El niño perdido es un cortometraje de comedia muda estadounidense de 1904producido por American Mutoscope & Biograph Company y dirigido por Wallace McCutcheon, Sr. [1]
Una madre deja a su hijo en el jardín delantero y vuelve a entrar en la casa por un breve momento. En cuanto se va, el niño entra en la caseta del perro. Cuando la madre vuelve a salir, no ve adónde ha ido el niño y, cuando ve a un hombre en la calle con una cesta, corre tras él. Pronto tiene a todo el vecindario alborotado. [2]
La película se filmó íntegramente en Brooklyn , Nueva York, especialmente en Fort Hamilton . Supuestamente se basó en un incidente reciente de la época. Fue producida y distribuida por la American Mutoscope & Biograph Company . [3]
John L. Fell informa que en noviembre de 1904, The Mirror aplaudió El niño perdido como una película notable. [4]
La película se compone de 11 planos que forman una única escena:
1. La parte delantera de una casa con una caseta para perros. Una mujer sale y sienta a su bebé en el suelo. En cuanto se va, el bebé se levanta y entra en la caseta. Cuando la madre vuelve, no lo encuentra. La cámara hace un paneo hacia la izquierda mientras ella sale del jardín hacia la calle, donde ve a un hombre con una cesta. Intenta atraparlo, pero él se escapa. Dos criadas salen de la casa y corren con ella tras el hombre. Salen por la derecha después de haber doblado la esquina.
2. Dos mujeres se alejan de la cámara en una calle suburbana y pasan junto a una señora con un cochecito de bebé. El hombre que se ve en la toma 1 aparece en la esquina de la calle y corre hacia la cámara perseguido por las tres mujeres, un hombre en silla de ruedas, la señora con el cochecito de bebé y un policía.
3. Dos mujeres y un niño están sentados junto a un pajar. El grupo de personas que corre aparece por detrás y corre hacia la cámara. El hombre se esconde detrás del pajar. El grupo pasa corriendo junto a él, pero vuelve y lo persigue de nuevo.
4. Un cruce de caminos. El grupo, que ahora incluye a un hombre con un carro con ruedas y otro con una carretilla, continúa persiguiendo al hombre.
5. Un montículo de arena. El hombre cae rodando por la pendiente, seguido por todos sus perseguidores. La cámara gira hacia la derecha. 6. La persecución continúa por una carretera.
7. En un callejón sombrío, el hombre se esconde detrás de un árbol. La mayoría del grupo pasa junto a él, pero finalmente lo descubren y lo atrapan.
8. Primer plano medio del hombre abriendo su bolso y mostrando que solo lleva una mascota.
9. Continuación del plano 7, todos se van.
10. Plano medio de la caseta del perro que se ve en la toma 1. El bebé acaricia a un perro.
11. El grupo camina hacia la cámara en la calle que se ve en la toma 1. La madre entra al jardín con parte del grupo de perseguidores y la cámara gira hacia la derecha mientras caminan hacia la caseta del perro donde la madre encuentra a su bebé y lo sostiene en sus brazos.
Varios comentaristas han señalado a The Lost Child como una de las primeras películas de persecución estadounidenses más interesantes, posiblemente inspirada en películas británicas anteriores como Desperate Poaching Affray . Joyce E. Jesionowski la menciona como una de las mejores películas de persecución realizadas por la Biograph Company antes de la llegada de DW Griffith , mostrando "un firme dominio del corte de continuidad" y donde "la persecución no es un dispositivo que exagere el chiste, es el vehículo del chiste". [5] Además, se refiere a la película como un "buen ejemplo de persecución por acumulación anterior a Griffith" donde a la madre angustiada se le une una línea de perseguidores heteróclitos y donde "la actividad se extiende del fondo al primer plano para explotar la extensión espacial del encuadre". [6] Finalmente, destaca la contribución del director de fotografía Billy Bitzer al producir un "paso suave de acción de plano a plano". [7]
Frank Krutnik y Steve Neale mencionan El niño perdido como ejemplo de que en 1904 la persecución era un recurso clave en el cine, porque "marcó la duración cada vez mayor de las películas de la época y les permitió avanzar en la dirección de la narración editada, articulando un tipo particular de acción narrativa a lo largo de una variedad de tomas, lugares y espacios". La persecución era en ese momento "la narración por excelencia" y también constituía "un nuevo tipo de atracción de payasadas". Si bien en películas posteriores las persecuciones se incorporarían a una narrativa más amplia, aquí es el tema de la película, y ocho tomas de once están "dedicadas a la persecución y la captura del supuesto culpable". [8]