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Teatro de Camerún

El teatro de Camerún está formado por obras teatrales que se producen en todo el país . Su historia se remonta a la época precolonial, pero ha ganado una gran popularidad desde la década de 1970, con artistas como Daniel Ndo, Dieudonné Afana y David Kemzeu (alias Deiv K. Moktoï). Está formado por diferentes tendencias, algunas de ellas están más influenciadas por la tradición teatral europea, otras están más en sintonía con los estilos escénicos indígenas. [1] El género cómico está dominando actualmente, de modo que la risa se ha convertido en sinónimo de las producciones teatrales modernas de Camerún, según Bole Butake. [2] El teatro de Camerún a veces se subdivide en teatro tradicional, teatro colonial y teatro posterior a la independencia. [3]

Historia

La producción teatral camerunesa comienza mucho antes de la anexión de Camerún por los alemanes en la Conferencia de Berlín . [4] Las ceremonias y rituales tradicionales, que se componen de una combinación de danza, música, palabra hablada y mímica, pueden considerarse formas de representación teatral. [5] Ambassa Betoko [3] señala el Mvet entre los Betis, el Ngondo entre los Sawas y el So entre los Ewondos , mientras que Tala [6] interpreta la ceremonia religiosa Menda-Nkwe del noroeste de Camerún como un drama ritual. Las principales características del teatro tradicional son la multimedialidad, la improvisación de los diálogos y la participación espontánea de los miembros de la audiencia en la representación. [7] Durante la época precolonial, los misioneros también representaban obras de teatro para difundir su mensaje religioso y cristianizar a los pueblos nativos. Se trata de dramatizaciones de pasajes bíblicos en las lenguas locales, como «La parábola de las diez vírgenes», «El nacimiento y la muerte de Cristo» y «La traición de Judas». [7]

Durante la época colonial, el teatro se convierte en una herramienta didáctica utilizada por los profesores en las escuelas. Organizan la puesta en escena de dramaturgos europeos como Molière , Shakespeare y La Fontaine , tanto en lenguas coloniales como locales, y fomentan la escritura de nuevas obras. Según la mentalidad colonialista de la época, el objetivo es educar y elevar a los espectadores locales de sus llamados modos de vida “primitivos”, a través de obras que celebran las virtudes de la cultura occidental. [4]

Después de la independencia, hay un auge en la producción dramática, caracterizada por guiones de orientación artística, el uso del francés/inglés estándar y públicos bien educados. [2] La primera obra de teatro del Camerún francófono es Trois prétendants: un mari de Guillaume Oyono-Mbia, mientras que I am Vindicated de Sankie Maimo es la primera obra de teatro del Camerún anglófono. [7] [8] Muchos factores contribuyen a esta situación favorable. Un primer impulso proviene de los medios de comunicación y particularmente del establecimiento de radioteatros por parte de estaciones como BBC y RFI . El Concours théâtrale interafricain en RFI juega un papel importante a este respecto. Los Centros Culturales Franceses también son útiles en la medida en que patrocinan la puesta en escena de obras de teatro en francés, ofreciendo sus salas y brindando asistencia financiera y material a las compañías. [4] El estado poscolonial brinda cierto apoyo en las primeras décadas después de la independencia. En 1976, el Ministerio de Información y Cultura creó la compañía Teatro Nacional con el objetivo de promover el teatro africano y, en particular, el camerunés entre el gran público. Además, las escuelas y universidades organizan clubes de teatro para enseñar la cultura teatral a los jóvenes. En este sentido, es destacable el profesionalismo de los grupos de teatro de la Universidad de Yaundé . [2]

