Throne of Blood ( en japonés :蜘蛛巣城, Hepburn : Kumonosu-jō , lit. ' El castillo de la telaraña ' ) es una película jidaigeki japonesa de 1957 coescrita, producida, editada y dirigida por Akira Kurosawa , con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . La película transpone la trama de la obra Macbeth (1606) del dramaturgo inglés William Shakespeare de la Escocia medieval al Japón feudal, con elementos estilísticos extraídos deldrama Noh . La película está protagonizada por Toshiro Mifune e Isuzu Yamada en los papeles principales, inspirados en los personajes Macbeth y Lady Macbeth .
Al igual que la obra, la película cuenta la historia de un guerrero que asesina a su soberano a instancias de su ambiciosa esposa. Kurosawa era un fanático de la obra y tenía la intención de hacer su propia adaptación durante varios años, retrasándola después de enterarse de Macbeth (1948) de Orson Welles . Entre sus cambios estaba el final, que requería que los arqueros dispararan flechas alrededor de Mifune. La película se rodó alrededor del monte Fuji y la península de Izu . Con un presupuesto de 350.000 dólares estadounidenses (equivalente a 3.797.000 dólares en 2023), la película fue una de las películas más caras jamás realizadas en Japón en el momento de su estreno. [1]
A pesar del cambio de ambientación y lenguaje y de las numerosas libertades creativas, Throne of Blood suele considerarse una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra clásica y ha recibido muchos elogios de la crítica. La película ganó dos premios Mainichi Film Awards , incluido el de Mejor actor para Toshiro Mifune. [3]
Los generales Miki y Washizu son comandantes samuráis y amigos de Tsuzuki, un señor local que reina en el castillo del Bosque de la Telaraña. Después de derrotar a los enemigos del señor en la batalla, regresan a su castillo. En su camino a través del espeso bosque, se encuentran con un espíritu maligno, que predice su futuro, diciéndoles que Washizu será nombrado Señor de la Guarnición del Norte y Miki se convertirá en comandante de la primera fortaleza ese día. El espíritu luego predice que Washizu eventualmente se convertirá en el Señor del Castillo de la Telaraña y, finalmente, el hijo de Miki se convertirá en señor. Cuando los dos regresan a la propiedad de Tsuzuki, él los recompensa con exactamente lo que el espíritu había predicho. Mientras Washizu habla de esto con su esposa Asaji, ella lo manipula para que haga que la segunda parte de la profecía se haga realidad asesinando a Tsuzuki cuando los visita.
Asaji les da sake drogado a los guardias de Tsuzuki, lo que hace que se duerman y permite que Washizu entre en el dormitorio de Tsuzuki y lo mate mientras duerme. Cuando Washizu regresa en estado de shock por su acción, Asaji agarra la lanza ensangrentada y la pone en manos de un guardia inconsciente, luego grita que un intruso ha entrado en el castillo; Washizu mata al guardia antes de que tenga la oportunidad de declarar su inocencia. Kunimaru, el hijo vengativo de Tsuzuki, y Noriyasu, uno de los asesores de Tsuzuki, sospechan de la traición de Washizu e intentan advertir a Miki, quien se niega a creer lo que dicen sobre su amigo. Bajo la influencia de Asaji, Washizu no está seguro de la lealtad de Miki, pero elige al hijo de Miki como su heredero porque él y Asaji no tienen hijos propios. Washizu planea contarles a Miki y a su hijo sobre su decisión en un gran banquete. Sin embargo, Asaji le dice que está embarazada, lo que lo deja con un dilema con respecto a su heredero: ahora, Miki y su hijo deben ser eliminados.
Durante el banquete, Washizu está agitado porque Miki y su hijo no han llegado y bebe sake copiosamente. Pierde el control de sí mismo cuando el fantasma de Miki aparece de repente. En un pánico delirante, revela lo que le ha sucedido a Miki exclamando que está dispuesto a matarlo una segunda vez, desenvainando su espada y cortando el aire vacío cerca del asiento de Miki. En un intento de encubrirlo, Asaji les dice a los invitados que está borracho y hace que todos se retiren a descansar. Uno de los hombres de Washizu llega con un bulto que contiene la cabeza cortada de Miki y les dice a Washizu y Asaji que el hijo de Miki escapó. Washizu mata al hombre.
