. C. De architectura del arquitecto romano Vitruvio , según el cual un buen edificio encarna firmitas, utilitas y venustas (durabilidad, utilidad y belleza). Siglos más tarde, Leon Battista Alberti desarrolló aún más sus ideas, viendo la belleza como una cualidad objetiva de los edificios que se encuentra en sus proporciones. En el siglo XIX, Louis Sullivan declaró que " la forma sigue a la función ". La "función" comenzó a reemplazar a la "utilidad" clásica y se entendió que incluía no solo dimensiones prácticas sino también estéticas, psicológicas y culturales. La idea de la arquitectura sustentable se introdujo a fines del siglo XX.
La arquitectura comenzó como una arquitectura vernácula rural y oral que se desarrolló a partir de prueba y error hasta llegar a una réplica exitosa. La arquitectura urbana antigua se preocupaba por construir estructuras religiosas y edificios que simbolizaran el poder político de los gobernantes hasta que la arquitectura griega y romana cambió su enfoque hacia las virtudes cívicas. La arquitectura india y china influyó en las formas de toda Asia y la arquitectura budista en particular adoptó diversos sabores locales. Durante la Edad Media , surgieron estilos paneuropeos de catedrales y abadías románicas y góticas , mientras que el Renacimiento favoreció las formas clásicas implementadas por arquitectos conocidos por su nombre. Más tarde, los roles de arquitectos e ingenieros se separaron.
La arquitectura moderna comenzó después de la Primera Guerra Mundial como un movimiento de vanguardia que buscaba desarrollar un estilo completamente nuevo, apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra enfocado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Se hizo hincapié en técnicas modernas, materiales y formas geométricas simplificadas, allanando el camino para superestructuras de gran altura. Muchos arquitectos se desilusionaron con el modernismo, que percibían como ahistórico y antiestético, y se desarrolló la arquitectura posmoderna y contemporánea . Con el paso de los años, el campo de la construcción arquitectónica se ha diversificado para incluir todo, desde el diseño de barcos hasta la decoración de interiores.
Arquitectura puede significar:
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La filosofía de la arquitectura es una rama de la filosofía del arte que se ocupa del valor estético de la arquitectura, su semántica y su relación con el desarrollo de la cultura . Muchos filósofos y teóricos, desde Platón hasta Michel Foucault , Gilles Deleuze , [11] Robert Venturi y Ludwig Wittgenstein, se han preocupado por la naturaleza de la arquitectura y por si la arquitectura se distingue o no de la construcción.
La obra escrita más antigua que se conserva sobre el tema de la arquitectura es De architectura del arquitecto romano Vitruvio a principios del siglo I d. C. [12] Según Vitruvio, un buen edificio debería satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas , [13] [14] conocidos comúnmente por la traducción original: firmeza, comodidad y deleite . Un equivalente en inglés moderno sería:
Según Vitruvio, el arquitecto debe esforzarse por cumplir cada uno de estos tres atributos lo mejor posible. Leon Battista Alberti , que profundiza en las ideas de Vitruvio en su tratado De re aedificatoria , veía la belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque el ornamento también desempeñaba un papel. Para Alberti, las reglas de la proporción eran las que regían la figura humana idealizada, la media áurea . El aspecto más importante de la belleza era, por tanto, una parte inherente de un objeto, más que algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con los escritos de Giorgio Vasari . [15] En el siglo XVIII, sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos habían sido traducidas al italiano, francés, español e inglés.
