Ellie Hisama

Teórico de la música japonés-estadounidense

Ellie Hisama es una teórica musical japonesa-estadounidense ^[1] que es decana de la facultad de música y profesora de música en la Universidad de Toronto . El trabajo de Hisama se centra en cuestiones de género, raza, sexualidad y sociología de la música. ^[2]

Antecedentes educativos

Hisama asistió a la escuela secundaria en la Academia Phillips Exeter ^[2] . Recibió su licenciatura en inglés de la Universidad de Chicago en 1987 ^[2] y su licenciatura en música en violín del Queens College, City University of New York (CUNY) en 1989. ^[3] En 1996, completó su doctorado. en teoría musical de CUNY con el tema de tesis Género, política y música modernista: análisis de cinco composiciones de Ruth Crawford (1901-1953) y Marion Bauer (1887-1955) . Esta disertación ganó el premio Barry S. Brook Dissertation Award de CUNY por la disertación destacada del año en CUNY. ^[4]

Carrera profesional

Hisama fue profesora asociada de música en Brooklyn College, City University of New York de 1997 a 2005, en cuyo cargo también se desempeñó como tercera directora del Instituto H. Wiley Hitchcock de Estudios de Música Estadounidense. ^[5] En 2006, se incorporó a la facultad de la Universidad de Columbia como profesora en las áreas de teoría y musicología histórica. ^[6] Mientras estuvo en Columbia, Hisama se desempeñó como directora de estudios de posgrado para el Instituto de Investigación sobre la Mujer, el Género y la Sexualidad. Hisama también fue el director fundador del taller "Para las Hijas de Harlem: Trabajando en Sonido", un programa para brindar a los estudiantes de escuelas públicas la oportunidad de crear proyectos de sonido en el campus de Columbia. En 2020, recibió por primera vez el premio Faculty Mentoring Award, que "reconoce el trabajo de los profesores de alto nivel como mentores de profesores titulares y de mitad de carrera". Hisama fue nombrada profesora emérita tras su salida de Columbia en 2021. ^[2]

En 2021, Hisama fue nombrada decana de la facultad de música de la Universidad de Toronto por un período de cinco años. ^[7] Sus objetivos declarados para el puesto incluían "liderazgo desde el lado administrativo [sobre] diversidad, equidad e inclusión". ^[8]

Beca

La investigación de Hisama se centra en cuestiones de etnia, género, sexualidad y el papel de la música en la cultura. Su tesis doctoral se centró en el análisis desde una perspectiva feminista de la música de dos compositoras estadounidenses de principios del siglo XX, Ruth Crawford Seeger y Marion Bauer . De manera más general, su investigación incluye lecturas detalladas que intentan situar el análisis de la música dentro del contexto de las opiniones sociales, políticas y de género de los compositores. ^[1] .

Además de sus estudios sobre temas feministas, Hisama coeditó un volumen sobre estudios de Hip Hop , Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies , con Evan Rapport. ^[9] Ha escrito extensamente sobre temas de diversidad e inclusión dentro de la profesión de teoría musical. ^[10]

Trabajos seleccionados

Libros

• Género del modernismo musical: la música de Ruth Crawford, Marion Bauer y Miriam Gideon. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
• Mente crítica: nuevos enfoques para los estudios de hip hop, coeditado con Evan Rapport. Brooklyn, Nueva York: Instituto de Estudios de Música Estadounidense, 2005.
• Mundos de Ruth Crawford Seeger: innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX, coeditado con Ray Allen. Rochester: Prensa de la Universidad de Rochester, 2007.