Más tarde, los hombres de Washizu comienzan a dudar y temerle, y circulan rumores de que el hijo de Miki, Yoshiteru, Kunimaru y Noriyasu han unido fuerzas con su antiguo rival Inui. Washizu está angustiado por la noticia de que su heredero ha nacido muerto . Para determinar el resultado de la inminente batalla con sus enemigos, regresa al bosque en busca del espíritu maligno. El espíritu le dice que no será derrotado en la batalla hasta que "los árboles del Bosque de la Telaraña se levanten contra el castillo". Washizu cree que esto es imposible y confía en su victoria. Washizu les cuenta a sus tropas sobre la profecía y ellos comparten su confianza. A la mañana siguiente, Washizu se despierta por los gritos de los asistentes de Asaji. En sus aposentos, encuentra a Asaji en un estado semicatatónico, tratando de limpiar una mancha imaginaria y el hedor de sangre de sus manos. Distraído por el sonido de sus tropas, Washizu se va a investigar. Un soldado en pánico le dice a Washizu que los árboles del Bosque de la Telaraña "se han levantado para atacarnos".
Washizu intenta reunir a sus tropas, pero ignoran sus órdenes y comienzan a dispararle flechas. Varias de ellas atraviesan su armadura y una le atraviesa el cuello, hiriéndolo gravemente. Cuando les dice que matar a su señor es traición, acusan a Washizu del asesinato de su predecesor. Cuando sus enemigos se acercan a las puertas del castillo, cae por las heridas de las flechas, tratando de sacar su espada mientras muere. Entonces se revela que la fuerza atacante había utilizado árboles, talados del bosque durante la noche, para proteger su avance hacia el castillo.
Personal extraído de Throne of Blood de Robert N. Watson. [13]
Las obras de William Shakespeare se habían leído en Japón desde la Restauración Meiji en 1868, [12] aunque fueron prohibidas durante la Segunda Guerra Mundial por no ser japonesas. [14] El director Akira Kurosawa declaró que había admirado Macbeth de Shakespeare durante mucho tiempo y que imaginaba hacer una adaptación cinematográfica de la obra después de completar su película de 1950 Rashomon . Cuando se enteró de que Orson Welles había estrenado su propia versión de Macbeth en 1948, Kurosawa decidió posponer su proyecto de adaptación durante varios años. [15]
Kurosawa creía que Escocia y Japón en la Edad Media compartían problemas sociales y que éstos tenían lecciones para la actualidad. Además, Macbeth podría servir como un cuento con moraleja que complementara su película de 1952 Ikiru . [15]
En mayo de 1956, Kurosawa anunció que produciría tres películas de samuráis para Toho , Throne of Blood , The Hidden Fortress y Revenge , cada una de las cuales se filmaría desde septiembre de 1956 hasta principios de 1957 por otros directores. [16] Ishirō Honda , mejor conocido por dirigir la película kaiju de 1954 Godzilla , estaba programado para dirigir Throne of Blood , pero Kurosawa terminó dirigiendo las tres películas él mismo. [17]
La película combina la obra de Shakespeare con el estilo dramático Noh . [18] Kurosawa era un admirador del Noh, que prefería al Kabuki . En particular, deseaba incorporar movimientos corporales y escenografía al estilo Noh. [19] El Noh también hace uso de máscaras, y se ve al espíritu maligno, en diferentes partes de la película, con rostros que recuerdan a estas máscaras, comenzando con Yaseonna (anciana). [20] El Noh a menudo enfatiza la doctrina budista de la impermanencia . Esto está relacionado con la negación de la salvación a Washizu, con el coro cantando que su fantasma todavía está en el mundo. [21] Además, el uso de la flauta y el tambor en la banda sonora de la película se extrae del Noh. [22]
Los tres colaboradores habituales de Kurosawa en el guion participaron por primera vez: Hideo Oguni , Shinobu Hashimoto y Ryūzō Kikushima , cada uno trabajando con el director por cuarta vez. Inicialmente, los guionistas escribieron el guion con la intención de que fuera dirigido por Ishirō Honda, pero Toho insistió en que Kurosawa asumiera el puesto de director después de leer el guion y darse cuenta de que se necesitaba un gran presupuesto para la película. [16]
