Emily Floyd (nacida en 1972) es una artista australiana que trabaja en arte público , escultura y grabado . [2] Su familia eran fabricantes de juguetes en estilos europeos tradicionales, cuidadosamente elaborados con madera. Aprendió las habilidades y el uso de la maquinaria, que se reflejan y utilizan en muchas de sus obras escultóricas. [3] Se le ha encargado la producción de múltiples esculturas de arte público en Melbourne y Sydney , Australia.
Floyd nació en Melbourne , Victoria, en 1972. [4] Sus primeros estudios universitarios fueron en psicología y sociología , y luego se dedicó al diseño gráfico y viajó un poco. Volvió a estudiar metalistería y creó grandes estructuras. A mediados de sus veinte años decidió ir a la escuela de arte. Cuando solicitó entrar en la escuela de arte, no sabía si estudiaría metalistería o escultura. La facultad anunció que claramente era escultora. Ella atribuye las diversas disciplinas en las que trabajó al haberle proporcionado habilidades técnicas que la ayudaron. Floyd continúa experimentando con tecnologías en su estudio. [3]
Floyd se licenció en Bellas Artes y obtuvo una licenciatura en Escultura en 1999 en el Royal Melbourne Institute of Technology (ahora Universidad RMIT) de Melbourne. [5]
Floyd es profesora titular del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Monash [6] , donde sus áreas de investigación incluyen la historia del juego. Otras investigaciones pueden ser obras de arte desarrolladas con otros. Un ejemplo es Open Space, que se menciona a continuación . [6]
Floyd trabaja en dos estudios, para diferentes medios. Talla sus esculturas en un taller de carpintería en el patio trasero, utilizando la maquinaria que heredó de su familia de fabricantes de juguetes. En el complejo del convento Abbotsford en Melbourne, en un estudio "limpio", realiza pinturas, trabajos en papel y grabados. [3] Trabaja de 8 a 10 horas en el estudio y luego debe trabajar en asuntos administrativos con proyectos e instituciones de arte. [3]
Las pinturas y obras sobre papel de Floyd suelen incluir texto con tipos de letra, colores y composiciones cuidadosamente elegidos. Estas obras invitan al debate y se centran en muchos temas políticos, culturales y sociales. [3]
Muchas de sus esculturas de gran escala evocan juguetes de madera para niños. Floyd ha realizado varias obras de arte público en Melbourne, entre ellas en Docklands y para la autopista Eastlink. [7]
Floyd también ha sido influenciado por la filosofía, especialmente la de la húngara Agnes Heller (Floyd es de origen húngaro). Floyd se sintió atraído por los escritos de Heller sobre el valor social del arte. En febrero de 2019 presentó Vectores antitotalitarios en la galería Anna Schwartz en Melbourne. Floyd ha sido citado explicando esta exposición de múltiples esculturas como un formato lúdico y atractivo para que las personas, especialmente los jóvenes, se encuentren con ideas filosóficas. La exposición incluyó globos pintados con citas de Heller. Heller escribió una vez que la filosofía es el búho de Minerva. La exposición estaba presidida por un gran búho blanco con una linterna colgando de su pico. [11]
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Entre su arte público se encuentran varias obras por encargo.
En 2004 Floyd creó Signature Work [1] para Docklands , Melbourne. La escultura de 4 metros de altura es imponente y divertida a la vez. Está hecha de placa de aluminio recubierta de pintura de poliuretano negra. [12]
También en 2004, Floyd creó la Estrategia de arte público para el parque de esculturas de la autopista Eastlink en Melbourne. Se encuentra a lo largo de la calzada en dirección sur de Eastlink entre Cheltenham Rd y Dandenong Bypass.
Far Rainbow fue una instalación de 2014 encargada por el Museo de Arte Moderno de Heide , curada por Sue Cramer. El Museo de Arte Moderno de Heide también encargó una escultura permanente al aire libre, Abstract Labour, como parte de la exposición, financiada por el gobierno de Victoria a través de Arts Victoria y el Fondo de Escultura Pública de Victoria. [13]
Este lugar siempre estará abierto fue un encargo de escultura de Ian Potter de 2012 del Museo de Arte de la Universidad de Monash . [14] Este fue el encargo inaugural de escultura de Ian Potter. Se inspiró en las luchas estudiantiles de los años 70 y 80 en Monash, y la obra sirve como lugar de encuentros y reuniones sociales. Está formada por letras esculpidas que sirven como bancos. Originalmente era para el campus de Caulfield y luego se trasladó al campus de Clayton Victoria . Debido a la construcción del edificio, se desinstaló temporalmente. [7]
En Sydney , Floyd desarrolló Open Space , que está instalado en Curtin Laneway, junto a un icónico edificio de mediados del siglo XX del arquitecto austro-australiano Harry Seidler . [15]