En el siglo XVI, el arquitecto, pintor y teórico manierista italiano Sebastiano Serlio escribió Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Obras completas sobre arquitectura y perspectiva ). Este tratado ejerció una inmensa influencia en toda Europa, siendo el primer manual que enfatizaba los aspectos prácticos en lugar de los teóricos de la arquitectura, y fue el primero en catalogar los cinco órdenes. [16]
A principios del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin escribió Contrastes (1836) que, como sugería el título, contrastaba el mundo industrial moderno, que menospreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. La arquitectura gótica , creía Pugin, era la única "verdadera forma cristiana de arquitectura". [17] El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin , en su obra Seven Lamps of Architecture , publicada en 1849, era mucho más limitado en su visión de lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el "arte que dispone y adorna los edificios construidos por los hombres... de tal manera que la visión de ellos" contribuye "a su salud mental, poder y placer". [18] Para Ruskin, la estética era de importancia primordial. Su obra continúa afirmando que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura a menos que esté de alguna manera "adornado". Para Ruskin, un edificio bien construido, bien proporcionado y funcional necesitaba , como mínimo, hiladas de cuerda o almohadillado . [18]
Sobre la diferencia entre los ideales de la arquitectura y la mera construcción , el famoso arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: «Se emplean piedra, madera y hormigón, y con estos materiales se construyen casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en acción. Pero de repente tocas mi corazón, me haces bien. Soy feliz y digo: Esto es hermoso. Eso es arquitectura». [19] Se dice que Ludwig Mies van der Rohe , contemporáneo de Le Corbusier, afirmó en una entrevista de 1959 que «la arquitectura comienza cuando se juntan cuidadosamente dos ladrillos. Ahí comienza». [20]
El notable arquitecto de rascacielos del siglo XIX , Louis Sullivan , promovió un precepto primordial para el diseño arquitectónico: " La forma sigue a la función ". Si bien la noción de que las consideraciones estructurales y estéticas debían estar completamente sujetas a la funcionalidad fue recibida con popularidad y escepticismo, tuvo el efecto de introducir el concepto de "función" en lugar de la "utilidad" de Vitruvio. La "función" llegó a ser vista como un englobador de todos los criterios de uso, percepción y disfrute de un edificio, no solo prácticos sino también estéticos, psicológicos y culturales.
Nunzia Rondanini afirmó: "A través de su dimensión estética, la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su forma particular de expresar valores , la arquitectura puede estimular e influir en la vida social sin presumir que, en sí misma, promoverá el desarrollo social... Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte por el arte no es sólo reaccionario; también puede ser una búsqueda sin propósito de la perfección o la originalidad que degrada la forma a una mera instrumentalidad". [21]
Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque del diseño de edificios se encuentran el racionalismo , el empirismo , el estructuralismo , el postestructuralismo , la deconstrucción y la fenomenología .
A finales del siglo XX se añadió un nuevo concepto a los incluidos en el ámbito de la estructura y la función: la consideración de la sostenibilidad , es decir, la arquitectura sostenible . Para satisfacer el espíritu contemporáneo, un edificio debe construirse de una manera que sea respetuosa con el medio ambiente en términos de la producción de sus materiales, su impacto sobre el entorno natural y construido de su área circundante y las demandas que impone al entorno natural en materia de calefacción, ventilación y refrigeración , uso del agua , productos de desecho e iluminación .
La construcción surgió en un principio de la dinámica entre las necesidades (por ejemplo, refugio, seguridad y culto) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades correspondientes). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio y la arquitectura se convirtió en el término utilizado para describir los aspectos altamente formalizados y respetados del oficio. Se asume ampliamente que el éxito arquitectónico se logró a través de ensayo y error, con cada vez menos ensayos y más réplicas a medida que los resultados se volvían satisfactorios con el tiempo. La arquitectura vernácula continúa produciéndose en muchas partes del mundo.
Los primeros asentamientos humanos eran en su mayoría rurales . La expansión de las economías dio lugar a la creación de protociudades o áreas urbanas , que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como Çatalhöyük en la actual Turquía y Mohenjo-Daro en el actual Pakistán .
Los sitios arqueológicos neolíticos incluyen Göbekli Tepe y Çatalhöyük en Turquía, Jericó en el Levante, Mehrgarh en Pakistán, Skara Brae en Orkney y asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian en Rumania , Moldavia y Ucrania .
En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia , la arquitectura y el urbanismo reflejaban el compromiso constante con lo divino y lo sobrenatural , y muchas culturas antiguas recurrían a la monumentalidad en su arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante o del propio estado.
La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas, como la griega y la romana , evolucionaron a partir de ideales cívicos en lugar de religiosos o empíricos. Surgieron nuevos tipos de edificios y se desarrolló un estilo arquitectónico en forma de órdenes clásicos . La arquitectura romana estuvo influenciada por la arquitectura griega , ya que incorporaron muchos elementos griegos a sus prácticas de construcción. [22]
Desde la antigüedad se han escrito textos sobre arquitectura que proporcionaban tanto consejos generales como prescripciones formales específicas o cánones. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en los escritos de Vitruvio del siglo I a. C. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de arquitectura canónica son de carácter religioso.
