El señor y la señora Clark y Percy es una pintura de 1971 del artista británico David Hockney . Pintada entre 1970 y 1971, representa al diseñador de moda Ossie Clark y a la diseñadora textil Celia Birtwell en su apartamento de Notting Hill Gate poco después de su boda, con uno de los gatos de la pareja sobre las rodillas de Clark. El gato blanco representado en la pintura era Blanche; Percy era otro de sus gatos, pero Hockney pensó que "Percy" era un título más adecuado.
La obra forma parte de una serie de retratos dobles realizados por Hockney a partir de 1968, en los que a menudo retrata a sus amigos. Hockney y Clark eran amigos desde que se conocieron en Manchester en 1961, y Hockney fue el padrino de boda de Clark en su boda con Birtwell en 1969. Hockney realizó trabajos preparatorios para la pintura a partir de 1969, haciendo dibujos y tomando fotografías. Trabajó en la pintura desde principios de 1970 hasta principios de 1971.
La pareja está representada en el dormitorio de su apartamento en Notting Hill Gate , casi a tamaño natural, a ambos lados de una ventana alta con un par de contraventanas, una abierta para revelar la balaustrada de un balcón que mira hacia los árboles y hacia una fachada georgiana más allá. A la izquierda, Birtwell está de pie con un vestido morado y la mano en la cadera; a la derecha está sentado Clark con un jersey y pantalones verdes, descansando en una moderna silla con estructura de metal con los pies descalzos en el grueso pelo de una alfombra y un cigarrillo en la mano izquierda, y con un gato blanco en su regazo. Tanto Birtwell como Clark miran al espectador, lo que lo atrae como una tercera persona hacia la composición. El gato se rebela ignorando al espectador y mirando por la ventana.
La habitación está relativamente vacía y despejada, en un estilo minimalista sencillo de los años 60 , con un teléfono y una lámpara en el suelo a la derecha de Clark y una mesa sencilla a la izquierda de Birtwell con un jarrón de lirios y un libro amarillo. Hay una lámina enmarcada en la pared detrás de ella.
Hockney trabajó y reelaboró los retratos muchas veces hasta que estuvo satisfecho, repintando la cabeza de Clark quizás doce veces. Ha descrito el estilo de la pintura como cercano al naturalismo , aunque las superficies son característicamente abstractas y aplanadas. Hockney logra la difícil tarea de equilibrar las figuras oscuras " contra-día ", contra la luz que entra a raudales por la ventana que está detrás de ellas.
La obra está realizada en acrílico sobre lienzo y mide 213,4 por 304,8 centímetros (84,0 pulgadas × 120,0 pulgadas) (o 217,0 por 308,4 centímetros (85,4 pulgadas × 121,4 pulgadas) en su marco). La pintura fue donada a la Tate Gallery por los amigos de la galería en 1971 y permanece en la colección de la Tate. Apareció entre los diez finalistas de la votación de la mejor pintura de Gran Bretaña en 2005, la única obra de un artista vivo en conseguirlo.
Hockney se inspiró tanto en el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck como en El progreso del libertino de William Hogarth para el simbolismo y la composición de la pintura. En la pared detrás de Birtwell hay una copia de un grabado de Hockney que muestra su propia interpretación de El progreso del libertino (1961-63).
Las posiciones de las dos figuras están invertidas respecto al Retrato de Arnolfini , con la implicación de que Birtwell es la pareja asertiva. El retrato de Hockney, con la novia de pie y el novio sentado, también invierte la convención del retrato de bodas tradicional, como el Sr. y la Sra. Andrews de Thomas Gainsborough . Los lirios junto a Birtwell, un símbolo de pureza femenina, también se asocian con representaciones de la Anunciación (en el momento del retrato Birtwell estaba embarazada). El gato "Percy" (jerga para pene) se sienta erguido en la entrepierna de Clark. El gato es un símbolo de infidelidad y envidia, haciendo eco del perro (un símbolo de fidelidad) en el Retrato de Arnolfini . En este caso, Clark continuó teniendo aventuras con hombres y mujeres, lo que contribuyó a la ruptura del matrimonio en 1974: la representación de Hockney de la pareja junta pero separada presagia su divorcio.
La escena interior informal llena de objetos simbólicos recuerda a las pinturas victorianas, como El despertar de la conciencia, de William Holman Hunt .