Los exteriores del castillo fueron construidos y filmados en las laderas volcánicas del Monte Fuji . [23] El patio del castillo fue construido en el estudio Tamagawa de Toho, con tierra volcánica traída de Fuji para que el suelo coincidiera. [24] Los interiores fueron filmados en un estudio más pequeño en Tokio. Las escenas del bosque fueron una combinación del bosque real de Fuji y tomas de estudio en Tokio. La mansión de Washizu fue filmada en la península de Izu . [24] [25]
En las propias palabras de Kurosawa:
"Fue una película muy difícil de hacer. Decidimos que el escenario principal del castillo tenía que construirse en la ladera del monte Fuji, no porque quisiera mostrar esta montaña, sino porque tiene precisamente el paisaje atrofiado que quería. Y normalmente hay niebla. Había decidido que quería mucha niebla para esta película... Hacer el decorado fue muy difícil porque no teníamos suficiente gente y el lugar estaba muy lejos de Tokio. Afortunadamente, había una base del Cuerpo de Marines de EE. UU. cerca, y nos ayudaron mucho; también nos ayudó todo un batallón de la Policía Militar. Todos trabajamos muy duro, limpiando el terreno, construyendo el decorado. Recuerdo que nuestro trabajo en esta empinada ladera rodeada de niebla nos agotó por completo; casi enfermamos". [24] [25]
El diseñador de producción Yoshirō Muraki dijo que el equipo optó por emplear el color negro en las paredes del set y en muchas armaduras para complementar los efectos de niebla y neblina. Este diseño se basó en pergaminos antiguos que representan castillos japoneses. [26]
La escena en la que los árboles del Bosque de la Telaraña se acercan al castillo fue creada por el departamento de efectos especiales de Toho y dirigida por Eiji Tsuburaya . Originalmente, esta escena era más larga, pero Kurosawa cortó varias tomas de árboles de la película porque no le impresionaron. [27]
La escena de la muerte de Washizu, en la que sus propios arqueros se vuelven contra él y le disparan flechas, en realidad se realizó con flechas reales, disparadas por arqueros expertos y expertos. Durante el rodaje, Mifune agitó los brazos, que era la forma en que el actor indicaba la dirección en la que pretendía estar. Esto era por su propia seguridad para evitar que los arqueros lo golpearan accidentalmente. [28]
La película fue estrenada en cines en Japón el 15 de enero de 1957 por Toho , [29] y recaudó ¥198 millones , convirtiéndose en la segunda película japonesa más taquillera de 1957, [30] después de El emperador Meiji y la gran guerra ruso-japonesa de Shintoho , que recaudó ¥542,91 millones. [31] En los Estados Unidos, la película fue distribuida por Brandon Films con subtítulos en inglés a los 105 minutos y se estrenó el 22 de noviembre de 1961. [6] [29]
Throne of Blood fue la primera película que se proyectó en el 1.er Festival de Cine de Londres BFI el 16 de octubre de 1957. [32] [33] Después de la proyección, Akira Kurosawa asistió a una fiesta en la casa de la crítica de cine Dilys Powell y cenó con el actor Laurence Olivier y la actriz Vivien Leigh , quienes planeaban interpretar a Macbeth y Lady Macbeth en una adaptación cinematográfica de Macbeth de William Shakespeare que nunca se materializó. Olivier le dijo a Kurosawa que había disfrutado viendo la película y que estaba impresionado por la escena en la que Macbeth de Toshiro Mifune recibe un disparo de flechas. La actuación de Isuzu Yamada impresionó a Leigh, y ella le preguntó por qué Yamada hacía tan pocos movimientos cuando estaba enojada. [34] [33]
En 1991, la película fue lanzada en los Estados Unidos en LaserDisc por The Criterion Collection , y en VHS por Media Home Entertainment . [35] Toho lanzó la película en DVD en Japón en 2002 y en Blu-ray en 2010. [36] En 2013, Madman Entertainment distribuyó la película en DVD en la Región 4. [37] En la Región A , The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray en 2014, habiendo lanzado la película en DVD 10 años antes. [38]
