stringtranslate.com

El monumento viviente de Biron

El Monument vivant de Biron es una obra del artista alemán Jochen Gerz , inaugurada en 1996. En el antiguo monumento a los caídos, situado delante de una sala de madera en la comuna francesa de Biron , en el departamento de Dordoña , el artista colocó de forma aleatoria y anónima placas grabadas con las respuestas de los habitantes de la zona a la pregunta: "¿Qué crees que sería lo suficientemente importante como para arriesgar tu vida por ello?". Originalmente compuesto por 127 placas, este "antimonumento viviente" es un ejemplo típico de la técnica del work-in-progress , que se enriquece con el tiempo con las confesiones de los nuevos habitantes.

El monumento es considerado a la vez un objeto artístico y el resultado de un proceso social y democrático local. Aclamado por la crítica , Le Monument vivant de Biron es un referente entre los monumentos de guerra atípicos y las obras de arte contemporáneo . Desde los años 2000, se estudia en Francia en los niveles de educación primaria y secundaria.

Contexto

Dordoña es uno de los departamentos más ricos en términos de patrimonio. [1] Los turistas que visitan Périgord se interesan especialmente por sus monumentos históricos y numerosos castillos, entre ellos el castillo de Biron . [1] [ 2] Como el turismo es sobre todo un factor económico importante para las comunidades locales (más de un tercio de sus ingresos anuales), se fomentan fuertemente todos los proyectos de desarrollo en áreas rurales y agrícolas. [1] Numerosas políticas proactivas formaron parte de la "moda del patrimonio" en Francia en la década de 1990. [3] [4] Los representantes electos del cantón de Beaumont lanzaron un vasto proyecto de inversión en patrimonio en el sur del departamento, en colaboración con el arquitecto de los Bâtiments de France, [5] la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) y el Ministerio de Cultura , para desarrollar nuevas obras que involucrarían "a todos los sectores de la vida local". [3]

En 1992, cuando el alcalde de Biron, Marc Mattera, inició las obras de renovación de la carretera, pidió al Ministerio de Cultura francés que lanzara una orden pública nacional para reemplazar el monumento de guerra de la ciudad , que había caído en el abandono y el olvido. [5] [6] Situado a la entrada del pueblo en la Place Jean-Poussou, [N 1] el obelisco de cemento blanco había sido erigido en 1921-1922 en memoria de los muertos de la Gran Guerra , luego la Segunda Guerra Mundial . [2] [5] [6] El artista alemán Jochen Gerz fue elegido para restaurar el monumento, a pesar de que el inspector de monumentos históricos de la comuna se opuso inicialmente a la selección del artista. [6] [7] Es conocido como el precursor de las prácticas "antimonumentales", que tienen como objetivo rediseñar monumentos cuya única función es recordar acontecimientos trágicos. [2] [4] [6] [8] El Monument vivant de Biron siguió a otras dos obras similares y singulares del artista: Le contre-monument au fascisme de Hambourg (1986) y Le contre-monument au racisme de Sarrebruck (1993), que ya eran famosas por dar un vuelco al concepto de monumento de guerra y al simbolismo del recuerdo. [2] [6] [9] [10]

Descripción y diseño

El monumento [N° 2] fue reconstruido de manera idéntica en piedra amarilla de Dordoña y Borgoña, [2] [11] [12] luego fue elevado sobre un pedestal, todo colocado sobre una base inclinada de tres grados. [12] Jochen Gerz comenzó por fijar de nuevo en el monumento las dos antiguas placas: "Aux morts de la Grande Guerre, perpétuel souvenir" (A los fallecidos durante la Gran Guerra, recuerdo perpetuo) (nueve nombres) y "Déportés 1944" (Deportados 1944) (dos nombres). [6]

