Elisabeth Belliveau (nacida el 27 de noviembre de 1979) es una artista interdisciplinaria canadiense y autora de cuatro novelas gráficas. [1] Actualmente radicada en el Territorio del Tratado Seis, Amiskwaciwâskahikan, Edmonton, Alberta, es profesora adjunta de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes y Comunicaciones de la Universidad Grant MacEwan. [2] [3] Anteriormente enseñó en el Grande Prairie Regional College en Alberta y en la Universidad Concordia en Montreal. [4]
Belliveau actualmente forma parte de la junta directiva de uno de los centros de arte contemporáneo canadiense más grandes y antiguos de la provincia, Latitude 53, [5] y es miembro del consejo asesor de la Galería John y Maggie Mitchell de la Universidad Grant MacEwan en Edmonton, Alberta. [6] Las obras de Belliveau, que gozaron de gran aprobación, han sido respaldadas internacionalmente por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, [7] y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. [7] En Canadá, sus obras han encontrado el apoyo del Consejo Canadiense de las Artes, el Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y la Fundación de las Artes de Alberta. [7]
Belliveau nació en Antigonish, Nueva Escocia, en 1979. En 2001, obtuvo una Licenciatura en Escultura con Honores en la Universidad de las Artes de Alberta en Calgary, Alberta. En 2009, después de completar su Maestría en Fibras en la Universidad Concordia en Montreal, Quebec, [8] Belliveau recibió la beca William Blair Brucebo. [4]
La práctica actual de Belliveau se centra principalmente en las convenciones de la naturaleza muerta contemporánea. En la exploración del género a través de una "lente feminista", [8] compara las condiciones que han permitido y no han permitido la participación de las mujeres -y el posterior reconocimiento- dentro del mundo de las bellas artes. Como reflejo de cómo "las mujeres [han] integrado sus historias [en] y subvertido [el] género" [8] de la naturaleza muerta, y en consideración de las muchas formas en que el género de cada uno puede influir históricamente en su inclusión dentro de las instituciones culturales y el discurso, Belliveau presenta un argumento a favor de las contribuciones e innovaciones de las mujeres dentro de las artes. [8]
Belliveau señala que se interesó por primera vez en la naturaleza muerta y las implicaciones del género mientras asistía a una residencia en la que su mentor, Mark Clintberg, había reunido a un grupo de artistas todos interesados en el género. [8] Mientras estaba en el Centro de las Artes en Banff, Alberta, como artista residente, Belliveau consideró además las implicaciones de varios subgéneros que se encuentran comúnmente dentro del género de la naturaleza muerta, particularmente el de la "naturaleza muerta del desayuno". [8] En una entrevista para Edmonton, la Galería SNAP de Alberta, Belliveau comparte que estaba profundamente conmovida por las "representaciones de la abundancia y decadencia y toda la comida desperdiciada, después de la fiesta" del subgénero. [8] A menudo cuestionando cuestiones de acceso equitativo y en la elección del artista de trabajar dentro de una variedad de medios tanto tradicionales como digitales, la práctica multidisciplinaria de Belliveau a menudo se aventura más allá para "reimaginar los límites del desperdicio y el esteticismo". [9]
En 2002, Belliveau obtuvo su primera residencia en el Centro Banff para las Artes en Banff, Alberta. [6] En los años posteriores a su asistencia a la "Residencia Temática de Belleza" del Centro Banff, Belliveau tendría una multitud de oportunidades para realizar residencias artísticas en todo Canadá. Entre 2002 y 2009, Belliveau sería elegido artista residente en institutos que abarcaban desde el Yukón canadiense, en el Instituto Klondike para las Artes y la Cultura en Dawson City, en 2006, [6] hasta las provincias más orientales de Canadá, en la Galería Struts en Sackville, New Brunswick, en 2007, [6] y Anchor Archive en Halifax, Nueva Escocia, en 2009. [6]
