El Tríptico Rockox o Epitafio de Nicolaas Rockox y su esposa Adriana Pérez es un tríptico pintado por el pintor flamenco Peter Paul Rubens entre 1613 y 1615. Se encuentra en la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes . [1]
El tríptico fue encargado alrededor de 1613 por Nicolaas Rockox (1560-1640) y su esposa Adriana Pérez (1568-1619) para su monumento funerario en la iglesia de los Recoletos en Amberes. Rockox era alcalde de Amberes y amigo personal cercano y mecenas importante de Rubens. Adriana Pérez era nieta de conversos españoles que habían llegado a Amberes a principios del siglo XVI. [2]
La obra está fechada en la esquina superior izquierda del panel izquierdo. El año se cambió de 1613 a 1615, probablemente porque Rubens comenzó el cuadro en 1613, pero no lo terminó hasta 1615 y lo colgó en la Capilla de la Virgen, detrás del coro, en la iglesia de los Recoletos de Amberes. En cualquier caso, el epitafio se encargó antes de la muerte de los mecenas. A menudo sucedía que los monumentos funerarios se terminaban antes de la muerte de un mecenas o, al contrario, solo un tiempo después.
El tríptico fue confiscado por los invasores franceses en 1794 para el Museo del Louvre en París. En 1815 la composición fue devuelta a Amberes y transferida al recién creado museo de Amberes. [1]
Los paneles exteriores contienen retratos de Rockox y su esposa sosteniendo atributos de su fe: una Biblia y un rosario. Los paneles exteriores representan los escudos de armas de las dos familias de los patrocinadores.
Tradicionalmente se creía que el panel central mostraba la incredulidad de Tomás , la historia del Evangelio de Juan sobre cómo el apóstol Tomás se negó a creer que Jesús resucitado se había aparecido a los otros apóstoles hasta que pudo ver y tocar las heridas de la crucifixión de Jesús en su costado . Esta interpretación de la escena fue apoyada por la similitud de la composición de Rubens con el tratamiento de Caravaggio de la historia de Tomás , que muestra a Tomás inclinándose e insertando su dedo en la herida del costado de Jesús con una mirada de incredulidad con dos hombres detrás de él observando atentamente la escena. [2]
Estudios recientes han sostenido que Rubens no retrató la incredulidad del apóstol Tomás, sino más bien la escena de la primera aparición de Cristo a los apóstoles en Jerusalén, como se describe en el Evangelio de Lucas 24:36-51. En esta historia, los 11 apóstoles sobrevivientes inicialmente se negaron a creer que la persona que apareció en medio de ellos era Jesús resucitado. Confrontado con esta incredulidad, Cristo les mostró las heridas de la crucifixión en sus manos y pies y los animó a tocar las heridas y ver la evidencia por sí mismos. Según Lucas, los discípulos nunca aceptaron esta invitación para inspeccionar la evidencia física de la muerte de Cristo. Solo después de que Cristo consumió una comida de pescado asado y un panal de miel, los discípulos aceptaron que la persona era el Cristo resucitado. [2]
Un argumento a favor de la composición de Rubens que representa la escena de Lucas en lugar de la historia de Tomás el incrédulo es que Rubens ha omitido intencionalmente la herida en el costado de Cristo, mientras que el Santo Tomás de Caravaggio se centra totalmente en el dedo de Tomás sondeando la herida del costado de Cristo. La omisión de Rubens de la herida del costado sugiere que pretendía seguir estrictamente el texto de Lucas, que solo menciona las heridas en las manos y los pies de Cristo y no la herida del costado. Con este acto también destacó las contradicciones entre los diversos relatos evangélicos de la Resurrección. Esto refleja el escepticismo prevaleciente entre la élite de Amberes en cuanto a la capacidad de lograr certeza, en particular en lo que respecta a las cuestiones religiosas. Además, se ha argumentado que Rubens pretendía con esta omisión destacar la necesidad de que los verdaderos creyentes (como los propios mecenas) den un salto de fe al aceptar la verdad de la Resurrección de Cristo en lugar de buscar corroboración en evidencia física. [2]
Para la representación del cuerpo de Cristo, Rubens se inspiró probablemente en la famosa escultura antigua del Hermes Belvedere , que había estudiado y cuya belleza y proporciones había elogiado durante su estancia en Roma. [2]