The Giuseppi Logan Quintet es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Giuseppi Logan , grabado en septiembre de 2009 y lanzado en 2010 con el sello Tompkins Square . [1] El álbum, que incluye cinco originales de Logan y tres estándares, marca la primera aparición grabada de Logan después de una pausa de más de 40 años, y presenta a dos de sus colaboradores de la década de 1960, el pianista Dave Burrell y el baterista Warren Smith , junto con el bajista Francois. Grillot y trompetista/clarinetista bajo Matt Lavelle . (Lavelle fue en gran parte responsable de traer a Logan de regreso al mundo de la música. [2] )
La grabación se produjo después de que Josh Rosenthal, quien dirige Tompkins Square Records, escuchara a Logan tocar en Tompkins Square Park y le ofreciera un contrato de grabación con un adelanto. [3] Rosenthal recuerda: "Lo principal para mí, para ser honesto, era simplemente hacer sentir bien a Giuseppi y darle algo de dinero y algunos CD para vender en el parque... Hizo su primer disco en 45 años, Y eso fue suficiente. Pero el disco fue sorprendentemente bien recibido." [4]
En su reseña de AllMusic , Thom Jurek otorgó al álbum 4 estrellas, refiriéndose al grupo como "una banda asesina" y escribiendo: "Según se mire, The Giuseppi Logan Quintet es un disco de regreso sorprendente debido a su pura facilidad virtuosa, la capacidad de composición y Tocando tan bien trabajado, ¡es como si nunca se hubiera ido! Con esta excelente banda detrás de él, sólo podemos esperar que haya mucho más por venir de él". [5]
Escribiendo para All About Jazz , Clifford Allen calificó el álbum como "una grabación bienvenida, aunque extraña. Desechar cualquier idea preconcebida sobre si algo 'funciona' es el mejor camino a seguir, si tocar y grabar le da a Logan alegría, camaradería, reconocimiento y una tarjeta de presentación discográfica en sus últimos años, ¿quién puede discutirlo?" [7]
Peter Margasak, en una reseña para DownBeat , comentó: "los arreglos, que oscilan elegantemente, definitivamente empujan la música hacia un sonido freebop enérgico, en contraste con el sonido métricamente más radical de su trabajo anterior... hay una ternura y calidez alentadoras. en su forma de tocar, como si la oportunidad de hacer música nuevamente lo hubiera llenado de emoción, eso es imposible de negar, y aunque el grupo se reunió específicamente para la fecha, hay un fuerte sentido de empatía en todos los ámbitos... hay algo inspirador en su decisión de exponerlo todo, con defectos y todo". [6]
En una reseña en el sitio web de monje mink pink punk , Josh Ronsen escribió: "Su banda de acompañamiento... hace un buen trabajo apoyando a Logan, haciendo un disco que es en parte hermoso y en parte extrañamente exterior. El fuego de esos discos ESP "Puede que ya no esté, pero esto está lejos de ser manso... Este es un disco excelente y diverso si aún no lo has escuchado, y espero que haya más discos de Logan en el futuro". [8]
Elliott Sharp comentó: "Si bien está claro que Logan estuvo sin sus instrumentos durante bastante tiempo, su trabajo de caña atonal y sorprendentemente azul es innegablemente convincente y profundo. Algunos podrían afirmar que se debe simplemente a su oxidación, pero hay un fascinante efecto deconstructivo. enfoque que Logan adopta para la versión del quinteto de 'Freddie the Freeloader' de Miles Davis, y muestra a Logan adoptando el mismo tipo de irreverencia hacia las expectativas de los oyentes y el mantenimiento de la 'pureza' tradicional que hizo que su trabajo anterior fuera tan revolucionario y controvertido. " [9]