Artículos

• "Postcolonialismo en ciernes: la música de John Mellencamp, David Bowie y John Zorn", en Reading Pop: Approaches to Textual Analysis in Popular Music , ed. Richard Middleton. Oxford: Oxford University Press, 2000, 329-46. Reimpreso de Popular Music 12/2 (mayo de 1993)
• “La cuestión del clímax en el cuarteto de cuerda de Ruth Crawford, Mvt. 3”, en Música de concierto, rock y jazz desde 1945: ensayos y estudios analíticos, ed. Elizabeth West Marvin y Richard Hermann. Rochester: Prensa de la Universidad de Rochester, 1995, 285-312.
• “Voz, raza y sexualidad en la música de Joan Armatrading”, en Huellas audibles: género, identidad y música , ed. Elaine Barkin y Lydia Hamessley, 115-32. Zúrich: Carciofoli Verlagshaus, 1999.
• “¿Vida fuera del canon? Un paseo por el lado salvaje”, Music Theory Online 6.3 (2000) [1]
• “Teoría musical feminista hacia el milenio: una historia personal”, en Feminismos en un milenio, ed. Carolyn Allen y Judith A. Howard, 276-80. Chicago: University of Chicago Press, 2001. Reimpreso del número especial milenario de Signs: Journal of Women in Culture and Society 25/4 (verano de 2000).
• “John Zorn y la condición posmoderna”, en Localización de Asia oriental en la música artística occidental , ed. Yayoi Uno Everett y Frederick Lau, 72-84. Middletown: Wesleyan University Press, 2004.[2]
• “'Realmente todos somos asiáticos': los cruces afroasiáticos del hip hop”, en Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies, editado por Ellie M. Hisama y Evan Rapport, 1-21. Brooklyn, Nueva York: Instituto de Estudios de Música Estadounidense, 2005.
• “En busca de una música proletaria: 'Sacco, Vanzetti' de Ruth Crawford”, en Mundos de Ruth Crawford Seeger: innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX , editado por Ray Allen y Ellie M. Hisama, 73-93. Rochester: Prensa de la Universidad de Rochester, 2007.
• "“De L'Étranger a 'Matar a un árabe': Representar al otro en una canción curativa", en Expresión en la música pop-rock: una colección de ensayos críticos y analíticos, ed. Walter Everett, 59-74. Nueva York: Garland Press, 2000; segunda edición publicada por Routledge, 2007.
• “Comentario sobre la entrevista de AVANT con John Zorn”, AVANT: pismo awangardy filozoficzno-naukowej [ AVANT: The Journal of the Philosophical-Interdisciplinary Avant-Garde , Torún, Polonia] III, T/2012 (enero-junio de 2012). Traducido al polaco. [3]
• "The Ruth Crawford Seeger Sessions", Daedalus: the Journal of the American Academy of Arts & Sciences 142/4 (otoño de 2013), 51-63. [4]
• “DJ Kuttin Kandi: Interpretación del feminismo”, American Music Review XLIII, no. 2 (primavera de 2014), [5]
• “'Sumergirse en la Tierra': los mundos musicales de Julius Eastman”, en Beca Repensar la diferencia en la música , ed. Olivia Bloechl, Jeffrey Kallberg y Melanie Lowe, 260-86. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. [6]
• “Improvisación en el rap de estilo libre”, Manual de Oxford de estudios críticos de improvisación , vol. 2, ed. Benjamín Piekut y George E. Lewis, 250-57. Nueva York: Oxford University Press, 2016.[7]
• “Consideración de la raza y el origen étnico en el aula de teoría musical”, en Guía Norton para la enseñanza de teoría musical ed. Rachel Lumsden y Jeff Swinkin, 252-66. Nueva York: WW Norton, 2018. [8]
• “'Negrura en un vacío blanco': disonancia y ambigüedad en las instalaciones cinematográficas multipantalla de Isaac Julien”, en Repensar la diferencia en género, sexualidad y música popular: teoría y política de la ambigüedad , ed. Gavin Lee, 168-183. Nueva York: Routledge, 2018.
• "Una puesta en escena feminista de La violación de Lucrecia de Britten", Revista de la Sociedad Estadounidense de Musicología 71/1 (abril de 2018), 237-43.
• “Power and Equity in the Academy: Change from Within”, Current Musicology , número especial Sounding the Break: Music Studies and the Political 102 , número especial editado por Tom Wetmore (primavera de 2018). [9]
• “Sobre ver y oír de nuevo: Sobre el teatro del tambor de las olas de un becerro de dos cabezas de Horikawa”, Revista de la Asociación para el Estudio de las Artes del Presente 4/1 (2019). [10]
• "Geri Allen y 'Todo el sentimiento de la conexión'", Jazz & Culture 3, no. 2 (otoño de 2020), [11]
• "Llegar a contar", Teoría musical Spectrum 43, no. 2 (2021). [12]
• “Para las hijas de Harlem: uniendo el campus y la comunidad a través del sonido” (en coautoría con Lucie Vágnerová), en Sounding Together: Perspectivas colaborativas sobre la música estadounidense en el siglo XXI , ed. Carol J. Oja y Charles Hiroshi Garrett (University of Michigan Press, 2021).
• “'Aún no aceptado como cantante': 'A un ángel' de Ruth Crawford de Chants for Women's Chorus (1930)", en Estudios analíticos de la música de mujeres compositoras: música de concierto, 1900-1960, ed. Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft, 111-132. Nueva York: Oxford University Press, 2022.
• "Escuchar para escuchar: una respuesta a La carrera del sonido de Nina Eidsheim ". En Kalfou: una revista de estudios étnicos comparativos y de relaciones 9, no. 2 (otoño de 2022).
• “Cultura popular: activismo cultural y actuación musical”. En Una historia cultural de la música occidental en la edad moderna , vol. 6, ed. William Cheng y Danielle Fosler-Lussier. Londres: Bloomsbury, 2023.
• “¿Qué voces? Actos de inclusión en la música”. En Hidden Heartache , volumen de escritos que acompañan a la grabación de la pianista Simone Keller. St. Gallen, Suiza: Los libros de la selva, 2024.

