The Crimson Petal and the White es una serie de televisión de cuatro partes de 2011, adaptada de la novela de Michel Faber de 2002, The Crimson Petal and the White . Protagonizada por Romola Garai como Sugar y Chris O'Dowd como William Rackham, el drama se emitió en el Reino Unido durante abril de 2011 en BBC Two . El elenco de reparto incluye a Shirley Henderson , Richard E. Grant y Gillian Anderson . Las críticas del drama fueron mixtas, pero en general positivas.
En el Londres victoriano, William Rackham es el heredero de una empresa de perfumes y tiene una esposa enferma mental, Agnes, que está confinada en su casa. A pesar de sus sueños de convertirse en un escritor de renombre, no tiene talento para ello, y su padre decide recortarle la asignación hasta que William empiece a trabajar seriamente en la empresa. William conoce y se enamora de una prostituta joven e inteligente llamada Sugar, que está escribiendo una novela propia, llena de odio y venganza contra todos los hombres que abusaron de ella y sus colegas. William traslada a Sugar a un apartamento propio con la condición de que lo vea exclusivamente, mientras que ella lo ayuda emocional y económicamente dándole buenos consejos sobre cómo manejar la empresa. Sugar se encariña cada vez más con William y, como le comenta a uno de sus viejos amigos, "con el mundo que viene con él". Finalmente, él la traslada a la casa de los Rackham con el pretexto de trabajar como institutriz de su hija pequeña Sophie, la hija de la que Agnes nunca ha reconocido su existencia debido a su locura. Agnes se vuelve cada vez más inestable y desesperada y, tras ver a Sugar, cree que ella es su propio ángel de la guarda que la llevará al imaginario Convento de la Salud.
Con el tiempo, Sugar se acerca a Sophie, convirtiéndose en la madre que nunca tuvo, y a Agnes, leyendo sus diarios y ayudándola. El comportamiento irracional de Agnes corre el riesgo de que la encarcelen en un manicomio y la noche antes de que se la lleven y William se vaya, Sugar ayuda a Agnes a escapar. Más tarde se encuentra un cuerpo que William identifica como Agnes (solo reconoce su cabello, sin saber que Agnes se lo había cortado antes de escapar). La relación entre William y Sugar se vuelve distante, y William trata a Sugar cada vez más como una sirvienta y consejera en lugar de una amante. Sugar queda embarazada, pero al darse cuenta de que William ya no la quiere, provoca un aborto espontáneo. William comienza a cortejar a otra mujer, a pesar de decirle a Sugar que las cosas mejorarían, y cuando descubre el embarazo de Sugar (sin saber que ya había abortado), le dice fríamente que se vaya.
Enfurecido por la traición, Sugar recoge las pertenencias de Sophie y huye con ella. Mientras huye, Sugar pierde su manuscrito y compra un nuevo cuaderno para comenzar una nueva historia y una nueva vida con Sophie. Mientras tanto, William descubre lo que Sugar ha hecho e intenta ponerse al día con ellos, pero después de que los viejos amigos de Sugar se burlen de él, se da cuenta de que lo ha perdido todo.
La producción visitó Kent , donde filmaron en The Historic Dockyard Chatham y Eastgate House en Rochester . [1] Las escenas ambientadas en Chepstow Villas se filmaron en Canning Street, Liverpool.
En una reseña del primer episodio para The Independent , Tom Sutcliffe describió las escenas iniciales como una "mala pesadilla de láudano" y dijo que "se ve fabuloso". [2] Escribiendo para The Daily Telegraph , Michael Deacon comparó el drama negativamente con su material original. Encontró que las "limitaciones de la televisión" habían tenido un efecto perjudicial en la historia, criticando las escenas de sexo "recatadas", el ritmo más rápido y la incapacidad de la televisión como medio para entrar en las mentes de los personajes. [3] También escribiendo para The Daily Telegraph , John Preston le dio a la serie una crítica mixta. Criticó la producción como caótica y desenfocada, y notó "cierta flacidez" y falta de desarrollo de los personajes. Sin embargo, elogió a los actores, particularmente a Chris O'Dowd y Gillian Anderson. [4]
En otro artículo para The Daily Telegraph , Benji Wilson le dio a la serie una crítica positiva, diciendo que "ciertamente fue audaz, experimental y funcionó". Fue particularmente elogioso sobre el "look" creado por el director Marc Munden y el director de fotografía Lol Crawley . Describió la banda sonora de Cristóbal Tapia de Veer como "extraña y contraria" y continuó diciendo que "[de Veer] se propuso subvertir: soldó los chirridos y retumbos de la electrónica moderna a un cuadro de la década de 1870 de la manera en que Jonny Greenwood de Radiohead lo hizo en su banda sonora para There Will Be Blood ". [5] Escribiendo para The Observer , Andrew Anthony se mostró entusiasmado con el drama, llamando a la actuación "ricamente sutil" y a la cinematografía "intoxicantemente mareada". Elogió a Romola Garai y dijo que la actuación de Chris O'Dowd fue "una revelación". [6] Sarah Dempster, de The Guardian , describió la atmósfera como "aturdida, vaporosa [y] brillantemente claustrofóbica"; un resultado, dijo, de la "dirección excepcional, elegante y despreocupada" de Munden y la banda sonora de De Veer. [7] Rachel Cooke, en New Statesman, calificó la serie como "algo convincente: vívido, desagradable y repugnante con el hedor de la hipocresía". Elogió al director y a los actores, especialmente a Gillian Anderson ("tan astuta, tan convincente"). [8] En una publicación de blog para The Guardian , el novelista Michel Faber describió la experiencia de ver la adaptación de su historia. Estaba satisfecho con el resultado y le dio crédito a la guionista Lucinda Coxon por colocar "la crianza de los padres o la falta de ella" en el centro de la historia. [9] En una entrevista para The List , dijo: "Han sido muy inteligentes. Creo que han hecho un trabajo extraordinario con eso". [10]