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Hlib Vysheslavskyi ( ucraniano : Гліб Вишеславський ; francés : Glib Viches ; nacido el 6 de mayo de 1962 en Kiev , Ucrania , URSS ) es un artista ucraniano ; historiador del arte , tiene un doctorado en teoría e historia del arte (2014), y es miembro de la Unión Internacional de Artistas «Sztuka bez Granic» ( Cracovia ) y de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Es autor de arte en pintura , gráficos , fotografía , vídeo , instalación e investigación científica del arte contemporáneo. Representante de la nueva ola ucraniana .

Las obras de arte de Glib se exhiben en el Museo Pales Carnoles de Menton ( Francia ), el Museo Nacional de Arte de Ucrania , el Museo de Arte de Sumy ( Ucrania ), en el Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo ( Croacia ) [1], etc.

Biografía y creación

"Patio digital nº 3". Catálogo, 2008
Objeto de arte de Hlib Vysheslavskyi. Puertas del sol.1989
Objeto de arte de Hlib Vysheslavskyi R-17. 1990
Hlib Vysheslavskyi (derecha) en el grupo Contra-Band. 2007

Hlib Vysheslavskyi nació en Kiev el 6 de mayo de 1962. En 1980, Hlib se graduó en la Escuela Estatal de Arte Shevchenko , Kiev, Ucrania.

Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (1989-1993). En 1992 se formó en el fondo Villa Arson de Niza . Se graduó en la Academia Nacional de Artes Plásticas y Arquitectura de Kiev (1993-1997).

Durante la Perestroika, Hlib fue miembro del movimiento Squatting , del arte inconformista soviético . Más tarde investigó el movimiento underground y publicó artículos teóricos. [2] Trabajó como parte del grupo New Wave en el arte de Ucrania “Sednev-88”, donde también actuaron A. Babak, M. Geiko, R. Zhuk, P. Kerestey, P. Makov, A. Roitburd, A. Sukholit y otros.

En Kiev fundó la revista «Terra incognita», una publicación privada, independiente y sin ánimo de lucro sobre la teoría y la práctica del arte visual contemporáneo (1993-2001). Como artista de vídeo fue miembro de la 50ª Bienal de Venecia . Participó en el proyecto internacional de arte contemporáneo Biruchiy (2005). La tendencia acentuada en la tecnología digital en el arte la realizó en el grupo «GV Kh.» ( Olena Holub , Vysheslavskyi, Kharchenko). Su proyecto «Digital yard № 3» se presentó en Ámsterdam, Países Bajos (2008). [3]

Vysheslavskyi fue comisario de la Bienal «Mes de la fotografía en Kyiv» (2003), co-comisario de la exposición «10 años del Instituto de Investigación de Arte Moderno de Ucrania » [4] . También fue editor jefe de la revista «Gallery» (2007-2010). Es autor de monografías y artículos publicados en revistas especializadas, en particular, «Une culture dissimulée» en «La regle du jeu», 2015, n.º 57. Es coautor del libro teórico «Terminología del arte moderno», donde analiza la diversidad y el desarrollo del arte contemporáneo, basándose en los ejemplos de más de 400 autores.

Desde la segunda mitad de los años 90, Hlib Vysheslavkyi ha participado en exposiciones en Francia. Ha realizado exposiciones en la Galería Alexandre (París, 1989), la Galería Michel Cabaret (Niza, 2002), el Museo de Arte Pales Carnoles (Menton, 2002), en la catedral de Saint Germain des Pres (París, 1993) y Paris Nord (París, 1993), en D.Art – Nice Expo (Niza, 1996), Salin des peintres mediteranee (Niza, 2003), en el Museo de Arte de Toulouse, Francia (1993). Sus fotografías tomadas en los últimos años se han exhibido en el Salón de las Artes Modernas de Saint-Sulpice (París, 2019) y en la exposición «Station Paris» en el Cloitre, galería «Caravane», (París, 2019).

Obras seleccionadas

Fuentes

Referencias

  1. ^ en ukr.: Glib Vysheslavsky. Álbum//Departamento principal de cultura, arte y protección del patrimonio cultural de la administración estatal de la ciudad de Kyiv. 2004, pág. 64
  2. ^ en Reino Unido: Nicholas Zalevsky . Recuerdo. (Catálogo de la exposición personal con prefacio de M. Klymentyev, G. Vysheslavsky, B. Zholdak), Galería «Colección», Kiev, 2006.
  3. ^ en ukr: "Petro Yakovenko". Grupo artístico «GV Kh.» // The Day (Kiev) , 2008, 8 de octubre.[1] Archivado el 9 de noviembre de 2021 en Wayback Machine.
  4. ^ Peter Yakovenko . Caos artístico. // Día , 2012 – 25 de enero. [2] Archivado el 4 de mayo de 2022 en Wayback Machine.

Enlaces externos