La arquitectura asiática se desarrolló de manera diferente a la europea, y los estilos arquitectónicos budista , hindú y sikh tienen características diferentes. A diferencia de la arquitectura india y china , que tuvieron una gran influencia en las regiones circundantes, la arquitectura japonesa no lo hizo. Algunas arquitecturas asiáticas mostraron una gran diversidad regional, en particular la arquitectura budista . Además, otros logros arquitectónicos en Asia son la arquitectura de los templos hindúes , que se desarrolló alrededor del siglo V d. C., en teoría se rige por conceptos establecidos en los Shastras y se preocupa por expresar el macrocosmos y el microcosmos.
En muchos países asiáticos, la religión panteísta dio lugar a formas arquitectónicas diseñadas específicamente para realzar el paisaje natural . Además, hasta hace poco, las casas más grandiosas eran estructuras relativamente ligeras que utilizaban principalmente madera, y hay pocas supervivientes de gran antigüedad. El budismo se asoció con un cambio hacia las estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente comenzando como arquitectura excavada en la roca , que a menudo ha sobrevivido muy bien.
Los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos VII-V a. C.; los Shilpa Shastras de la antigua India; el Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y el Araniko de Nepal .
La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII, incorporando formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y Bizancio , pero también desarrollando características para adaptarse a las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo el Medio Oriente, Turquía, el norte de África, el subcontinente indio y en partes de Europa, como España, Albania y los Estados balcánicos, como resultado de la expansión del Imperio otomano . [23] [24]
En Europa, durante la Edad Media , los artesanos formaban gremios para organizar sus oficios y se han conservado contratos escritos, en particular en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto solía coincidir con el del maestro albañil, o Magister lathomorum , como se los describe a veces en documentos contemporáneos.
Las principales obras arquitectónicas fueron la construcción de abadías y catedrales . A partir del año 900, los movimientos de clérigos y comerciantes llevaron el conocimiento arquitectónico por toda Europa, dando lugar a los estilos paneuropeos románico y gótico.
Además, una parte importante del patrimonio arquitectónico de la Edad Media son las numerosas fortificaciones que se encuentran por todo el continente. Desde los Balcanes hasta España y desde Malta hasta Estonia, estos edificios representan una parte importante del patrimonio europeo.
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En la Europa del Renacimiento , desde aproximadamente 1400 en adelante, hubo un resurgimiento del saber clásico acompañado del desarrollo del humanismo renacentista , que ponía mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que durante el período medieval. Los edificios se atribuían a arquitectos específicos (Brunelleschi, Alberti , Miguel Ángel , Palladio ) y había comenzado el culto al individuo. Todavía no había una línea divisoria entre artista , arquitecto e ingeniero , o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo una de preferencia regional.
El resurgimiento del estilo clásico en la arquitectura estuvo acompañado por un auge de la ciencia y la ingeniería, que afectó a las proporciones y la estructura de los edificios. En esa etapa, un artista aún podía diseñar un puente, ya que el nivel de cálculos estructurales involucrados estaba al alcance del generalista.
Con el surgimiento de nuevos conocimientos en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y tecnologías, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzó a concentrarse en la estética y los aspectos humanísticos, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios. También surgió el "arquitecto caballero", que generalmente trataba con clientes adinerados y se concentraba predominantemente en las cualidades visuales derivadas generalmente de prototipos históricos, ejemplificados por las numerosas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en los estilos neogótico o baronial escocés . La formación arquitectónica formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts en Francia, dio mucho énfasis a la producción de dibujos hermosos y poco al contexto y la viabilidad.
Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta a la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, que antes eran propios de la artesanía costosa, se volvieron más baratos gracias a la producción a máquina.
La arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podían utilizar el diseño arquitectónico actual en sus obras combinando elementos encontrados en libros de patrones y revistas de arquitectura.
A principios del siglo XX, el descontento general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellas, destaca la Deutscher Werkbund , formada en 1907 para producir objetos hechos a máquina de mejor calidad. El auge de la profesión de diseño industrial suele atribuirse a esta tendencia. Siguiendo este ejemplo, la escuela Bauhaus , fundada en Weimar , Alemania, en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la síntesis definitiva, la cúspide, del arte, la artesanía y la tecnología.
Cuando se practicó por primera vez la arquitectura moderna , era un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial , los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de estilos históricos que servían al orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas fue reducir los edificios a formas puras, eliminando referencias históricas y ornamentos a favor de detalles funcionales. Los edificios mostraban sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de hormigón en lugar de ocultarlos detrás de formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron la arquitectura orgánica , en la que la forma estaba definida por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural, siendo los principales ejemplos la Casa Robie y la Cascada .
