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Emily Tsingou

Emily Tsingou (nacida en 1968 en Atenas , Grecia ) es curadora [1] [2] y asesora de colecciones privadas y vive en Londres, Inglaterra. Es la expropietaria de la galería Emily Tsingou, que estuvo abierta desde 1998 hasta 2007. [1]

Carrera

Tsingou completó una maestría (MA) en Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art . [3] [4] Después de abrir en 1998, Emily Tsingou Gallery estableció una reputación como una galería de bellas artes contemporáneas , presentando una serie de exposiciones de arte contemporáneo entre 1998 y 2007, en Londres , Inglaterra . [5] [6] El programa de la galería, que fue seleccionado por Tsingou, presentó el trabajo de ciertos artistas contemporáneos reconocidos internacionalmente a la escena artística de Londres, incluidos Karen Kilimnik [7] y Jim Shaw (artista) , [8] a través de exposiciones individuales y grupales. [9]

Después de una década de exposiciones en la galería, Tsingou decidió concentrarse únicamente en la curaduría de un número selecto de coleccionistas y fundó Emily Tsingou Fine Art. La agencia representa tanto a individuos como a fundaciones, incluyendo la Berrydown Foundation de Miel de Botton y The Museum Partnership Collection, una biblioteca de préstamos de alrededor de 100 obras de arte a gran escala de artistas como John Baldessari y Theaster Gates . [10] [11] Tsingou es citada a menudo en esta capacidad, comentando sobre noticias y tendencias del mundo del arte contemporáneo, como las relaciones entre artistas y galerías y el panorama mundial de ferias de arte, para publicaciones como Financial Times , [12] The Art Newspaper , [13] [14] CNN [15] y Vanity Fair . [16] En 2014, Tsingou trabajó como coordinadora de la Museum Partnership Collection. Tsingou ha presidido charlas en eventos como "20/20 Vision" en Phillips Auction House, organizado por la Association of Women in the Arts.

Tsingou es un defensor de la comunidad de artes públicas de Londres, apoya a instituciones como Tate y Michael Clark Company [17] como mecenas y es miembro del consejo de administración de The Showroom [18] , un espacio de arte contemporáneo centrado en enfoques colaborativos para la producción cultural.

Referencias

  1. ^ ab Artnet News, "Emily Tsingou se vuelve privada", 8 de enero de 2008.
  2. ^ Ruiz, Cristina (4 de octubre de 2017). «El boom del mercado para Basquiat». The Art Newspaper . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  3. ^ Véase, por ejemplo, Sarah Wilson, "Pierre Klossowski: Epiphanies and Secrets". En Sarah Wilson (ed.) Pierre Klossowski (Londres: Whitechapel Art Gallery y Hatje Cantz, 2006), pág. 5, nota al pie 33, es decir, la cita de Wilson: "Klossowski a Emily Tsingou; véase su tesis de maestría en Acéphale, Courtauld Institute of Art, 1991, pág. 46". Hay disponible en línea un .pdf del ensayo de Wilson. Archivado el 16 de febrero de 2010 en Wayback Machine.
  4. ^ "Nuestros exalumnos". The Courtauld Institute of Art . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  5. ^ Plender, Olivia (11 de noviembre de 2003). "Reseña de Justine Kurland". Frieze (79) . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  6. ^ "OLIVER KAMM, EMILY TSINGOU CERRAR PUERTAS". Foro de arte . 12 de diciembre de 2007 . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  7. ^ "Biografía de Karen Kilimnik". Art Rabbit . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  8. ^ "Biografía de Jim Shaw". Art Rabbit . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  9. ^ Mark Irving, Inocencia perdida: paraíso encontrado — Justine Kurland en Emily Tsingou Gallery, The Times , 19 de noviembre de 2005. [ cita completa necesaria ]
  10. ^ Sittamparam, Rasika (30 de octubre de 2017). "Emily Tsingou - Spear's". The Spear's 500. Progressive Media International . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  11. ^ "El auge del asesor artístico". The Art Newspaper . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  12. ^ Ruiz, Cristina (9 de octubre de 2015). «Artistas que convierten la basura en tesoros y la gente que los compra». Financial Times . Nikkei Inc.
  13. ^ Harris, Gareth (2 de octubre de 2017). «Mejor con la edad: artistas mayores de 60 años en el centro de atención en Frieze London». The Art Newspaper . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  14. ^ Gerlis, Melanie (5 de octubre de 2018). «Las galerías contemporáneas empiezan a mirar hacia la próxima generación». The Art Newspaper . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  15. ^ Lee, Adams (9 de diciembre de 2013). "Adictos al arte: las celebridades que no pueden dejar de gastar dinero en lienzo". CNN . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  16. ^ Ruiz, Cristina. “Levanta el techo”. Vanity Fair . Núm. Noviembre 2014.
  17. ^ "Apóyanos". Michael Clark Company . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  18. ^ "The Showroom About". The Showroom . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .

Enlaces externos