El Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor , Op. 73, conocido como el Concierto del Emperador en los países de habla inglesa, es un concierto para piano compuesto por Ludwig van Beethoven . Beethoven compuso el concierto en 1809 a sueldo en Viena, y lo dedicó al archiduque Rodolfo , quien fue su mecenas, amigo y alumno. Su estreno público fue el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig, con Friedrich Schneider como solista y Johann Philipp Christian Schulz dirigiendo la Orquesta de la Gewandhaus . Beethoven, que normalmente era el solista, no pudo tocar debido al deterioro de su audición.
Los aspectos militares y el simbolismo de la obra caracterizan su estilo heroico. Beethoven utilizó enfoques novedosos con la pieza, como comenzar la entrada solista sin introducción orquestal, alargar el concierto y crear una nueva relación entre el piano y la orquesta. El primero de sus tres movimientos , Allegro, está en forma de sonata y es más largo que cualquier movimiento inicial de los conciertos para piano anteriores de Beethoven. El segundo movimiento, Adagio un poco mosso, es un nocturno que se desarrolla directamente en el tercer movimiento. El último movimiento, Rondo: Allegro ma non troppo, está en forma de rondó de siete partes . El concierto dura aproximadamente cuarenta minutos.
El origen del epíteto Emperador es incierto; puede haber sido acuñado por Johann Baptist Cramer , el editor inglés del concierto. El concierto no tiene ninguna asociación con ningún emperador y, según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. Como parte de su repertorio, Franz Liszt interpretó con frecuencia el concierto a lo largo de su vida. Desde 1912, ha sido grabado numerosas veces por pianistas clásicos.
El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt en 1802 marcó un cambio en el estilo musical y ahora se lo suele designar como el comienzo de su período intermedio o "heroico", caracterizado por muchas obras originales compuestas a gran escala. [1] En el otoño de 1808, después de ser rechazado para un puesto en el Teatro Real, Beethoven recibió una oferta del hermano de Napoleón , Jerónimo Bonaparte , el rey de Westfalia , para un puesto bien pagado como maestro de capilla en la corte de Cassel . Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rodolfo, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz se comprometieron a pagarle una pensión de 4000 florines al año. [2] El archiduque Rodolfo pagó su parte del salario en la fecha acordada. [3] Kinsky, llamado inmediatamente al servicio militar, no contribuyó y murió en noviembre de 1812 después de caerse de su caballo. [4] [5] Cuando la moneda austríaca se desestabilizó en 1811, Lobkowitz se declaró en quiebra. Para beneficiarse del acuerdo, Beethoven tuvo que recurrir a la ley, lo que en 1815 le reportó algún pago. [6]
Beethoven sintió que las guerras napoleónicas llegaban a Viena a principios de 1809 y terminó de escribir el concierto para piano en abril, mientras Viena estaba sitiada por los ejércitos de Napoleón. [4] Escribió a su editor en julio de 1809 que no había "nada más que tambores, cañones, hombres, miseria de todo tipo" a su alrededor. [7] Para salvar su audición, huyó al sótano de su hermano y se cubrió los oídos con almohadas. [8] El estilo heroico de la obra refleja la era asolada por la guerra en sus temas militares y tono heroico. [9] Beethoven experimentó con nuevas técnicas, como la entrada al piano que comienza antes de lo habitual y con una cadencia . [10]
El estreno público del concierto fue el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig , con Friedrich Schneider como solista. [7] La pérdida de audición de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos fuera cada vez más difícil. [11] El concierto debutó en Viena el 12 de febrero de 1812, con Carl Czerny , alumno de Beethoven, como solista. [12] El estreno en inglés fue el 8 de mayo de 1820 con Charles Neate como solista. [13] Felix Mendelssohn dio una interpretación en inglés el 24 de junio de 1829. [14] El archiduque Rodolfo de Austria fue el mecenas aristocrático de Beethoven, y en 1803 o 1804, Rodolfo comenzó a estudiar piano y composición con Beethoven. Se hicieron amigos y sus reuniones continuaron hasta 1824. [15] Beethoven le dedicó muchas piezas, incluido este concierto. [16]