Arquitectos como Mies van der Rohe , Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas de construcción modernas, cambiando las formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos que hizo posibles la Revolución Industrial , incluida la construcción con armazón de acero, que dio origen a las superestructuras de gran altura. El desarrollo de la estructura tubular por parte de Fazlur Rahman Khan fue un gran avance tecnológico en la construcción de edificios cada vez más altos. A mediados de siglo, el modernismo se había transformado en el estilo internacional , una estética personificada de muchas maneras por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York diseñadas por Minoru Yamasaki .
Many architects resisted modernism, finding it devoid of the decorative richness of historical styles. As the first generation of modernists began to die after World War II, the second generation of architects including Paul Rudolph, Marcel Breuer, and Eero Saarinen tried to expand the aesthetics of modernism with Brutalism, buildings with expressive sculpture façades made of unfinished concrete. But an even younger postwar generation critiqued modernism and Brutalism for being too austere, standardized, monotone, and not taking into account the richness of human experience offered in historical buildings across time and in different places and cultures.
One such reaction to the cold aesthetic of modernism and Brutalism is the school of metaphoric architecture, which includes such things as bio morphism and zoomorphic architecture, both using nature as the primary source of inspiration and design. While it is considered by some to be merely an aspect of postmodernism, others consider it to be a school in its own right and a later development of expressionist architecture.[27]
Beginning in the late 1950s and 1960s, architectural phenomenology emerged as an important movement in the early reaction against modernism, with architects like Charles Moore in the United States, Christian Norberg-Schulz in Norway, and Ernesto Nathan Rogers and Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi in Italy, who collectively popularized an interest in a new contemporary architecture aimed at expanding human experience using historical buildings as models and precedents.[28] Postmodernism produced a style that combined contemporary building technology and cheap materials, with the aesthetics of older pre-modern and non-modern styles, from high classical architecture to popular or vernacular regional building styles. Robert Venturi famously defined postmodern architecture as a "decorated shed" (an ordinary building which is functionally designed inside and embellished on the outside) and upheld it against modernist and brutalist "ducks" (buildings with unnecessarily expressive tectonic forms).[29]
Since the 1980s, as the complexity of buildings began to increase (in terms of structural systems, services, energy and technologies), the field of architecture became multi-disciplinary with specializations for each project type, technological expertise or project delivery methods. Moreover, there has been an increased separation of the 'design' architect[Notes 1] from the 'project' architect who ensures that the project meets the required standards and deals with matters of liability.[Notes 2] The preparatory processes for the design of any large building have become increasingly complicated,[30] and require preliminary studies of such matters as durability, sustainability, quality, money, and compliance with local laws. A large structure can no longer be the design of one person but must be the work of many.Modernism and Postmodernism have been criticized by some members of the architectural profession who feel that successful architecture is not a personal, philosophical, or aesthetic pursuit by individualists; rather it has to consider everyday needs of people and use technology to create livable environments, with the design process being informed by studies of behavioral, environmental, and social sciences.
Environmental sustainability has become a mainstream issue, with a profound effect on the architectural profession. Many developers, those who support the financing of buildings, have become educated to encourage the facilitation of environmentally sustainable design, rather than solutions based primarily on immediate cost. Major examples of this can be found in passive solar building design, greener roof designs, biodegradable materials, and more attention to a structure's energy usage. This major shift in architecture has also changed architecture schools to focus more on the environment. There has been an acceleration in the number of buildings that seek to meet green building sustainable design principles. Sustainable practices that were at the core of vernacular architecture increasingly provide inspiration for environmentally and socially sustainable contemporary techniques.[31] The U.S. Green Building Council's LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) rating system has been instrumental in this.[32][quantify]
Concurrently, the recent movements of New Urbanism, Metaphoric architecture, Complementary architecture and New Classical architecture promote a sustainable approach towards construction that appreciates and develops smart growth, architectural tradition and classical design.[33][34] This in contrast to modernist and globally uniform architecture, as well as leaning against solitary housing estates and suburban sprawl.[35] Glass curtain walls, which were the hallmark of the ultra modern urban life in many countries surfaced even in developing countries like Nigeria where international styles had been represented since the mid 20th Century mostly because of the leanings of foreign-trained architects.[36]
Residential architecture is the design of functional fits the user's lifestyle while adhering to the building codes and zoning laws.
