El libro del Apocalipsis es una película de autor australiana de 2006 dirigida por Ana Kokkinos y protagonizada por Tom Long , Greta Scacchi , Colin Friels y Anna Torv . La película es una adaptación de la novela de ficción psicológica de 2000 de Rupert Thomson . Cuenta la historia de la venganza de un bailarín llamado Daniel que es secuestrado y violado . Fue producida por Al Clark y la banda sonora fue creada por Cezary Skubiszewski .
Daniel ( Tom Long ), un bailarín clásico australiano, es drogado y secuestrado en un callejón por tres mujeres encapuchadas. Proceden a retenerlo en un almacén abandonado durante unas dos semanas, mutilándolo sexualmente y utilizándolo para su propia gratificación física y psicológica, antes de arrojarlo con los ojos vendados desde un coche cerca de su casa. [2]
Daniel, traumatizado, no denuncia su secuestro y violación a las autoridades ni se lo revela a su familia, amigos o colegas. Como consecuencia, pierde su habilidad para bailar y tiene problemas para readaptarse a la vida normal. Su amante escéptica, una bailarina, que vive con él y sospecha que le fue infiel durante su ausencia, lo abandona. Obsesionado con encontrar a los culpables, que tiene razones para creer que son de la zona, sale con todas las mujeres que se parecen a sus secuestradores, con la esperanza de identificarlas. Esto lo lleva a tener problemas con la ley y a una crisis nerviosa que puede o no resultar catártica. La película concluye con esta nota ambigua, con Daniel llorando en los brazos de un policía. [2]
El rodaje inicial se llevó a cabo durante siete semanas entre marzo y abril de 2005. Sin embargo, la última semana de rodaje inicialmente planeada se retrasó cuatro meses debido a que el actor principal, Tom Long , se rompió el tobillo en el set. [2] Kokkinos subvierte el escenario original de Ámsterdam de la novela y lo reemplaza con las calles del centro de la ciudad de Melbourne . La producción utilizó cuarenta y dos ubicaciones, a menudo cambiando entre la aburguesada Melbourne y paisajes urbanos más estériles. [2] El cambio entre los dos escenarios está sincronizado con el secuestro y la violación de Daniel, y está diseñado a propósito por Kokkinos para representar su trauma interno. [3] Junto con el paisaje urbano cambiante, Kokkinos eligió emplear apagones como tomas de transición para enfatizar el aislamiento emocional de Daniel que precede a su violación. [4]
Como la danza tiene un papel importante en la película, el éxito de la elección de Tom Long como Daniel se basó en sus habilidades de baile más que únicamente en su habilidad como actor. De manera similar, Greta Scacchi consiguió su papel de Isabel basándose en su fuerte habilidad para el baile, ya que había crecido bailando con su madre, que era profesional. Independientemente, Kokkinos había sido un admirador durante mucho tiempo de sus actuaciones en otros papeles. [2] Colin Friels , que interpreta a Olsen, se sintió atraído por el guion debido a la reputación de Kokkinos de ser meticulosa en su preparación y su énfasis en ensayar para lograr la perfección. [2] En contraste con la representación de Julie en la novela, Kokkinos subvierte su identidad para un contexto australiano y elige a Deborah Mailman , que es una australiana indígena. [2] Bridget, interpretada por Anna Torv , fue elegida como un personaje complementario de Julie, que está absorta en la danza, pero no logra extender esa pasión a otras áreas de su vida. [2] Kokkinos señala que su mayor desafío para la elección de las protagonistas femeninas fue que su identidad permanece anónima, pero se espera que el público interactúe con ellas como con el protagonista Daniel. [2]
Kokkinos invitó a la coreógrafa australiana Meryl Tankard a trabajar en la coreografía de baile de la película. Para que el deseo de Kokkinos de que la danza fuera un foco clave de la película, Tankard trajo a bailarines con los que ya había trabajado anteriormente. Inicialmente, estaba preocupada por el casting de Daniel y Bridget, lo que generó ansiedad de que no pasaran como bailarines creíbles. Sin embargo, después de que Tom Long y Anna Torv pasaran tres meses entrenando con Tankard, sus temores se aliviaron. La participación de Tankards también influyó en Greta Scacchi , quien mejoró su actuación de baile en la película al asistir a muchos ensayos de baile. [2]
La película ha sido objeto de debate e interpretación por parte de numerosos críticos ya que explora una perspectiva de género de la violación y la sexualidad.