Con la idea de transmitir la memoria del pasado de generación en generación, [2] el artista colaboró ​​con estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Burdeos. [2] [11] [12] En marzo de 1996, Jochen Gerz realizó dos semanas de entrevistas individuales con los 127 habitantes más antiguos del pueblo . [2] [12] [13] Al principio, los habitantes quedaron impresionados por la imagen del artista y, además, por su nacionalidad alemana , que parecía estar en desacuerdo con la tarea de renovar el monumento. [9] Sin embargo, sistemáticamente comenzó presentándose y explicando los motivos de su presencia, con el fin de establecer un clima de confianza. [9] En cada entrevista, introdujo una pregunta: "¿Qué crees que sería lo suficientemente importante como para arriesgar tu vida por ello?" [2] [13] Con el apoyo de los estudiantes, registró sus respuestas a mano. Aisladas en el ritmo de los intercambios, son estas confesiones, cada una de ellas de unas siete líneas de longitud, [12] las que luego fueron grabadas en placas de hierro esmaltado en rojo [N° 3] y colocadas de forma aleatoria y anónima en el monumento e incluso en el suelo. [2] [12] Es la pluralidad, el eclecticismo y la espontaneidad de las respuestas lo que compone la obra . [2] [14]

Jochen Gerz anima a continuar con este proceso interactivo y democrático, que da voz a los habitantes del lugar: los espectadores son también coautores de la obra [2] [12] [15] que, por tanto, adquiere la forma de un work in progress . [13] El artista ha confiado a una pareja que vive en el pueblo la responsabilidad de plantear la pregunta ad libitum , a los nuevos habitantes y a los que llegarán a la mayoría de edad en la comuna en los próximos años. [2] [12] Si se agota el espacio en el monumento, la pareja conserva placas en blanco adicionales del artista. [2] Según el artista, "lo ideal sería que esta obra nunca se terminara y que nadie pudiera verla en su totalidad. Y que otros después de las dos primeras personas que me sucedieran siguieran planteando la pregunta. Será una obra mía que nunca conoceré y que nunca dejará de cambiar". [12] [16]

El monumento viviente de Biron fue inaugurado el 13 de julio de 1996, día de la fiesta del pueblo. [5] El monumento sigue siendo propiedad del municipio de Biron . [11]

Son los habitantes de Biron los que conforman el monumento.

—  Jochen Gerz , en julio de 1996. [17]

Interpretación

La obra se diferencia de los monumentos de guerra convencionales , que consisten simplemente en una fórmula ritual generalmente añadida a una lista vertical de los nombres de los fallecidos. [2] La estela por sí sola no es el monumento, sino el conjunto de placas que se derraman sobre el suelo. [4] A diferencia de La suite de Fibonacci de Mario Merz ( Estrasburgo , 1994) [N 4] y Hommage à Arago de Jan Dibbets (París, 1994), Le Monument vivant de Biron "apunta a la horizontalidad" a través de la disposición de sus placas, y "se ofrece a escala humana", según Sébastien Thiery. [4] La obra rompe así con "el arte conmemorativo, monumental y perenne, patria del conformismo artístico". [4] [10] La obra del artista no se dirige exclusivamente a un público informado, sino que también y sobre todo se nutre de los vínculos sociales y del diálogo con los ciudadanos. [14]

Para mantener vivo su mensaje y abierto a la interpretación, la obra fue concebida como un objeto de arte y un proceso social de unidad territorial y nacional. [2] [13] [18] Según el propio artista, el monumento "espera un tiempo que aún no ha llegado", además de su función como objeto de recuerdo. [10] [19] Busca crear una comunidad en el presente, involucrar al público a largo plazo y abrirse al futuro. [2] [18] [19] El objetivo es compartir este lugar y levantar el tabú de la "soledad", la "ausencia", el "vacío" y la "desaparición" resultantes de los horrores de la guerra y el Holocausto . [12] [19] [20] La desteatralización y el desalojo de la violencia es una de las principales características de Le Monument vivant de Biron . [15] Sébastien Thiery también se pregunta por el carácter convivial de la obra, presentada como «una operación de comunicación seductora dirigida a los ciudadanos electores». También la ve como una forma simbólica de sobreexponer los conflictos y enmascarar la violencia anónima para legitimar el orden político y de seguridad. [21]

