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Elizabeth Bührmann

Elizabeth Buehrmann (c. 1886 – c. 1965) nació el 13 de junio de 1886 en Cape Girardeau, Missouri . [1] Buehrmann fue un fotógrafo y artista estadounidense que fue uno de los pioneros en tomar retratos formales de personas en sus propios hogares en lugar de en un estudio. [2]

Temprana edad y educación

Según Ancestry.com Elizabeth Buehrmann nació en Missouri de sus padres, Otto y Mary (Williams), quienes tuvieron cinco hijos, de los cuales solo dos vivían en el censo de 1910. Otto era vendedor y nació en Hannover, Alemania, según el censo de 1920. En 1920, la madre de Elizabeth había muerto, por lo que Otto se mudó a la ciudad de Nueva York con Elizabeth y se alojó con ella en 230 E. 11th Street. Otto figuraba como "profesor y artista, práctica privada" en el censo de 1920. Tenía una hermana, Mary, que era 12 años mayor (y a la edad de 35 todavía estaba soltera y vivía en casa con sus padres, aunque su ocupación figuraba como "lectora"). Vivía en 129 E. 10th Street en junio de 1929.

Creció en Chicago y, desde su éxito inicial, su familia parece haber sido económicamente acomodada y socialmente conectada. Alquilaron una casa en 5209 Jefferson Avenue en Chicago. Aproximadamente a los 15 años se matriculó en clases de pintura y dibujo en el Instituto de Arte de Chicago . [3] Cuando aún era una adolescente comenzó a ayudar a Eva Watson-Schütze en su estudio de fotografía en West 57th Street, y fue allí donde aprendió tanto los aspectos técnicos como estéticos de la fotografía. [2] Hizo tales progresos que cuando tenía sólo 18 años fue aceptada como miembro asociado en la importante Foto-Secesión de Alfred Stieglitz . [3]

Carrera

Buehrmann se especializó en tomar retratos de clientes en sus hogares y nunca utilizó escenarios ni accesorios artificiales. Ella dijo: "Nunca he tenido un estudio en casa, pero tomo mis fotografías en casas. Una persona siempre es mucho más propensa a ser natural y entonces puedo obtener diferentes efectos de fondo". [4] Ella tampoco planteó a sus sujetos; en cambio, "pasaría varias horas familiarizándose con sus sujetos antes de intentar reproducir el personaje que se encuentra en un rostro interesante". [4] Destacados empresarios y diplomáticos le encargaron trabajos a ella, así como a destacadas mujeres de la sociedad, y era bien conocida tanto por su arte como por su capacidad para capturar "parte del alma junto con los rasgos físicos de sus modelos". [4]

En 1905, Buhermann realizó exposiciones en Chicago. [5]

En 1906-07 pasó un año viviendo en Londres y París para aprender las últimas técnicas y estilos de los fotógrafos europeos. Como otra muestra de su protagonismo, fue invitada a unirse al Photo-Club de París, donde trabajó durante varios meses. [3]

Cuando regresó, el Instituto de Arte de Chicago le ofreció una gran exposición de 61 grabados, entre retratos, paisajes y naturalezas muertas. Entre sus retratos se incluyeron fotografías de Alvin Langdon Coburn , Robert Demachy , Russell Thorndike , Fannie Zeisler , Sydney Greenstreet y Helena Modjeska . [6]

En 1909 Stieglitz incluyó tres de sus grabados en la destacada exposición del National Arts Club que organizó. Otro fotógrafo, Robert Demachy , insistió en que sus impresiones se incluyeran en una importante exposición que estaba organizando en París el año siguiente. [2] En el censo de 1910 se la muestra todavía viviendo con sus padres, en Chicago. Continuó haciendo retratos hasta finales de la década de 1910, cuando comenzó a explorar el entonces relativamente nuevo mercado de la fotografía publicitaria. Pasó la siguiente década trabajando en diversos encargos de publicidad. Su última fotografía comercial conocida tuvo lugar a principios de la década de 1930.

Zarpó de Villefranche Francia el 27 de diciembre y llegó al puerto de Nueva York el 3 de enero de 1935, indicando su dirección como "Galen Hall, Atlantic City, Nueva Jersey" y todavía estaba soltera. Realizó muchos viajes a Francia, incluidos 1929, 1932 y 1935. [1]

En 1940 se mudó a St. Augustine, Florida , donde se dedicó a la cerámica. A principios de la década de 1950 se exhibió una exposición de su obra de cerámica en la Lowe Gallery de la Universidad de Miami.

Buehrmann murió en marzo de 1965, Dade Florida. [7]

Las colecciones de la obra de Buhermann se encuentran en el Instituto de Arte de Chicago, [8] el Museo Metropolitano de Arte , [9] y la Biblioteca Pública de Nueva York . [10]

Referencias

  1. ^ ab https://www.ancestry.com/interactive/7488/NYT715_5593-0023?pid=22467456&treeid=&personid=&usePUB=true&_phsrc=pvd4&_phstart=successSource [ fuente generada por el usuario ]
  2. ^ abc Goodman, Helen (invierno de 1995). "Elizabeth Buehrmann, pictorialista estadounidense". Historia de la Fotografía . 19 (4): 338–341. doi :10.1080/03087298.1995.10443589.
  3. ^ abc Pohlad, Mark B. (2020). "Mujeres artistas de Illinois, parte 42 Elizabeth Buehrmann: fotógrafa retratista pictorialista". Patrimonio de Illinois . 32 (6): 22–24 - vía EBSCOhost .
  4. ^ abc desconocido (18 de marzo de 1906). "La sociedad apuesta por el arte en la fotografía". Domingo americano de Chicago .
  5. ^ "Ecos del arte de Chicago". Noticias de arte estadounidense . 4 (5): 6. 11 de noviembre de 1905. ISSN  1944-0227. JSTOR 25590144 . Elizabeth Buehrmann volverá a realizar una exposición de su estudio fotográfico el 11 de noviembre en el Estudio de Martha Baker en el Edificio de Bellas Artes. 
  6. ^ "Instituto de Arte de Chicago: Exposición de artesanías" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de abril de 2009 .
  7. ^ "Buehrmann, Elizabeth: El Instituto de Arte de Chicago". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
  8. ^ "Elizabeth Bührmann". El Instituto de Arte de Chicago . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2022 . Consultado el 5 de abril de 2023 .
  9. ^ "Resultados de la búsqueda: Elizabeth Buehrmann". Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 5 de abril de 2023 . Consultado el 5 de abril de 2023 .
  10. ^ "Colección fotográfica Elizabeth Buehrmann". Colecciones digitales de NYPL . Archivado desde el original el 5 de abril de 2023 . Consultado el 5 de abril de 2023 .