El vagabundo es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el artista alemán George Grosz . La pintura se completó en 1943 y actualmente se exhibe en la Memorial Art Gallery en Rochester , Nueva York. [1]
En la pintura, un individuo está representado en el medio con una gabardina larga , botas y un bastón. Con la representación de las arrugas en el abrigo y su mano izquierda agarrándolo contra su pecho, la pintura muestra la ilusión de viento soplando desde atrás. Una expresión triste se muestra en el rostro del individuo por la sombra que se proyecta sobre él y la mirada hacia abajo. El camino por el que camina brilla con los colores amarillo, naranja y rosa que muestran elementos de agua y barro, ya que refleja la explosión que resuena en el fondo. Los cuervos vuelan cerca del suelo con la cabeza baja, lo que demuestra el acto de buscar sobre el campo dorado a la izquierda.
La figura que recorre la escena representa al artista Grosz, retratado con un bastón y cabello blanco, lo que indica su edad en el momento de la pintura. Nacido el 26 de julio de 1893, Grosz tenía 50 años cuando se creó El vagabundo en 1943. La explosión situada a la derecha sirve como un poderoso símbolo de la devastación en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. [2] El paisaje, con sus extensiones acuáticas y hierba alta a la izquierda, refleja intrincadamente las características geográficas de la ubicación del estudio de Grosz en Cape Cod . [3] La inclusión de estos elementos no solo conecta al artista con la narrativa más amplia de la guerra, sino que también fundamenta la composición en el contexto personal de su espacio creativo, agregando capas de profundidad y significado a la representación artística.
El vagabundo se incluye en un grupo de obras de Grosz que se describen como "pinturas del infierno". Estas pinturas incorporan elementos recurrentes como el fuego, la muerte y la oscuridad que retratan un paisaje apocalíptico. Muchos dibujos creados en la década de 1930 anticiparon la llegada de las "pinturas del infierno" y dos de ellos previeron El vagabundo . [4]
Los dibujos se llaman Even Mud Has an End y No Let Up, ambos dibujados por Grosz en 1936. [5] Estos dos bocetos fueron parte de una colección de 64 dibujos llamada Interregnum y publicada por Black Sun Press en Nueva York en respuesta a la preparación de Adolf Hitler para la guerra. [6]
En el dibujo, Grosz camina por un sendero de barro con una gabardina y un bastón en la mano. El propósito y la posición de sus manos son los mismos que en El vagabundo, es decir, la mano izquierda sostiene el abrigo y la derecha agarra el bastón. Ambos rostros reflejan expresiones tristes, enfatizadas por Grosz mirando hacia abajo y con la sombra cubriendo sus ojos y rostro. Las obras de arte también muestran a Grosz caminando a través del agua, como lo demuestra la textura en forma de gota de sus botas. La hierba alta también está presente a la izquierda, simbolizando las mismas características de la ubicación de su estudio en Cape Cod. Ambos grupos de cuervos de las obras de arte están ubicados sobre la hierba, en el acto de buscar. Sin embargo, lo que están buscando se representa exclusivamente en el dibujo de 1936. A la izquierda, dentro del entorno envolvente, se encuentra un cuerpo sin vida sobre el cual los cuervos se están dando un festín.
En este dibujo hay diferencias, como que Grosz está pintado de espaldas, la mano izquierda sostiene una lámpara de vela y la representación de la lluvia con el sol o la luna de fondo. Sin embargo, todavía se pueden ver algunos rasgos de El caminante , como el bastón que sostiene Grosz con la mano derecha, el camino por el que camina, la textura de sus botas que muestra el agua, la gabardina larga y la hierba alta a la derecha.
La vida de Grosz abarcó las pruebas de la Primera y la Segunda Guerra Mundial , junto con su lucha por crecer como artista dentro de los confines del régimen alemán . En una de sus autobiografías, traducida por Nora Hodges, Grosz profundiza en los horrores de la Primera Guerra Mundial y expresa lo que sintió al respecto como artista en crecimiento. La suciedad, la enfermedad, la mutilación y la brutalidad de la guerra tuvieron un gran impacto negativo en Grosz. [7] El vagabundo fue pintado como una respuesta personal a la Segunda Guerra Mundial y durante una fase de la vida de Grosz en la que su perspectiva experimentó una profunda transformación, un cambio que es claramente evidente en la composición.
A través de estas duras experiencias, Grosz utilizó caricaturas satíricas para arrojar luz sobre la corrupción y la violencia que lo rodeaban. El vagabundo se aleja del estilo artístico de las caricaturas satíricas para adoptar un enfoque más realista y autorreflexivo. El cambio se destaca en dos citas representadas en la autobiografía, Un pequeño sí y un gran no, y el libro, George Grosz. [8] [9]
"Mi amargura hacia Alemania era tan grande que decidí dejar todo atrás, olvidar quién y qué había sido." [8]
En esta línea de su autobiografía, Grosz expresa sus emociones sobre las experiencias negativas que ha tenido en Alemania y, en ese momento, decide abandonar su país natal y su vida como escritor satírico. El libro, George Grosz, incluye un ensayo escrito por Grosz que arroja luz sobre su perspectiva cambiante y lo complementa con varias obras de arte que abarcan toda su vida.
“En los dibujos que les ofrezco en este libro, verán el registro del crecimiento de un artista. En épocas anteriores, cuando ensayaba la sátira política y social, a menudo sentía sus limitaciones… Con toda humildad, les ofrezco la evidencia de que he superado la fase satírica de mi desarrollo artístico”. [9]
Grosz reflexiona sobre su evolución desde un arte de estilo satírico de sus años anteriores a algo nuevo. Este período de transformación está arraigado en obras de arte posteriores, entre ellas The Wanderer , cuyo estilo sirve como manifestación de este cambio. La noción de Grosz alejándose nunca fue insinuada en ninguna de sus obras de arte anteriores, que principalmente buscaban articular sus perspectivas sobre la corrupción y la violencia a través de caricaturas satíricas. La singularidad de The Wanderer radica en su alejamiento de la estética caricaturesca, absteniéndose de los ataques directos y retratando a Grosz alejándose en lugar de involucrarse en una confrontación.
El Errante fue adquirido originalmente por la Enciclopedia Británica para que formara parte de su colección de pinturas estadounidenses contemporáneas. Posteriormente, el senador William Benton les compró la pintura en 1948, y luego fue adquirida una vez más por la Memorial Art Gallery, donde actualmente se exhibe. [2]
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