La mayoría de las obras se centran en los conflictos entre la modernidad y la tradición , mientras que las obras abiertamente políticas son raras, debido a los regímenes represivos de Ahmadou Ahidjo y su sucesor Paul Biya . [9] [10] En este contexto, es una excepción la obra comprometida de Bole Butake, que, por ejemplo, denuncia el llamado problema anglófono , es decir, la marginación cultural, económica y política del Camerún anglófono (regiones del Noroeste y Suroeste) por las élites francófonas en el poder. Sus principales obras creativas son «El lago de Dios», «Y fluirá el vino de palma», «Los supervivientes», «Los zapatos y los cuatro hombres de armas», «La danza de los vampiros» y «La violación de Michelle». [11] Bole Butake es considerado a veces el autor más audaz y comprometido de Camerún. [12] Otros críticos consideran a Bate Besong como el «poeta, dramaturgo y erudito más vocal y controvertido» del Camerún anglófono hasta el momento. [13] Por ejemplo, la obra de Bate Besong «Beats of No Nation» describe con fuerza la opresión y marginación de los cameruneses anglófonos. [14] Otro autor político importante es Babila Mutia, cuyo «Before this time yesterday» aborda la candente cuestión de la rebelión de la UPC. [15]

Debido a la falta de salas de teatro y a la escasez de recursos, las obras de teatro rara vez se representan y tienden a circular como textos, a menudo publicados por Yaundé Editions CLE [2]. Son leídas por la gente culta, pero rara vez conocidas por el público en general. [16]

Desde los años 1970, ha surgido un nuevo tipo de teatro, tras el enorme éxito del programa Radio Trottoir de Radio Camerún , que lanzó el personaje cómico de Jean Miché Kankan, un hombre bamileke viejo y codicioso , interpretado por Dieudonné Afana. [16] Este nuevo tipo de teatro farsesco se conoce como “teatro popular camerunés” para distanciarlo de formas más serias de teatro. [3] Seguido por la gente común, como taxistas, vendedores de cerveza y comerciantes, [2] circula ampliamente. Más allá de la radio, se representa en centros culturales, ceremonias oficiales, bares, salas de conferencias, esquinas de calles, [3] y grabado en casetes de sonido, CD y videos, vendidos en mercados y por remeros ambulantes. [16] [17] Sus principales características son la comedia, la improvisación y la creatividad lingüística. Su cualidad cómica proviene de la representación exagerada y grotesca de lo cotidiano, a través de una serie de personajes estereotipados como el pobre aldeano y el anciano que no entiende el mundo moderno que lo rodea. [18] Este tipo de teatro está motivado por el interés material de los practicantes que buscan ganarse al mayor público posible para ganarse la vida, [8] pero también transmite cierta crítica social, detrás de su aparente escapismo. [2] [16] A diferencia de otras producciones teatrales camerunesas, generalmente es oral, a veces combinando acción dramática con representaciones musicales, canto y baile. [16] Los actores improvisan los diálogos en la escena y se dirigen directamente al público que puede participar en la creación de la obra. [3] Utilizan Camfranglais , es decir, la lengua vernácula local hecha de una mezcla de francés, inglés, inglés pidgin, idiomas locales y otros idiomas occidentales, en lugar del francés / inglés estándar. Retomando el argot de los barrios desfavorecidos de Douala y Yaundé , abrazan la fluidez de esta lengua joven y oral para inventar neologismos hilarantes . [19] Como resultado, sus obras están ambientadas en un entorno camerunés muy específico. [16] Sin embargo, algunos cameruneses condenan esta creatividad lingüística como una bastardización de las lenguas occidentales, [3] mientras que otros la ven como una manera simple de ganarse a un público no educado, sin transmitir ningún mensaje social. [16]

Los principales promotores del teatro popular camerunés son Daniel Ndo (con el personaje del tío Otsama, el estereotipo del viejo aldeano ewondo, que no entiende el significado de lo que sucede en el mundo que lo rodea), Dieudonné Afana (con el personaje de Jean Miché Kankan, la parodia del hombre bamileke tacaño y malhumorado), [16] [3] y David Kemzeu (alias Deiv K. Moktoï, con el personaje de Newrich Proudlove, un profesor de “social affarism” que enseña cómo enriquecerse fraudulentamente, sin ser descubierto. [16] Son personajes muy conocidos no sólo en Camerún, sino también en el resto de África y en la diáspora. [3]

