The Gentle Harm of the Bourgeoisie es un álbum de trombón solista en vivo de Paul Rutherford , su primer lanzamiento bajo su propio nombre. Fue grabado en Unity Theatre, Londres durante 1974, y fue lanzado inicialmente en LP en 1976 por Emanem Records . En 1986, Emanem reeditó el álbum en LP y, en 1997, el sello lo reeditó en CD con una pista adicional. [1] [2] [3] [4] [5]
Según las notas del álbum, no hubo ningún "truco electrónico" en la grabación, y los únicos sonidos que se escuchan involucran a "un hombre, un trombón y algunas sordinas". Tras su lanzamiento, el álbum, que presenta un uso extensivo de técnicas extendidas como la multifónica , demostró ser influyente dentro del mundo de los improvisadores. [6]
En una reseña para AllMusic , François Couture señaló que Rutherford "nunca cae en el pozo de la demostración de técnicas extendidas" y escribió: "El trombonista sigue su propia agenda, eligiendo constantemente la dirección en la que el oyente no pensó, deslizándose de un enfoque al siguiente, agregando colores e incluso un poco de humor... Para los fanáticos de la improvisación libre, este es imprescindible para los trombonistas, se ubica como un clásico; [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings otorgaron al álbum 4 estrellas, calificaron la música de "irónicamente subversiva" y afirmaron: "La comprensión de Rutherford de la multifónica ya está asegurada; sonidos y matices adicionales provienen de sordinas, golpes de micrófono y saliva". en la bocina." [7]
En una reseña de 1987 para The Wire , el guitarrista Derek Bailey llamó al álbum "el mejor disco de improvisación libre en solitario que puedas encontrar" y comentó: "Todo está hecho por la imaginación más las habilidades musicales estándar; pero la imaginación es el motor. y lo mantiene libre de trabas por planificación anticipada o dispositivos sistemáticos". [8]
Bill Meyer, del Chicago Reader , señaló que Rutherford "aumentó su hábil manipulación del slide y el silencio con multifónicos, cantando y tocando simultáneamente la trompeta para obtener efectos que iban desde temblores agudos hasta explosiones graves y guturales", lo que dio como resultado una grabación en lo cual "suena verdaderamente liberado, su trombón habla en lenguas hasta ahora desconocidas". [9]
El saxofonista y escritor Henry Kuntz calificó el álbum como "un verdadero 'tour de force'" y comentó: "Rutherford ha dejado que el concepto de improvisación libre implique una forma extremadamente abierta de libre asociación de sonido y contexto. Sus piezas son verdaderamente 'piezas'. en el sentido de que son completamente abiertos, empleando una lógica orgánica del momento, permitiendo que la mente/cuerpo (y el instrumento) siga cualquier tangente donde quiera (y deje de seguirla cuando quiera) en lugar de limitarse a las demandas de una unidad estructural más forzada (y fácilmente definible). [10]