Ella era como un crisantemo salvaje (野菊の如き君なりき, Nogiku no gotoki kimi nariki ) , también conocida como Eras como un crisantemo salvaje o Mi primer amor , es una película dramática japonesa de 1955 escrita y dirigida por Keisuke Kinoshita . Está basada en una novela de Sachio Itō . [1] [2] [3]
Masao, de 73 años, toma un barco fluvial para visitar su remoto pueblo natal. En el camino, recuerda en flashbacks su juventud durante la era Meiji y su primer gran amor, Tamiko.
Tamiko trabaja en la casa de los padres de su primo Masao. Las familias y los habitantes del pueblo desconfían de la estrecha, aunque inocente, relación que mantienen los adolescentes. Mientras que algunas personas se burlan de que pasen tiempo juntos, la cuñada de Tamiko actúa abiertamente hostil. El contacto entre los dos se inhibe cada vez más y, después de que Masao sea enviado a una escuela superior en otra ciudad, Tamiko se ve presionada a contraer un matrimonio no deseado. Al principio, Tamiko se resiste, pero cuando la madre de Masao declara que bajo ninguna circunstancia le permitirá casarse con su hijo, finalmente cede. Omasu, la criada, se encuentra con Masao y le da la noticia, al mismo tiempo que le recuerda que Tamiko siempre lo amará. Unos meses después, Masao recibe un telegrama de su madre, pidiéndole que vuelva a casa rápidamente. Al regresar, se entera del matrimonio infeliz de Tamiko, su divorcio y su reciente muerte debido a una enfermedad. La familia, afligida por la pérdida, le dice a Masao que la difunta Tamiko tenía una carta suya en la mano, apretada contra su corazón.
Nuevamente en el presente, el viejo Masao ha llegado a su destino y visita la tumba de Tamiko, contemplando su destino con las palabras: "Es finales de otoño y los campos están solitarios, solo los grillos cantan junto a su tumba".
Las secuencias de flashback estaban enmarcadas con una máscara de forma ovalada [3] [4] típicamente asociada con las películas mudas . [4] Según el historiador de cine Alexander Jacoby, este enmascaramiento le da a la película "un tono nostálgico apropiado". [4] El historiador de cine Donald Richie describe este dispositivo como la representación de " daguerrotipos Meiji ". [2]
Jacoby calificó a She Was Like a Wild Chrysanthemum como "una de las películas japonesas más puramente conmovedoras" a pesar de su "ingenuidad ocasional", atribuyéndola a las "técnicas simples" de Kinoshota, incluida la "elección juiciosa de la posición de la cámara", y a las excelentes actuaciones. [4] Joseph L. Anderson también comentó sobre la fotografía de la película, particularmente los "negros intensos", y la "evocación de [la] zona" de Kinoshita. [3] Richie consideró la película como "una de las obras más nostálgicamente hermosas" del director. [5] En Feature Cinema in the 20th Century de Klinowski y Garbicz , se la describe como "una de las películas más sinceras y puras de su tipo en el cine japonés", y señala que marca un regreso al "lirismo pastoral" para Kinoshota después de centrar sus películas en cuestiones sociales durante los años anteriores. [6]
Hiroshi Kusuda recibió el premio Mainichi Film Award a la mejor fotografía en 1956 por su trabajo en She Was Like a Wild Chrysanthemum y The Tattered Wings de Kinoshita . [7] También recibió el premio Blue Ribbon a la mejor fotografía por las mismas dos películas.
She Was Like a Wild Chrysanthemum se proyectó en el Museo de Arte Moderno en 1970, [8] en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico en 1991, [9] y en la Film at Lincoln Center Society de Nueva York en 2012. [5]