Jochen Gerz ha conseguido convertir este monumento de guerra en una obra “viva”, [7] de ahí el nombre de la obra elegida por el artista. [6] [12] [22] Audrey Rousseau añade que el sentido de esta “memoria viva y apropiada para los vivos” reside en la capacidad del público de comprender y ordenar individualmente el sentido oculto de los elementos simbólicos; se trata de “una manera original de vincular el legado de las dos guerras mundiales a partir del testimonio de los vivos”. [2] Al plantear su pregunta, Jochen Gerz está atento a las necesidades conmemorativas de las personas que entrarán en contacto con la obra. Les invita discretamente a expresar su dolor, a reflexionar sobre lo que es importante en sus vidas y a posicionarse sobre el valor de sus propias vidas. [2] [6] La elección de la narración en primera persona (“yo” y “nosotros”) invita al público que lee las placas a sentir la emoción de estas historias. [2] La prensa local, nacional y especializada coincide en que Le Monument vivant de Biron ofrece una experiencia conmovedora y humana de proximidad. [15] [23] [24]

Al traspasar los límites del arte tal como se concibe clásicamente, la obra es considerada por Sébastien Thiery como un "ideal típico de los monumentos públicos contemporáneos ". [15]

Uso pedagógico

En Francia, Le Monument vivant de Biron es objeto de estudio y análisis en las clases de arte e historia del arte en los niveles de educación primaria y secundaria. Se presenta como un ejemplo representativo del arte público contemporáneo, [25] los monumentos de guerra , [26] [27] la interacción del arte con el público, [28] el trabajo en proceso , [29] la escultura conmemorativa, el "cuerpo simbólico" y la "memoria dinámica y encarnada". [30] [31]

Notas

  1. ^ El monumento está situado precisamente entre el mercado de madera , la línea de las antiguas murallas y el camino que conduce al castillo de Biron .
  2. ^ Las dimensiones del monumento son las siguientes: 360cm*316cm*316cm
  3. ^ Las dimensiones de cada placa son las siguientes: 10*17,5*1 cm
  4. ^ La suite de Fibonacci de Mario Merz está formada por cajas de luz colocadas en el suelo a lo largo de una línea de tranvía.

Referencias

  1. ^ abc Bergues y Amiel 2016, p. 103.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst Rousseau 2017.
  3. ^ ab Bergues y Amiel 2016, p. 104.
  4. ^ abcde Thiery 2003, pág. 118.
  5. ^ abcd Thiery 2003, pág. 115.
  6. ^ abcdefgh Breerette 1996.
  7. ^ por Lorcin y Brewer 2009.
  8. ^ Lagnier 1999, pág. 5.
  9. ^ abc Mesnard 1997, págs. 72–75.
  10. ^ abc Guigues 2015, págs. 16-18.
  11. ^ abc Centro nacional de artes plásticas 2020.
  12. ^ abcdefghijk Lagnier 1999, pag. 6.
  13. ^ abcd Thiery 2003, pág. 116.
  14. ^ desde Thiery 2003, págs. 120-121.
  15. ^ abcd Thiery 2003, pág. 117.
  16. ^ Gerz 1996, pág. 167.
  17. ^ Thiery 2003, pág. 119.
  18. ^ por Tratnjek 2009.
  19. ^ abc Mesnard 2015, pág. 40.
  20. ^ Gerz 1996, pág. 10.
  21. ^ Thiery 2003, págs. 122-123.
  22. ^ Gerz 1996, pág. 160.
  23. ^ Galy 1996, pág. 6.
  24. ^ Robert 1996, pág. 22.
  25. ^ Ruby 2007, pág. 11.
  26. ^ Cuin y Lavigne 2018, pág. 37.
  27. ^ Guinchard 2018.
  28. ^ Benoît y Philippot 2017, pag. 56.
  29. ^ Colegio Jean-Rostand 2012.
  30. ^ Sabourdin y Bouvier 2005.
  31. ^ Academia de Nantes 2006.

Bibliografía