El Botellero (también llamado Secador de Botellas o Erizo ) ( Egouttoir o Porte-bouteilles o Hérisson ) es una obra de arte proto-Dada creada en 1914 por Marcel Duchamp . Duchamp etiquetó la pieza como un " readymade ", un término que utilizó para describir su colección de objetos ordinarios, manufacturados [1] que no se asocian comúnmente con el arte. Los readymades no tenían el tono serio de las obras dadaístas europeas, que criticaban la violencia de la Primera Guerra Mundial , y en cambio se centraban en una naturaleza más absurda, elegida puramente sobre la base de una "indiferencia visual". [2]
El Instituto de Arte de Chicago adquirió una de las réplicas de Bottle Rack en 2018. [3] [4]
Marcel Duchamp afirmó haber comprado el Botellero en unos grandes almacenes llamados Bazar de l'Hôtel de Ville, cerca del ayuntamiento de París . [5] El Botellero era un típico estante de metal utilizado para secar botellas, pero la apariencia puntiaguda y agresiva de la pieza le valió el nombre de Erizo . A diferencia de las anteriores Rueda de bicicleta (1913) o Farmacia (1913), el Botellero no se modificó de ninguna manera, lo que lo convirtió en el primer ejemplo "verdadero" de un readymade. [6] El Botellero también tenía una inscripción garabateada en su costado, muy similar a la infame pieza Fuente (1917) de Duchamp , aunque las palabras reales siguen siendo un misterio ya que Duchamp había olvidado la inscripción cuando lo tiró. [2]
La pieza original fue confundida con basura debido a su apariencia, y fue desechada por la hermana y la hermanastra de Duchamp después de que el artista dejó Francia en 1914 para ir a los EE. UU. [2] Si bien el original ya no sobrevive, el legado de la obra sigue vivo, con al menos siete réplicas [7] que residen en museos destacados, como el Museo de Arte de Filadelfia , [8] el Museo Norton Simon y el Moderna Museet .
Sin ninguna modificación real por parte del artista, el Botellero es icónico por ser el primer readymade "auténtico" de Duchamp. Si bien Duchamp afirmó que sus readymades se hicieron sin ninguna razón específica, los críticos de arte sostienen que la pieza tiene matices sexuales de naturaleza freudiana . Los críticos sugieren que las púas de metal representan los genitales masculinos y que la ausencia de botellas es una referencia a que Duchamp era soltero en ese momento, un tema que, según afirman, se transmite repetidamente a lo largo de sus obras. [5]