El Paraíso del Pastor fue una mascarada de la época de Carolina , escrita por Walter Montagu y diseñada por Inigo Jones . Representada en 1633 por la reina Enriqueta María y sus damas de compañía, fue notable por ser la primera mascarada en la que la reina y sus damas desempeñaron papeles con diálogo. Junto con Tempe Restored (1632), El Paraíso del Pastor marcó un paso en la evolución de las actitudes y prácticas que llevaron a la aceptación de las mujeres en el escenario durante la próximaera de la Restauración . [1]
La mascarada se representó ante el rey Carlos I en Somerset House [2] en Londres el 9 de enero de 1633 ( nuevo estilo ). El drama de Montagu (que se ha calificado de "fantasía", "maratón" y "extravagancia", entre otras cosas) no es una obra breve; la representación original duró siete u ocho horas. Su elenco aristocrático requirió cuatro meses de ensayos. [3] Inigo Jones diseñó nueve decorados y ocho cambios de escena para la producción a gran escala, que también vio un uso temprano del arco de proscenio en el teatro inglés. (Los diseños de escenarios de Jones para la pieza, incluidas algunas escenas de bosques sorprendentes, aún existen).
Es posible que la obra haya tenido una segunda representación el 2 de febrero del mismo año; algunos de sus trajes se reutilizaron más tarde para una reposición de La fiel pastora de John Fletcher . Henrietta Maria presentó entonces los suntuosos trajes de mascarada a los Hombres del Rey , que habían actuado en la obra de Fletcher. [4]
Saphira/Bellesa
Basilino/Moramente
Agenor/Genorio/Palante, interpretado por Cecilia Crofts
Fidamira/Gemella/Miranda
El rey
Pantamora
Camena, interpretada por Anne Kirke
Melidoro
Mártir
Bonorio
Osorio
Timante
Votorio
Romero
Princesa Mirabella (no actuada, solo mencionada por otros personajes)
El Paraíso de los Pastores trata de una comunidad pastoral mítica dedicada al amor platónico , un refugio para amantes no correspondidos de ambos sexos, "un receptáculo pacífico de mentes afligidas". El Paraíso de los Pastores está gobernado por Bellesa, "la belleza", que ciertamente fue interpretada por Henrietta Maria. La heroína de la obra es Fidamira. Gran parte de la trama de Montagu, tal como es, se centra en un príncipe llamado Basilino y su amigo íntimo Agenor, quienes tienen una tendencia compartida a enamorarse de las mismas mujeres. (La obra se complica por el hecho de que los personajes adoptan seudónimos cuando ingresan al Paraíso: Basilino se convierte en Moramente, mientras que Agenor se llama a sí mismo Genorio).
Al final de la obra, se revela que Agenor/Genorio es el príncipe Palante, hijo perdido del rey de Navarra . La mascarada también presenta un debate extenso sobre la naturaleza del amor, entre Martiro, que habla en nombre del ideal platónico, y Moramente y Melidoro, que abogan por el matrimonio. Dado que la obra termina con los matrimonios típicos de la comedia (Basilino/Moramente se casa con Bellesa, que en realidad es Safira, princesa de Navarra, su prometida original, mientras que Agenor/Genorio/Palante se casa con la hermana de Basilino), el texto puede interpretarse como una sugerencia de un triunfo de la unión marital sobre el amor platónico. Fidamira se revela como hermana tanto de Bellesa/Safira como de Agenor/Genorio/Palante, la princesa perdida Miranda; sigue siendo casta, pero al final llega a ser reina del Paraíso de los Pastores. [5]
La mascarada de Montagu se vio envuelta en la controversia que rodeó a William Prynne y su Histriomastix . El ataque de Prynne a las actrices llamándolas "putas notorias" se tomó como un insulto directo a la Reina. [6] Prynne lo negó, y su texto de hecho puede haber sido publicado antes de la representación de la mascarada en enero de 1633. [7] El travestismo masculino de algunas de las mujeres nobles en la mascarada también levantó sospechas. El Rey, al menos, estaba satisfecho con el trabajo de su esposa; los ensayos y la actuación le dieron algo de práctica necesaria en la elocución inglesa. [8]
A diferencia de muchas de las mascaradas de la corte de la primera época de los Estuardo, el texto de Montagu no se publicó poco después de su puesta en escena. Se ingresó en el Registro de los Papeleros el 27 de septiembre de 1658 y apareció en una edición en octavo en 1659. La primera edición es confusa desde el punto de vista bibliográfico, con páginas de título alternativas que atribuyen el libro al papelero Thomas Dring o a John Starkey; la introducción en prosa está firmada "TD", probablemente indicando a Dring. Algunas copias están mal fechadas "1629", un error tipográfico que confundió a los primeros estudiosos.
El texto publicado de la mascarada de Montagu puede haber influido en Margaret Cavendish, duquesa de Newcastle, a la hora de crear su obra El convento del placer (1668). [9]
El texto también sobrevive en varios manuscritos, el más notable es Sloane MS 3649 en la colección de la Biblioteca Británica . [10] Ese manuscrito presenta, como prólogo, un diálogo entre Apolo y Diana no incluido en el texto impreso; también proporciona las identidades de las damas cortesanas que aparecieron en la mascarada.
Los críticos en general no han sido amables con la obra de Montagu, calificándola de "tediosa", "inútil" e "ininteligible". (Incluso el contemporáneo de Montagu, Sir John Suckling , un seguidor de la Reina, la ridiculizó; en uno de los poemas de Suckling, Apolo le pregunta a Montagu si entiende su propia obra). Alfred Harbage , en su estudio seminal Cavalier Drama, consideró que la mascarada de Montagu era típica de la mayoría de los problemas del drama Cavalier. (Los críticos de Harbage han señalado que culpó a Montagu por los defectos de las obras que se escribieron y representaron antes de The Shepherd's Paradise ). A pesar de sus defectos, la obra de Montagu inspiró una breve revitalización de la forma pastoral en el drama carolina posterior.