Lista de comparsas

Lecturas

Referencias

  1. ^ Butake, Bole, Gilbert Doho (eds.). 1988. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Actes du Colloque de Yaundé.
  2. ^ abcdef Butake, Bole. 1988. “Producción de obras de teatro en Camerún”. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Bole Butake, Gilbert Doho (eds.). Actes du Colloque de Yaundé. 236–246.
  3. ^ abcdefgh Ambassa Betoko, Marie-Thérèse. 2010. Le théâtre populaire francophone au Cameroun (1970-2003) . París: Harmattan.
  4. ^ abc Butake, Bole, Gilbert Doho. 1988. “Introducción”. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Bole Butake, Gilbert Doho (eds.). Actes du Colloque de Yaundé. 1–5.
  5. ^ Oto, James. 1988. “Le théâtre tradicional camerounais: son existencia chez les Fang”. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Bole Butake, Gilbert Doho (eds.). Actes du Colloque de Yaundé. 13-25
  6. ^ Tala, Kashim Ibrahim. 1988. “El drama ritual en Menda-Nkwe: el caso de los Niform”. 26-34
  7. ^ abc Butake, Bole. 1988. “El auge del género cómico en Camerún: un estudio de caso de las composiciones dramáticas de Guilaumme Oyono-Mbia”. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Bole Butake, Gilbert Doho (eds.). Actes du Colloque de Yaundé. 202–210.
  8. ^ ab Kameni, Alain CP 2009. Rire des crisis postcoloniales. Le discours intermédiatique du théâtre comique populaire et la fictionnalisation de la politique linguistique au Cameroun . Berlín: Lit Verlag.
  9. ^ Harrow, Kenneth W. 1982. “Teatro camerunés: la dialéctica de lo moderno y lo tradicional”. The French Review 55. 6. 846-854.
  10. ^ Kom, Ambroise. 1998. “Teatro y censura en Camerún”. Matatu 20,1 169-177.
  11. ^ Ngwang Emmanuel, Kenneth Usongo. 2016. Arte y pensamiento político en Bole Butake . Lanham: Rowman & Littlefield
  12. ^ Tangwa, Godfrey B. 1999. “Teatro anglófono en una ciudad francófona: The Flame Players y otras compañías anglófonas en Yaundé”. Nuevo teatro en el África francófona y anglófona . Anne Fuchs (ed.). Ámsterdam: Rodopi. 155-168
  13. ^ Ashuntantang, Joyce; Tande, Dibussi (2008). ¡Su fiesta de champán terminará! Poemas en honor a Bate Besong: Poemas en honor a Bate Besong. Langaa RPCIG. ISBN 978-9956-717-50-7.
  14. ^ EKPEBISONG, GEORGE OUT; et al. (2017). "POLÍTICAS DE LOS OPRIMIDOS "DENTRO DE FUERA" EN CAMERÚN: RITMOS DE ALIENACIÓN Y PÉRDIDA DE IDENTIDAD EN BEAST OF NO NATION DE BATE BESONG" (PDF) . IMPACT: Revista internacional de investigación en humanidades, artes y literatura . 5 : 143–158 – vía https://oaji.net/articles/2017/488-1503062407.pdf. {{cite journal}}: Enlace externo en |via=( ayuda )
  15. ^ Breitinger, Eckhard. 1999. “Tendencias divergentes en el teatro africano contemporáneo”. Nuevo teatro en el África francófona y anglófona . Anne Fuchs (ed.). Ámsterdam: Rodopi. 3-16
  16. ^ abcdefghi Bjornson, Richard. 1990. “Escritura y cultura popular en Camerún”. Señales y signos: cultura popular en África. Raoul Granqvist (ed.). Umea: Acta Universitatis Umensis. 19-33
  17. ^ Fofié, Jacques Raymond. 2011. Regards historiques et critiques sur le théâtre camerounais . París: Harmattan.
  18. ^ Mono Ndjana, Hubert. 1988. “Le théâtre populaire camerounais d'aujourd'hui”. Théâtre camerounais, teatro de Camerún . Bole Butake, Gilbert Doho (eds.). Actes du Colloque de Yaundé. 144-157
  19. ^ Fofié, Jacques Raymond. 2007. La creación lingüística dramática en Camerún . Yaundé: Presses Universitaires de Yaundé.