Referencias

1. Hisama, Ellie M. (julio de 2000). "Teoría de la música feminista hacia el milenio: una historia personal" . Signos: Revista de la Mujer en la Cultura y la Sociedad . 25 (4): 1287-1291. doi :10.1086/495562. S2CID  144714428 . Consultado el 19 de abril de 2022 .
2. "Ellie M. Hisama". Departamento de Música de la Universidad de Columbia . Universidad de Colombia. 22 de abril de 2016 . Consultado el 19 de abril de 2022 .
3. "Universidad de Toronto - Facultad de Música - Nuestra gente". música.utoronto.ca . Universidad de Toronto . Consultado el 19 de abril de 2022 .
4. "Premio de disertación Barry S. Brook". Portal comunitario del programa de música de GC . Universidad de la ciudad de Nueva York . Consultado el 19 de abril de 2022 .
5. "Acerca del Instituto H. Wiley Hitchcock de Música Estadounidense". www.brooklyn.cuny.edu . Colegio de Brooklyn . Consultado el 19 de abril de 2022 .
6. "Ellie Hisama | Perfil SOF/Heyman". SOF/Heyman . Universidad de Colombia . Consultado el 19 de abril de 2022 .
7. "Ellie Hisama nombrada decana de la Facultad de Música de la U of T". Noticias de la Universidad de Toronto . Universidad de Toronto . Consultado el 19 de abril de 2022 .
8. "Ellie Hisama (Ph.D. '96, Teoría de la Música) rompe barreras como decana entrante de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto". Portal comunitario del programa de música de GC . CUNY. 23 de marzo de 2021 . Consultado el 19 de abril de 2022 .
9. Hisama, Ellie; Rapport, Evan, eds. (2005). Mente crítica: nuevos enfoques para los estudios de hip hop . Brooklyn, Nueva York. ISBN 978-0914678373.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
10. Hisama, Ellie M (17 de septiembre de 2021). "Llegar a contar". Espectro de teoría musical . 43 (2): 349–363. doi : 10.1093/mts/mtaa033 . Consultado el 19 de abril de 2022 .