Los orígenes del epíteto del concierto, Emperador , son oscuros y no existe consenso sobre su origen. Una historia improbable y no autentificada dice que en la primera interpretación en Viena, un oficial francés dijo: "¡C'est l'Empereur!" [7] Otras fuentes dicen que Johann Baptist Cramer lo acuñó. [17] Según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado el epíteto debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. [7] Beethoven había reconsiderado previamente la dedicatoria de su tercera sinfonía ; inicialmente dedicada a Napoleón, Beethoven la cambió después de que Napoleón asumiera el título de emperador en 1804. [18] Según Yan Shen, los musicólogos coinciden en que el concierto no tiene conexión con un emperador. [19]
El concierto está orquestado para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol (el clarinete 1 toca en la en el movimiento 2), dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales en mi bemol y si bemol , y cuerdas . En el segundo movimiento, la segunda flauta, el segundo clarinete, las trompetas y los timbales son tacet . [20] El concierto está dividido en los siguientes tres movimientos : [7]
Beethoven comenzó a innovar el género del concierto para piano con su tercer concierto para piano y continuó hasta su quinto concierto para piano. [22] Mientras que los conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart consistían en el piano y la orquesta trabajando en tándem, en los dos últimos conciertos para piano de Beethoven, el pianista era el "héroe", el solista dominante y direccional. [23] [24] Además, en los conciertos de Mozart, el solista era un virtuoso y más importante que el compositor; en los de Beethoven, el pianista es un vector para el compositor. [25] Beethoven creó la tradición de vincular movimientos en los conciertos, especialmente el medio y el último. Los compositores posteriores conectaron y transicionaron a través de todos los movimientos en un intento de crear unidad en una pieza. [12]
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El primer movimiento es más largo que cualquiera de los que Beethoven había compuesto previamente en el género del concierto para piano. [10] Beethoven se adhirió a la forma tradicional de sonata pero redefinió significativamente la interacción entre el piano y la orquesta. [26] La cadencia de apertura precede a la exposición orquestal, la exposición solista, el desarrollo, la recapitulación, la cadencia escrita y una coda. [27] Beethoven prohíbe explícitamente al solista interpretar su propia cadencia , un cambio con respecto a los conciertos para piano anteriores. Stephan Lindeman y William Kinderman han especulado que Beethoven quería controlar todos los aspectos de la pieza ya que no podía interpretarla personalmente o crear un mejor flujo sin una interrupción virtuosa. [28] [29] Después de esta pieza, los compositores escribieron cadencias en lugar de dejarlas al intérprete. [26]
El concierto comienza con la orquesta ofreciendo tres acordes sonoros. El piano solo responde a cada acorde con florituras de arpegios, trinos y escalas. Esta apertura era nueva en los conciertos clásicos y las florituras casi se volvieron temáticas. [10]
A continuación, se presenta el primer tema , que es un gran impulso y que se repite con variaciones, figuraciones virtuosas y armonías modificadas. El segundo tema, una marcha, aparece primero en forma de si menor en las cuerdas, y luego cambia temáticamente a do bemol mayor en las trompas. A lo largo del movimiento, Beethoven transforma estos temas en una variedad de tonalidades, estados de ánimo y figuraciones. Después de la apertura, el movimiento sigue la estructura de sonata de tres temas de Beethoven para un concierto. La exposición orquestal es una exposición de sonata de dos temas. La segunda exposición con el piano introduce un tercer tema triunfante y virtuoso que pertenece únicamente al instrumento solista, una marca registrada de los conciertos de Beethoven. La coda profundiza sobre el primer tema abierto, aumentando la intensidad antes de terminar con una llegada final culminante en la tónica mi bemol mayor. [ cita requerida ]
El segundo movimiento en si mayor forma un tranquilo nocturno para piano solo, cuerdas con sordina e instrumentos de viento que dialogan con el piano solo. El movimiento cambia brevemente a re mayor , una tonalidad muy alejada de la tonalidad de mi bemol mayor del concierto. El tercer movimiento comienza sin interrupción cuando una nota solitaria de fagot, si, baja un semitono hasta si bemol , la dominante de la tonalidad tónica mi bemol . El final del segundo movimiento da paso directamente al tercero.