Una interpretación de la película es que reinventa el género de la violación y la venganza. Se sostiene que esto se logra a través de la inversión de género de un violador masculino con una mujer. Los académicos Kelly McWilliam y Sharon Bickle señalan que este tipo de película sigue una estructura de tres partes que presenta primero la violación del protagonista, seguida de su recuperación donde asume el papel del vengador, y luego la tercera fase donde persigue el acto de venganza. [5] En el caso de El libro del Apocalipsis, se ha sugerido que durante la segunda y tercera fase Daniel no logra transformarse y permanece desestabilizado. [5] Gran parte del trauma de la violación se representa en forma de flashbacks, ya que el cautiverio de Daniel se revela a través de una secuencia de agresiones físicas y abuso sexual. McWilliam y Bickle sostienen que las normas de género se enfatizan para la audiencia durante la escena de masturbación forzada de Daniels cuando "reafirma su subjetividad al decirles a las mujeres 'cuando un hombre se folla a una mujer, no importa lo hermosa que sea, cada vez que cierra los ojos siempre piensa en sí mismo'. Esto restablece brevemente al hombre como activo (el que 'folla') y la belleza como una cualidad pasiva que poseen las mujeres". [5] La desestabilización continua hace que Daniel se transforme en un extraño ya que sigue siendo vulnerable y no se adapta a su nuevo conjunto de circunstancias. [6] En consonancia con el género de violación-venganza, Daniel se reduce de un estado físico activo a uno pasivo después de ser sodomizado. McWilliam sostiene que este cambio físico está asociado con el cuerpo femenino convirtiéndose en un objeto pasivo. [6] En el caso de Daniel, su búsqueda de venganza es desordenada y ya no es un miembro funcional de la sociedad. Como sostienen Mcwilliam y Bickle, "en lugar de ofrecer la venganza como una contranarrativa del trauma de la violación, la película plantea la venganza como un lugar de mayor trauma, una expansión del crimen inicial. En términos del género de la venganza por violación, el texto de Kokkinos niega el papel de la venganza como una forma de retorno o restablecimiento del status quo: en cambio, el resultado de la violación es un estado continuo de trauma". [5] La académica Claire Henry sostiene de manera similar que Kokkinos reimagina con éxito el género desde la perspectiva de la sensibilidad. Esto es así debido a la víctima masculina de violación y al énfasis en la vida traumática de Daniel después de la violación. [7]
Varios académicos citan la importancia del uso mínimo de diálogos por parte de Kokkinos, en el que la atención se dirige a la fisicalidad de los cuerpos de los personajes. Kelly McWilliam y Sharon Bickle señalan que el lenguaje de la película es representativo de la relación incierta de Daniel con los otros personajes femeninos, incluidos sus atacantes. [5] Esta interpretación de la película se hace evidente cuando Daniel es sodomizado y reducido a un participante pasivo en su propio mundo de violación y posviolación. En contraste, la académica Janice Loreck señala que esta escena de transformación parece antivoyeurista en lugar de objetivar el cuerpo masculino. En cambio, sugiere que el delirio de Daniel y su intento de objetivación son confrontativos, pero no llegan a objetivar el cuerpo masculino. [8] Por lo tanto, Loreck propone que dicha confrontación obliga al espectador "a una conciencia reflexiva de su acto de mirar, alterando cualquier sensación de subrepticia voyeurista y unidad imaginaria". [8] El trauma post-violación de Daniel también ha sido interpretado por Mcwilliam y Bickle, quienes aplican la Fenomenología Queer de Sara Ahmed. El dúo sugiere que el trauma de la violación y la cosificación del cuerpo masculino es una cuestión de orientación espacial. En su artículo 'Re-imagining the rape-revenge genre: Ana Kokkinos 'The Book of Revelation', la pareja adopta la visión de Ahmed de que los cuerpos "se orientan por cómo ocupan tiempo y espacio" y "las orientaciones hacia los objetos sexuales afectan otras cosas que hacemos de tal manera que diferentes orientaciones, diferentes formas de dirigir los propios deseos, significan habitar mundos diferentes". [5] Mcwilliam y Bickle sostienen que a través de esta lente, Kokkinos redefine el género de la violación-venganza a través de su alejamiento de la víctima femenina normativa, ya que cuando Daniel es sodomizado, notan que "el cambio de orientación de vertical a horizontal puede ser interrumpido como la transformación de Daniel de sujeto a objeto". [5]
