Emily Muir (10 de febrero de 1904 - 19 de marzo de 2003) fue una pintora, arquitecta y filántropa estadounidense. Después de asistir al Vassar College y a la Art Students League de Nueva York , ella y su esposo se mudaron a Maine en 1939. Principalmente conocida como retratista, Muir pintó el retrato oficial de la senadora Margaret Chase Smith para la Casa del Estado de Maine , pero al principio de su carrera, ella y su esposo viajaron por Europa y Sudamérica pintando dioramas para una compañía naviera. Su pintura de acuarela, Orchard Street , es parte de las colecciones permanentes del Museo Smithsonian de Arte Americano y tiene obras en las colecciones permanentes del Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Farnsworth y el Museo de Arte de Portland . Autodidacta como arquitecta, Muir diseñó más de 45 casas en o alrededor de Crockett Cove cerca de Stonington, Maine . Como filántropa, participó en la búsqueda de un hogar permanente para la Escuela de Artesanía de Haystack Mountain en Deer Isle y donó Crockett Cove Woods Preserve y Wreck Island a The Nature Conservancy .
Emily Stewart Lansingh nació el 10 de febrero de 1904 en Chicago , condado de Cook, Illinois , hija de Marian Lore (née Minor) y Van Rensselaer Lansingh. [1] [2] Para su primer cumpleaños, su familia se había mudado de nuevo a Nueva York, de donde era originario su padre y donde trabajó como ingeniero de iluminación primero en Yonkers [3] y más tarde en Brooklyn . [4] Comenzó a estudiar arte en la escuela secundaria y después de graduarse asistió un año al Vassar College , antes de ingresar a la Art Students League de Nueva York , [5] [6] donde estudió con Richard Lahey y Leo Lentelli . [7] Durante su tiempo en la Art League, conoció a William H. Muir, quien se convertiría en un escultor conocido a nivel nacional [8] y con quien se casó en 1928. [5] [6]
Muir comenzó su carrera como retratista [5] y la pareja a menudo trabajaba junta. Al principio de sus carreras, viajaron por Europa y América Latina diseñando dioramas para una compañía de cruceros, la línea de barcos de vapor Moore-McCormick. [8] [9] Sus padres compraron 85 acres de tierra en Deer Isle, Maine , y le pidieron a Muir que diseñara una casa para ellos allí. Sin ninguna formación oficial en arquitectura, diseñó Mainstay , que fue construida por Pop Joyce, un constructor local. Como les gustó la zona, en 1939 se mudaron a Stonington, Maine , y construyeron un estudio y su propia casa allí en la década de 1940. [5] Más tarde, expusieron [10] y realizaron giras juntos dando clases de arte en el Lyceum Circuit por toda la costa este. [11] [12] [13] [14] Muir trabajó principalmente en óleos , pero ocasionalmente produjo esculturas y muchas obras en acuarela . [15] [16] En su carrera posterior, produjo muchos paisajes y vistas de la costa de Maine, reflejando su propia interpretación del cubismo , utilizando el espacio y la luz para crear los efectos de facetado. [16] Dos de sus obras más conocidas son una acuarela, Orchard Street , en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano y un retrato oficial de la senadora Margaret Chase Smith que fue pintado para la Casa del Estado de Maine y ahora está en la colección privada de la senadora Smith. [17] [6]
La conexión de Muir con el senador Smith le valió un nombramiento en la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos en 1955. [6] Formó parte de la junta hasta 1959, [18] sirviendo simultáneamente como fideicomisaria en el Museo de Bellas Artes de Portland. [7] Ese mismo año, su esposo, que era fideicomisario de la Haystack Mountain School of Crafts , [14] que en ese momento estaba ubicada en Lincoln, Maine , y no tenía una ubicación permanente, sugirió que la escuela se mudara al área de Stonington. [6] [19] Muir los ayudó a localizar la propiedad y restablecer la escuela en Deer Isle. [19] [20] Buscando la propiedad de la escuela, descubrió un lote en Crockett Cove y decidió comprarlo y construir una casa en él, comenzando una segunda carrera en arquitectura. Finalmente, diseñó 46 casas en el área de Stonington/Deer Isle, centrándose en la construcción de estructuras modernas que funcionaran como escaparates para el paisaje, en lugar de la vivienda. [6] Su sensibilidad hacia las preocupaciones medioambientales fue reconocida con un premio internacional de diseño [5] [6] y la Universidad de Maine le otorgó un doctorado honorario en 1969. [21]
El cuidado del medio ambiente era una preocupación primordial para Muir, y cuando un amigo le preguntó qué planeaba hacer con las tres islas que poseía, Muir decidió donar las propiedades a The Nature Conservancy como una forma de preservarlas [5] y evitar el desarrollo excesivo. [19] En 1970, vendió la isla Russ [22] descontando el precio, al Island Institute. En 1975, donó casi 100 acres de bosques a The Nature Conservancy, ahora conocida como Crocket Cove Woods Preserve, y donó Wreck Island a la organización, que a su vez cedió la propiedad al Island Heritage Trust. [19] El Island Institute fundó el Fondo Emily y Willam Muir para desarrollar programas para preservar el área, brindar oportunidades educativas y estimular el crecimiento de la comunidad. [5]
Muir murió el 19 de marzo de 2003 en Stonington, Maine. [19] [23] Además de la pieza en el Smithsonian, Muir tiene obras de arte en las colecciones del Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Farnsworth y el Museo de Arte de Portland . [24] Muir también publicó dos libros, Small Potatoes (1940) [25] y The Time of My Life (2002), su autobiografía. [9] Sus documentos, así como los de su esposo, forman parte de la colección de los Archivos de Arte Americano y el Smithsonian. [25]
y "Final (pt 2)". The Daily Times-News . Burlington, Carolina del Norte. 20 de abril de 1959. p. 16 . Consultado el 13 de marzo de 2018 – vía Newspapers.com .