Beethoven utiliza si mayor como tonalidad “sorpresa” para relaciones de tonalidades abruptas y distantes. Esto se resuelve en si bemol en la transición hacia el último movimiento. [30]
![\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 8 bes8 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }](http://upload.wikimedia.org/score/f/5/f5hnkquc8077rkva3k5ovjuukeulgqx/f5hnkquc.png)
Al igual que la sonata Appassionata y el Concierto para violín , la partitura está escrita con attacca para indicar poca o ninguna ruptura con el movimiento anterior que no terminó con un cierre completo . [31]
El movimiento final del concierto es una forma de rondó de siete partes (ABACABA). El piano solo introduce el tema principal antes de que la orquesta afirme la declaración del solista. La sección B del rondó comienza con escalas de piano antes de que la orquesta responda nuevamente. La sección C es mucho más larga y presenta el tema de la sección A en tres tonos diferentes antes de que el piano interprete un pasaje de arpegios. En lugar de terminar con una entrada fuerte de la orquesta, el trino que termina la cadencia se desvanece hasta que reaparece el tema introductorio, tocado primero por el piano y luego por la orquesta. En la última sección, el tema sufre variaciones antes de que el concierto termine con una cadencia corta y una respuesta orquestal robusta. [ cita requerida ]
La recepción contemporánea fue positiva, con críticas que elogiaron su originalidad y belleza. Una reseña decía:
En la exuberancia de su genio, casi nunca piensa en el ne quid nimium; [b] persigue su tema con incansable prisa, no pocas veces hace digresiones que parecen barrocas y así, mediante el esfuerzo, él mismo agota la ansiosa atención del aficionado musical más débil, que no puede seguir su hilo de pensamiento. [32]
— Robin Wallace, La recepción crítica de las composiciones de Beethoven por sus contemporáneos alemanes, Op. 73 a Op. 85 (2018)
Las críticas recayeron en la duración del concierto, diciendo que su duración le restaba belleza. [33]
Según Betsy Schwarm, la pieza era una de las favoritas de Franz Liszt . [17] Liszt interpretó el concierto con frecuencia a lo largo de su vida, incluyendo una actuación en 1841 bajo la dirección de Hector Berlioz , [34] en la inauguración del Monumento a Beethoven en 1845, [35] y en un concierto de Beethoven en 1877 con la presencia de Ferruccio Busoni . [36] En el concierto de 1877, Liszt tocó con nueve dedos debido a una lesión en su mano izquierda. Busoni, de once años, estaba "amargamente decepcionado" por su interpretación, pero fue el único que se dio cuenta. [37]
El musicólogo Alfred Einstein describió el concierto como "la apoteosis del concepto militar". Creía que era la obra hermana de Heroica porque evoca imágenes de un emperador como Napoleón. [38] Alfred Brendel dijo que tiene "una visión grandiosa y radiante, una visión noble de la libertad". [39] En la edición de 1860 de su biografía de Beethoven, Anton Schindler escribió que el concierto era "la cumbre de toda la música de concierto jamás escrita". [40] Joseph Kerman afirmó que era un "triunfo". [41] En 2021 [actualizar], fue el concierto para piano más interpretado en el Carnegie Hall , con 215 interpretaciones. [42]
El 2 de octubre de 1912, Frank La Forge grabó el movimiento adagio con una orquesta de estudio para la Victor Talking Machine Company ; la grabación se publicó como Victor 55030-A. [43] En 1922, Frederic Lamond hizo la primera grabación completa con la Royal Albert Hall Orchestra bajo la dirección de Eugene Goossens . [44] En 1945, Walter Gieseking hizo una grabación en cinta estereofónica para la radio alemana con la Grosses Funkorchester bajo la dirección de Artur Rother . Es una de las primeras grabaciones estéreo y una de las aproximadamente 300 grabaciones de este tipo realizadas durante la guerra, de las cuales cinco sobrevivieron. Durante los pasajes tranquilos, se pueden escuchar armas antiaéreas. [45] Como parte de las grabaciones completas de los conciertos para piano de Beethoven, el Concierto para piano n.º 5 fue grabado por Claudio Arrau en 1958, [46] Wilhelm Kempff en 1961, [47] Vladimir Ashkenazy en 1972, [48] Alicia de Larrocha en 1983, [49] Hélène Grimaud en 2006, [50] y Glenn Gould . [51] Otras grabaciones fueron realizadas por Alfred Brendel en 1976, [52] Friedrich Gulda en 1971, [53] y Murray Perahia en 1986. [54]
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