En 2018, la película fue proyectada por el Archivo Nacional de Cine de Japón en el Essential 2018 National Film Archive Opening Cinema Memorial en Kyōbashi, Tokio , junto con otras 9 películas japonesas. [39] En 2021, el Kawakita Memorial Film Institute proyectó una remasterización en 4K de la película en el 12º Festival de Cine de las 10 a. m. [40]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 47 reseñas, con una puntuación media de 8,80/10. El consenso del sitio afirma: "Un punto culminante en la carrera de Akira Kurosawa y una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de Shakespeare". [41]
Cuando se estrenó en Estados Unidos en 1961, la reseña de Time elogió a Kurosawa y la película como "un descenso visual al infierno de la codicia y la superstición". [42]
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la idea de Shakespeare en japonés de "divertida" y elogió la cinematografía. [43] La mayoría de los críticos afirmaron que fueron las imágenes las que llenaron el vacío dejado por la eliminación de la poesía de Shakespeare. [44]
Los directores británicos Geoffrey Reeve y Peter Brook consideraron que la película era una obra maestra, pero negaron que fuera una película de Shakespeare debido al lenguaje. [45] El historiador de cine Donald Richie elogió la película como "una maravilla porque está hecha de tan poco: niebla, viento, árboles, neblina". [46] [22] El crítico de cine Stephen Prince comparó sus paisajes minimalistas con la técnica de pintura sumi-e . [47]
David Parkinson, de la revista Empire , le dio una calificación de 5 sobre 5, calificándola de "altamente cinematográfica" y "una película repleta de magníficas escenas". [48]
La película ha recibido elogios de los críticos literarios a pesar de las muchas libertades que se toma con la obra original. El crítico literario estadounidense Harold Bloom la juzgó "la versión cinematográfica más exitosa de Macbeth ". [49] Sylvan Barnet escribe que capturó a Macbeth como un guerrero fuerte, y que "Sin preocuparse por la fidelidad al original", Throne of Blood es "mucho más satisfactoria" que la mayoría de las películas de Shakespeare. [50] El historiador de cine David A. Conrad escribió que así como la obra de Shakespeare comentaba sobre "cuestiones de legitimidad, masculinidad y guerra civil" que resonaron en la Inglaterra de principios del siglo XVII, la película de Kurosawa se relaciona con los debates japoneses contemporáneos sobre la "telaraña sin arañas" de la burocracia y la industria de la posguerra. [51] En su Movie Guide , Leonard Maltin le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "adaptación gráfica y poderosa". [4]
La película de Akira Kurosawa de 1960 Los malos duermen bien , estuvo fuertemente influenciada por Hamlet de William Shakespeare , así como por El conde de Montecristo de Alexandre Dumas . [56] La versión cinematográfica de Roman Polanski de 1971 de Macbeth tiene similitudes con Trono de sangre , en tomas de personajes en caminos sinuosos, diseño de escenarios y música para identificar ubicaciones y condiciones psicológicas. [57] La escena de la muerte de Toshiro Mifune fue la fuente de inspiración para la escena de la muerte de Piper Laurie en la película de 1976 Carrie , [58] en la que le arrojan cuchillos, en este caso por el personaje Carrie White usando sus poderes psíquicos. En 1985, Kurosawa volvió a adaptar a Shakespeare, eligiendo la obra El rey Lear para su última película épica Ran , y nuevamente trasladando el escenario al Japón feudal. [59]
El Trono de Sangre es mencionado en la película de anime Millennium Actress (2001) en la forma del Espíritu del Bosque/Bruja. [ cita requerida ] Fue adaptado para el teatro por el director Ping Chong , estrenándose en el Festival de Shakespeare de Oregón de 2010 en Ashland, Oregón. [ 60 ]