La alusión bíblica más ampliamente reconocida se encuentra en el título de la película, que es una referencia al Libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento. Como esta sección del Nuevo Testamento describe la segunda venida de Cristo y describe una visión de muerte similar al Armagedón, se ha sugerido que la lucha de Daniel por mantener el control sobre su cuerpo y el poder de la violación para provocar devastación, hacen eco de la naturaleza apocalíptica del capítulo bíblico. [5]
La película ha sido objeto de críticas por parte de numerosos académicos y críticos de cine. La académica Claire Henry postula que la película podría haber tenido más éxito si se hubiera representado claramente como un thriller erótico en lugar de un análisis del sufrimiento de la violación. [7] El destacado crítico de cine Mark Fisher, en una reseña de la película publicada en Sight & Sound, considera que la película es un "absurdo hiperbólico". [9] Además, sostiene que la lógica dominante de la película está distorsionada y, por lo tanto, socava su etiqueta de género de venganza por violación. Por ejemplo, no está claro si se trata de la fantasía masculina de ser humillado o de la fantasía femenina de degradar a un hombre. [9] En otra reseña de Fincina Hopgood, se critica la película porque hay una falta de conexión entre el personaje y la audiencia. Ella sostiene que el público no tiene tiempo suficiente para establecer una relación con Daniel antes de que sea violado. En cambio, el enfoque en los personajes femeninos hace que sea difícil empatizar con Daniel, ya que el enfoque se centra en él. Además, afirma que la incapacidad de Daniels para articular sus sentimientos significa que el público depende de su lenguaje corporal para expresar su estado emocional y, por lo tanto, resta valor al mensaje general de la película. [10] Russell Edwards afirma que la película tuvo dificultades para abordar el tema de la violación de una manera intelectual y emocional. En consecuencia, culpa al actor principal, Tom Long , afirmando que es "un actor limitado cuya presencia letárgica sirve bien para las escenas posteriores al secuestro, Long carece de la vitalidad en los primeros carretes para proporcionar una base para un arco de personaje". Sin embargo, señala que la banda sonora compuesta por Cezary Biszewski junto con la coreografía de Meryl Tankard contribuye a la autenticidad del entorno y la atmósfera conmovedora. [11]
La crítica cinematográfica Megan Lehmann sostiene de manera similar que la escena que contiene sodomía no logra captar el tema de la violación-venganza de una manera auténtica y refleja más bien el porno suave. Esto, a su vez, reduce la efectividad de las convulsiones emocionales durante las escenas de flashback. Además, critica la dependencia de Kokkinos en la inversión de roles de género y la subtrama del personaje de Scacchi, afirmando que la película habría mejorado si se hubiera centrado en las secuelas del trauma. [12]
El crítico de cine australiano Paul Byrnes evaluó la película de manera positiva y destacó la voluntad de Kokkinos de explorar un tema controvertido y representar la venganza por violación de una manera más confrontativa que los directores australianos anteriores. Byrnes sostiene que la película está impulsada más por las ideas que por el valor del impacto, por lo que la inversión de las normas de género en relación con la violación le permitió a Kokkinos revitalizar el género de una manera que permite al público experimentar las emociones de los personajes y empatizar con el trauma de una víctima de violación. [4]
La película fue nominada a Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Vestuario en el Instituto de Cine Australiano en 2006. Ganó el premio a la Mejor Banda Sonora (Cezary Skubiszewski) en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia , donde fue nominada a cuatro premios más. [13]