Commercial architecture is the design of commercial buildings that serves the needs of businesses, the government and religious institutions.[37]
Industrial architecture is the design of specialized industrial buildings, whose primary focus is designing buildings that can fulfil their function while ensuring the safe movement of labor and goods in the facility.
Landscape architecture is the design of outdoor public areas, landmarks, and structures to achieve environmental, social-behavioral, or aesthetic outcomes.[38] It involves the systematic investigation of existing social, ecological, and soil conditions and processes in the landscape, and the design of interventions that will produce the desired outcome. The scope of the profession includes landscape design; site planning; stormwater management; environmental restoration; parks and recreation planning; visual resource management; green infrastructure planning and provision; and private estate and residence landscape master planning and design; all at varying scales of design, planning and management. A practitioner in the profession of landscape architecture is called a landscape architect.
Interior architecture is the design of a space which has been created by structural boundaries and the human interaction within these boundaries. It can also be the initial design and plan for use, then later redesigned to accommodate a changed purpose, or a significantly revised design for adaptive reuse of the building shell.[39] The latter is often part of sustainable architecture practices, conserving resources through "recycling" a structure by adaptive redesign. Generally referred to as the spatial art of environmental design, form and practice, interior architecture is the process through which the interiors of buildings are designed, concerned with all aspects of the human uses of structural spaces.
Urban design is the process of designing and shaping the physical features of cities, towns, and villages. In contrast to architecture, which focuses on the design of individual buildings, urban design deals with the larger scale of groups of buildings, streets and public spaces, whole neighborhoods and districts, and entire cities, with the goal of making urban areas functional, attractive, and sustainable.[40]
Urban design is an interdisciplinary field that uses elements of many built environment professions, including landscape architecture, urban planning, architecture, civil engineering and municipal engineering.[41] It is common for professionals in all these disciplines to practice urban design. In more recent times different sub-subfields of urban design have emerged such as strategic urban design, landscape urbanism, water-sensitive urban design, and sustainable urbanism.
Naval architecture, also known as naval engineering, is an engineering discipline dealing with the engineering design process, shipbuilding, maintenance, and operation of marine vessels and structures.[42][43] Naval architecture involves basic and applied research, design, development, design evaluation and calculations during all stages of the life of a marine vehicle. Preliminary design of the vessel, its detailed design, construction, trials, operation and maintenance, launching and dry-docking are the main activities involved. Ship design calculations are also required for ships being modified (by means of conversion, rebuilding, modernization, or repair). Naval architecture also involves the formulation of safety regulations and damage control rules and the approval and certification of ship designs to meet statutory and non-statutory requirements.
"Architecture" is used as a metaphor for many modern techniques or fields for structuring abstractions. These include:
The term 'seismic architecture' or 'earthquake architecture' was first introduced in 1985 by Robert Reitherman.[46] The phrase "earthquake architecture" is used to describe a degree of architectural expression of earthquake resistance or implication of architectural configuration, form or style in earthquake resistance. It is also used to describe buildings in which seismic design considerations impacted its architecture. It may be considered a new aesthetic approach in designing structures in seismic prone areas.[47] The wide breadth of expressive possibilities ranges from metaphorical uses of seismic issues, to the more straightforward exposure of seismic technology. While outcomes of an earthquake architecture can be very diverse in their physical manifestations, architectural expression of seismic principles can also take many forms and levels of sophistication.[48]
It is not the line that is between two points, but the point that is at the intersection of several lines.
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![Arquitectura revivalista de estilo nacional (en este caso, renacimiento rumano): la casa CN Câmpeanu en Bulevardul Dacia (Bucarest), c. 1923, de Constantin Nănescu[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/56,_Bulevardul_Dacia,_Bucharest_(Romania).jpg/1280px-56,_Bulevardul_Dacia,_Bucharest_(Romania).jpg)
![Arquitectura de estilo Beaux-Arts: El Palacio CEC en la Avenida de la Victoria (Bucarest), 8 de junio de 1897 – 1900, por Paul Gottereau[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Palacio_CEC,_Bucarest,_Ruman%C3%ADa,_2016-05-29,_DD_91-93_HDR.jpg/1280px-Palacio_CEC,_Bucarest,_Ruman%C3%ADa,_2016-05-29,_DD_91-93_HDR.jpg)
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