Aprendiendo de Las Vegas es un libro de 1972 de Robert Venturi , Denise Scott Brown y Steven Izenour . Traducido a 18 idiomas, el libro ayudó a fomentar el desarrollo de la arquitectura posmoderna . [1]
En marzo de 1968, Robert Venturi y Denise Scott Brown escribieron y publicaron "A Significance for A&P Parking Lots, or Learning from Las Vegas" ( Architectural Forum , marzo de 1968). El otoño siguiente, ambos crearon un estudio de investigación para estudiantes de posgrado en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale . El estudio se llamó "Learning from Las Vegas, or Form Analysis as Design Research" (Aprendiendo de Las Vegas, o el análisis de la forma como investigación de diseño). [2]
Izenour, un estudiante de posgrado en el estudio, acompañó a sus colegas tutores principales, Venturi y Scott Brown, a Las Vegas en 1968 junto con nueve estudiantes de arquitectura y cuatro estudiantes de planificación y gráficos para estudiar la forma urbana de la ciudad.
Las Vegas era considerada una "no-ciudad" y una consecuencia de una "franja", a lo largo de la cual se ubicaban estacionamientos y fachadas singulares para casinos de juego, hoteles, iglesias y bares. El grupo de investigación estudió varios aspectos de la ciudad, incluyendo la jerga comercial, la iluminación, los patrones, los estilos y el simbolismo en la arquitectura. Venturi y Scott Brown crearon una taxonomía para las formas, signos y símbolos que encontraron. [3] Los dos se inspiraron en el énfasis en los signos y símbolos que encontraron en la franja de Las Vegas. El resultado fue una crítica de la arquitectura moderna, demostrada más famosamente en la comparación entre el "pato" y el "cobertizo decorado".
El "pato" representa una gran parte de la arquitectura modernista, que era expresiva en forma y volumen. En contraste, el "galpón decorado" se basa en imágenes y signos. Prácticamente toda la arquitectura anterior al Movimiento Moderno utilizaba la decoración para transmitir un significado, a menudo profundo pero a veces simplemente superficial, como los carteles en las fachadas de las tiendas medievales. Sólo la arquitectura modernista evitó ese tipo de ornamento, basándose sólo en elementos corpóreos o estructurales para transmitir significado. Por ello, argumentaron los autores, los edificios modernos se volvieron mudos y vacíos, especialmente cuando se construían para clientes corporativos o gubernamentales. [2]
Learning from Las Vegas causó un gran revuelo en el mundo de la arquitectura tras su publicación, ya que fue aclamado por los críticos progresistas por su audaz crítica del modernismo y por el status quo como blasfemo. Durante la década de 1970 se produjo una división entre los jóvenes arquitectos estadounidenses, con Izenour, Venturi, Robert AM Stern , Charles Moore y Allan Greenberg defendiendo el libro como "Los grises", y Richard Meier , Peter Eisenman , John Hejduk y Michael Graves escribiendo en contra de sus premisas como "Los blancos". Se asoció con el posmodernismo cuando revistas como Progressive Architecture publicaron artículos citando su influencia en la generación más joven. El libro a menudo ridiculizado de Tom Wolfe, From Bauhaus to Our House , elogia a Venturi, Scott Brown e Izenour por su postura contra el modernismo heroico.
Del 29 de octubre de 2009 al 5 de febrero de 2010, se exhibieron "What We Learned: The Yale Las Vegas Studio" y "The Work of Venturi, Scott Brown & Associates" en la galería de la Escuela de Arquitectura de Yale , [4] con alrededor de 100 fotografías tomadas durante el viaje de octubre de 1968 que respaldarían la investigación de Venturi y Scott Brown. [5] Las exhibiciones fueron acompañadas de un folleto informativo y una entrevista. [6] "What We Learned" se originó en el Museum im Bellpark ( Kriens, Suiza ) y se había exhibido en el Deutsches Architekturmuseum en Frankfurt, Alemania . [4]
Los autores consideraron que la edición original de 1972 era "demasiado monumental para un texto que elogiaba lo feo y ordinario por sobre lo heroico y monumental" y ofrecieron una edición revisada, publicada más tarde como un libro de bolsillo más modesto en 1977. La edición original de gran formato de 1972 fue diseñada por Muriel Cooper para MIT Press y se convirtió en un ícono del diseño por derecho propio después de que dejó de imprimirse. En 2017, MIT Press comenzó a ofrecer una edición facsímil del original de 1972 con un prefacio de Denise Scott Brown que explicaba las reservas que tenían los autores con la edición original. [7] El costo de la primera edición también se citó como una razón para permitir que Venturi y Scott Brown rediseñaran el libro. [8]