En 2010, Belliveau viajaría internacionalmente para realizar su primera residencia en el extranjero, luego de obtener la asistencia al Women's Studio Workshop en Rosendale, Nueva York. [6] En particular, entre los años 2016 y 2017, Belliveau fue elegido artista residente en el CALQ/Tokyo Wondersite en Japón, otorgado por el Conseil des Arts et des Lettres de Quebec. [4] En los años siguientes, Belliveau recibiría premios por tener más oportunidades de estudiar en el extranjero y se le concedió la residencia tanto en Studio Kura en Fukuoka, Japón, [6] como en Youkoba en Tokio, Japón, ambos en 2018. [6]
En 2019 fue una de los 39 artistas elegidos para exponer en la MOMENTA Biennale de l'image. [10] [11] [12] [13] Como artista destacado de la decimosexta edición de la Bienal, La vida de las cosas, cuyo objetivo era "[abordar] las relaciones construidas entre los individuos y su entorno", [14] la presentación de Belliveau a la exposición colectiva fue una videoinstalación titulada Still Life with Fallen Fruit (after a Breath of Life, Clarice Lispector) (2017-2019). [14] En esta obra, Belliveau "presenta múltiples composiciones en las que lo artificial y lo natural se fusionan y la vida y la muerte se trasponen alternativamente de una cosa a otra". [9] Belliveau presenta a su público una narrativa complicada ligada a nociones de sensibilidad, decadencia y transformación. Al nublar los límites que pueden existir entre los planos de lo "viviente inanimado", [9] la videoinstalación de Belliveau documenta el tiempo que pasó como artista residente en la región de Itoshima en Japón, [9] y "testimonio de una errática , dimensión orgánica que existe fuera del proceso de categorización." [9]
En 2020, las obras de Belliveau se presentaron en Remai Modern en Saskatoon, Saskatchewan, como parte de la exposición colaborativa BorderLINE: Bienal de Arte Contemporáneo 2020. Elegido como uno de los treinta artistas de dos provincias y cinco territorios tratados, [15] la presentación de Belliveau contribuyó al llamado general de atención de la exposición sobre cómo las nociones de lugar -y desplazamiento- son impuestas por "fronteras" imaginarias dentro de nuestras estructuras sociopolíticas. La declaración oficial de la Bienal de Arte Contemporáneo señala que todas las obras presentadas actúan para "[llamar] la atención sobre cómo se expresan las fronteras, quién puede hacerlas cumplir y qué está limitado por sus límites". [15] Compilada y organizada en colaboración por la Galería de Arte de Alberta y la Remai Modern Gallery de Saskatoon, la exposición se realizó simultáneamente en ambas ciudades, con diferentes artistas y sus obras presentadas tanto en Edmonton, Alberta como en Saskatoon, Saskatchewan entre el 26 de septiembre de 2020. - 3 de enero de 2021 y entre el 26 de septiembre y el 14 de febrero de 2021, respectivamente. [15] Obras de instalación de Belliveau presentadas en el Remai Modern. [15]
Belliveau tiene dos obras en la colección de la Fundación para las Artes de Alberta. [16] Una selección de sus obras también ha sido recopilada por ARTEXT Montreal, el Centro de la Confederación de las Artes de la Isla del Príncipe Eduardo, el Musée Ambulant Quebec City QC, la Fundación Brucebo Suecia, el Women's Studio Workshop NY, [y] varios [otros] privados nacionales y colecciones internacionales. [6]
Desde 2010, Belliveau ha publicado cuatro novelas gráficas. Las obras publicadas de Belliveau adoptan un enfoque biográfico, a menudo diarístico, que documenta su vida diaria y sus experiencias subjetivas como artista contemporánea que trabaja en la actualidad. En una entrevista para Edmonton, la galería SNAP de Alberta, Belliveau sugiere que ha estado particularmente interesada en las formas en que “las historias de mujeres [han] sido preservadas a través de diarios, diarios y cartas” [8] a lo largo de sus estudios como académica y como un artista multidisciplinario. En el verano de 2022, la novela gráfica más reciente de Belliveau, Condo Lady, se publicó y distribuyó en librerías selectas de Canadá. [17] Publicadas por Conundrum Press, las obras más recientes del artista comprenden “cuatro capítulos breves sobre la vida diaria de una señora en un condominio de 680 pies cuadrados en Edmonton (la ciudad de los campeones) que intenta enseñar durante la pandemia”. [17]