El sastre (en italiano: Il sarto ) es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor italiano Giovanni Battista Moroni , de 1565-1570. Es un retrato de un miembro de la familia Marinoni, que tradicionalmente se ha considerado un sastre que practicaba su arte durante la jornada laboral. La pintura se conserva en la National Gallery , en Londres . [1]
Los retratos de personas y personajes importantes de Italia —comerciantes, aristócratas y nobles— fueron la especialidad representativa del artista Giovanni Battista Moroni, dado que sus influencias incluyeron a Tiziano y Lorenzo Lotto , y la tutela pictórica de Moretto da Brescia .
No se sabe quién encargó el cuadro. Se supone que el protagonista es un miembro de la familia Marinoni de Desenzano al Serio que, abandonando su taller de pintor para trasladarse a Venecia y dedicarse al comercio de la lana. [2] Probablemente el protagonista, que aparece aquí elegantemente vestido para la ocasión, no era un sastre sino un vendedor de pannine (tejido de lana vendido en piezas); el cuadro representa el gesto de cortar el tejido, más que la confección de una prenda. La calidad de los tejidos era muy importante en la Edad Media y el Renacimiento . Ciertamente no era posible para todo el mundo tener ropa confeccionada con tejidos de lana de alta calidad, por lo que el vendedor de pannine era sin duda una persona que, aunque no era noble, disfrutaba de una cierta comodidad económica. Fue Marco Boschini en su obra literaria La carta del navegar pintoresco (1660) quien identificó al protagonista como un sastre. [3]
Moroni trabajó en muchos cuadros de carácter religioso, pero se hizo más famoso por sus retratos. El sastre es una de las obras que mejor representa su arte. Moroni fue uno de los primeros pintores en retratar a personajes importantes de la burguesía adinerada, contrariamente a la costumbre de su época, que retrataba exclusivamente a la aristocracia financiera o eclesiástica.
El cuadro representa a un personaje joven, de barba descuidada y bien cuidada, colocado sobre un fondo marrón y elegantemente vestido. Lleva pantalones anchos abullonados a la moda de su época, una chaqueta llamada jubón de la que emerge un gorjal blanco (cuello plisado) similar a los puños que sobresalen de las mangas.
El sastre está representado de pie, mirando ligeramente hacia un lado, con unas tijeras en la mano, concentrado en su trabajo que parece interrumpir porque le molesta, llamado por alguien, quizá precisamente el pintor que lo retrata. Vuelve la mirada, apoya las tijeras sobre la superficie de su obra y en ese momento y movimiento, el artista inmortaliza la escena casi fotográficamente. En la dignidad del movimiento y en la veracidad de la imagen, en saber representar la seriedad de la mirada de quien realiza un trabajo que es civil pero que se sitúa al mismo nivel de intensidad de pensamiento y concentración de una actividad literaria, le dio al cuadro su merecida fama. [4] [5]
El cuadro fue originalmente propiedad de la familia veneciana Grimani y pasó de ellos a los Frizzonis en el siglo XIX, cuando pasó a formar parte de la colección privada de la familia en el Palazzo Frizzoni, hoy ayuntamiento de Bérgamo . Fue comprado en 1862 por Charles Lock Eastlake cuando llegó a Italia para comprar obras de arte para la National Gallery , en Londres , en los primeros años de su apertura, donde todavía se conserva. [6]
En 2008, El sastre se exhibió en el Museo del Prado de Madrid en una exposición de retratos de la época del Renacimiento . Regresó a Bérgamo en 2015-2016 para exhibirse en una exposición temporal en la Accademia Carrara .